邱比：至繁之简 邱比被誉为台湾最优秀的一位实验音乐、电子音乐和氛围音乐的艺术家代表之一，属于非典型的先锋人物。邱比是一个创作天才，他很有个性，遵循自我的想法且独一无二。他的音乐很美好，充满了禅意，歌词像诗一样且美又残酷。他的歌里没有泾渭分明、没有燃烧的爱意。他用一种遗世独立的雍容去演绎「有意识的和谐之音」。 2013年，邱比与大用签下第一纸7年长约，开始了他作为一位音乐与身体表演者的全职生涯。邱比以不定形的舞蹈、戏剧执导及独特的音乐品味演示了跨界合作的多元可能，透过不断反市场其道而行，邱比的艺术因而很难用语言精准形容，但他始终是位乐于实验、擅于创新的艺术家。 邱比将《正正》视为他的第一张正式专辑，并在心中默默描绘属于他个人的"华语电音四部曲"。这个有耐心的计划于2019年末《至繁》出版后正式完结。邱比四张大碟的首字部可集结成「大中至正」这四个字，它象征着东方人的精神境界，也是邱比音乐的傲骨与本位。他擅用重复的音节、持续的变化，以及低敛的叠加手法不断形成精彩的起承转合，营造呼应内心世界的层次空间感，并对当下流行的市场风格提出自觉与省察的回应。 曾被颁发和入围过：最佳年度电子艺人、最佳创作歌手、最佳电音专辑、最佳现场演出、最佳电音单曲的邱比大量创作出各种不同类型的音乐。曾经引起各界关注并成为首张互联网唱片《寻光集》中力推的极简电子乐艺术家，然而一连串的音乐发展并未让他裹足不前，他率先公开表示自己也是一名科幻小说迷，在大块文化董事长的力荐下，隔年停下音乐事业果断发行《最后安慰》这本社会未来预言。 他曾说：「我理想中的音乐对一切事物都有公正的答案。」 邱比的词曲风格从实验到电子再到摇滚，搭配上时尚精准的平面设计，其严谨又自律的态度源自其于高中至大学所受的道艺合一训练经历。透过研读葛氏的精神世界，邱比沉浸于历史、文学、电影、心理学的养分中温实成长，用富饶诗意的语境和肢体表达，向观众展现一面截然不同的白镜，映照当下心的超凡入圣。 邱比的《至繁》亦可以唸读为：「至于那些繁琐的未来。」这张专辑是他近年来最自我颠覆，同时却也最贴合生活所思的一张概念唱片。制作上不乏邱比独特的标签手法，例如：声音相位的特殊空间位移、部落般不断堆栈的人声、对称的琶音序列、摩登而魅惑的驰放、关怀社会弱势的中性歌词、和对东方文化的一种灵性诠释。 邱比的歌词乍看直白实则不然。邱比的歌曲是两岸乐评人口中「最难被翻唱的创作。」其难度在于由他写下来的音符往往需要歌手性格色彩中极为罕见的一种特质相应，才能真正体会并唱好邱比音乐里的那股不羁与艺术力道，那股特质的关键就是邱比与生俱来的浪漫情怀。 邱比对世界有既具象又符号化的个人理解。他不时以全新的标志设计来让自己的音乐在不需发声的情况下就能传递人心并引发共鸣。邱比也从不受类型侷限，他被视为少数将音乐、影像、表演、文学等创作都已达到高度个人色彩的艺术家。 邱比用极简的音乐直视世界的本质。并透过抽象的故事与概念。向他的乐迷指引一条通往真实不虚的自信的勇者无惧之路。如此表达方式深受同期音乐就工作者肯定，邱比在受邀签约滚石唱片的子品牌滚石电音后，一年一张的发行不曾间断，并大胆去革新音乐录像带的既定限制。不眠不休地建构属于他的艺术语汇，邱比已经开始迈向国际化的过程，并走着一条前人从未走过的新路。 邱比的最新创作《至繁》推出10首新歌。从第一首就开始震撼你的观感、颠覆你对音乐的想象。「热寂」用粗犷与纯实色调，展现邱比歌声自带的金属声。「睡梦」一首长达8分41秒的梦回单曲疗愈现代人因焦虑失眠的漫漫长夜。「基地」记录着这个崇拜时代下的偶像副作用。「一念」他的第一首国风单曲，述说一段湿婆的修行者故事。「柔黄」用沉重的解嘲，一一回顾过去的专辑名称。「夜光」宛如电影中出现的禁忌仪式，标志着宗教的复活主义。「迷惘」献给失调时代的瑰宝之歌，呼吁和平至上的原谅精神。「忽略」作为新专辑中最前卫的一首歌，可以听见最鲜明的个性元素。「叶柏」被预测为年度金曲，是邱比迄今最诚恳的情思告白。「至繁」邱比音乐生涯的压轴之歌，献给一路上偶遇且愿意为他驻足的乐迷，也是专辑的同名主打歌曲。 邱比以直觉但有序的方式，用一黑一白两色作为两波为专辑量身订制的先发预告，宣示他将再一次义无反顾地做自己。他钟爱世界上最深的黑色，因为黑色是不起眼的一粒沙、是最微弱的星、是记忆里最角落的一片模糊、是谣传，也是隐匿的传奇。 发迹自《中国好歌曲》的邱比首度浅尝被众人注目的感受，他也不断递交更新的代表作，从「整夜大雨」「你的一切都是我的风格」到获奖无数的《大放》及「中离」和最新的《至繁》。除了受古今优秀低限主义音乐家启发，邱比也开始用他独到的哲学问题自觉觉人。邱比每年不止一次的探寻并挖掘全新而未知的音乐表现形式，已让他的专辑、演出被赋予一种特殊意义。