保罗·巴杜拉－斯科达（Paul Badura-Skoda） 奥地利钢琴家保罗·巴杜拉－斯科达（Paul Badura-Skoda）和另外一位奥地利的钢琴大师约格·德姆斯（Jorg Demus）并称为“维也纳双杰”，是当今最富盛誉的钢琴演奏大师之一，古典演奏风格的代表人物之一。 1927年，保罗·巴杜拉－斯科达出生于奥地利的维也纳，1945年进入维也纳音乐学院，两年后在奥地利音乐比赛中获得第一名。他和布兰德尔成为艾德温· 菲舍尔在当今最著名的两位弟子。 1949年，指挥大师富尔特文革勒和卡拉杨非常赏识巴杜拉－斯科达的才能，开始邀请他参加他们的音乐会。一夜之间，这位维也纳的年轻音乐家成为世界瞩目的演奏家。 巴杜拉－斯科达无论是演奏早期钢琴还是演奏现代钢琴都堪称权威。他和曾经来华与中国爱乐乐团合作的钢琴家德穆斯演奏了不少钢琴二重奏作品，而且两人都是钢琴收藏家。巴杜拉·斯科达收藏了十数架不同时代的钢琴，用以研究古典音乐作品，探索当时音乐的音响效果。 在所有作品之中，巴杜拉－斯科达最擅长、也是为他赢得崇高声誉的就是莫扎特的钢琴作品。《牛津简明音乐辞典》（第四版）的第59页，上面对“保罗·巴杜拉－斯科达”的名词解释是：“奥地利钢琴家，莫扎特演奏专家”。 莫扎特钢琴奏鸣曲 莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。 莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。 莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。 莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。 钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。 主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。 莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。 第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。 以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近 Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。 No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。 变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。 No.14a 和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。 No.19，K.576，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。