【关于复调】 “复调音乐的诞生,成为西方音乐史上一个极为重要、意义深远的发展。复调音乐与绘画中的透视科学几乎是同时出现的,对于整个西欧文化来说,这两大发展,无疑是听觉和视觉上的重大革命,必将孕育出后来欧洲文化史上的杰出作品。复调音乐导致了规则节拍的出现,以往那种音乐自由状况不复存在了,而且几条旋律线的同时存在,打破了一条旋律线的单一和浅显,使音乐大大向前跨进了一步。与此同时,随着记谱法的发展,音乐从即兴的口头传播到了准确记录保存的阶段,个人作曲家便随即出现了。”——张晓峰 “从音乐史的角度而论,音乐思维是从单声部的音乐思维演进到多声部的音乐思维;从横断面的透视法来看,音乐思维包括线条性的音乐思维与和声性的音乐思维。”——王伟 “从古至今,有很多音乐家都研究过JS巴赫的钢琴复调作品,复调的发展源远流长,巴赫的复调作品是音乐史上的一次鼎盛时期。现如今,大多学者更注重弹好巴赫作品的技巧及巴赫作品的分析。若真正了解巴赫复调钢琴作品,就要了解巴赫的钢琴作品对复调音乐发展的贡献。巴赫的复调作品是钢琴史上的重大突破。他是一位集大成者,继承了前人的。”——苏明媚 “巴赫的作品以复调音乐和宗教音乐为主,构思严谨,感情内在,富于哲理性和逻辑性.复调和主调,和声与对位在他的作品中得到最完美的结合;宗教和世俗,完善和创新都和谐地融合在他的作品中。”——付蕾、刘书林 “在中西方的音乐中,复调音乐是作为多声部音乐的一种创作思维和表现技巧.其中它不仅与主调音乐主体相互配合,为听众呈现出一种形态多样且灵活的音调;且复调音乐又有一定的独立性,可用自己的创作思维和表现技巧谱写一种独立的音乐作品。”——赵鹏程 “中国复调音乐的生成是一个历史过程,它从"舶来"到扎根生长,开花结果,经历了一个迂回曲折的过程.而早期的复调创作实践促成了这一学科的独立并令它趋向成熟,它对当代音乐创作的价值不可估量。”——姜蕾 “人民音乐家冼星海将西方的专业作曲技法"复调"与我国民族音乐相结合,创造了一系列具有强烈的时代精神和富于独创性的音乐作品,使得这些专业技法更加贴近人民大众,被人们所接受,并逐渐将其发展完善.从冼星海创作中的"复调"技巧这一角度,对其作品进行深入分析,从而全面详尽地论述冼星海音乐创作的民族化特征,对于研究中国复调音乐的发展,以及进行民族复调写作都具有着非常重要的意义。”——王晶 “近年来,随着对我国民族音乐的不断挖掘和深入研究,越来越多的音乐作品和现象都更加有力地证 明了在我国广袤土地上,存在着悠久且丰富的复调音乐及包含复调因素的音乐作品.这一重要论点的提出,澄清了一个事实,即我国的民族音乐不仅扎根于深厚的单声思维中,还表现出精湛的多声思维.本文以部分中国民族音乐作品为例,指出作品中呈现的复调思维和复调技术类型,从而说明在我国民族音乐中的的确确存在着复调音乐。”——徐东昆 “复调音乐授课属于音乐学院必不可少的重要课程,对培养学生的多声部思维水平有较大帮助.通过复调音乐教学,可以让学生更清楚音乐作品所蕴藏的含义和音乐创作人想要表达的感情,提升学生的综合音乐素养。”——程旭 “复调由于其本身的性质,成为钢琴学习中关键的构成部分.通过复调音乐的学习,可以全面拓展学生的旋律思维,提升学生的多声部听觉能力,还能增强学生的双手平衡度,提高学生的逻辑思维水平,为学生的钢琴学习奠定了良好的优势条件.因此对于钢琴学习者而言,需要多角度分析复调音乐对钢琴学习所产生的实质促进作用。”——齐小莹 “复调作品是音乐学习者学习过程中极为重要的音乐体裁。本科阶段音乐表演专业学生开设的《复调基础理论课》对于学生复调感的培养有着重要作用。巴洛克音乐代表人物J.S.Bach作为复调音乐的代表人物,创作了大量经典的复调音乐,其中复调钢琴作品尤为著名。理解作品所展现的精准的对位手法与丰富的声部组织手法是认知复调音乐的重要环节。”——韩晋宁