乔治·格什温（George Gershwin，1898年9月26日－1937年7月11日）是一位美国作曲家。出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz）。 格什温的贡献是把古典音乐的风格与爵士乐和布鲁斯的风格结合了起来。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。 《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是作曲家乔治·格什温（George Gershwin）於1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。 此曲的首演一般是认为在一个标题为「现代音乐实验」的音乐会中，於1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。 钢琴与交响乐团的版本是在1946年由葛罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。 就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。 《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）是作曲家乔治·格什温（George Gershwin）於1928年间所写之管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。 格什温创作此曲之灵感源自他的巴黎假期。当时他对巴黎这个法国首都兴奋不已，并决定将各种印象和想像化成音乐作为表达；他在巴黎谱写此乐曲，在一次前往维也纳行程的途中进行配器工作，首演则在纽约，於1928年12月31日由瓦德·丹路殊（Walter Damrosch）指挥纽约爱乐演出。 此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，彷彿一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有计程车的响声（盖希文在首演时更用上了4个巴黎计程车响声作陪衬），而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表出他缅怀巴黎之情怀。