《中国音乐地图》之听见系列缘起 在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古老的歌谣。 这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。 我们对这个世界对自己的民族到底是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的力量，将会汇集成河流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！ 叶云川 .瑞鸣音乐制作人 2020年8月16日 中国音乐地图 用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起 音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。 在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。 一种音乐地理的表达探索 地图所对标的风貌，旋律所触达的基石 对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。 在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。 源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。 大者见大，微者见微 瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。 而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。 制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。 以国际级制作水准，记录最传统的声音中国 传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。 曲底烟霞无限意，能不忆江南 ——听见江南 小桥流水，青瓦粉墙的人家尽枕河，乌篷船从石拱桥下过，水声与橹声如梦意深缓悠长，总是有雨滴落檐牙，油纸伞，青石巷，草树苔痕、扶疏花木都在水汽里被浸润得发亮，而一日的晴光仿佛总在含碧的茶烟、和拢着香气的卖花声中开启。螺髻般的小重山，翠色蓊郁，散落在这河网密布的水乡泽国。江南，这在千百年来、无数人唇间心上被摩挲得温润含光的两个字，它不仅是一个边界模糊的地域集合，不仅是东南鱼米之乡，天下财赋之地，甚至不仅是在诗文画意、风月无边中营构的灵秀嘉处，它在山水的温养和长久的人文积淀中，仿佛已化身为一个风雅蕴藉的精神象征，一个风景与诗意相交织的意境世界。 它曾是吴越故地连着云梦之泽；是六朝金粉，烟寺晚钟，有三秋桂子，十里荷花；烟花三月与青崖白鹿叫人辞谢公卿，水村山郭里有十年不觉的梦，而落花时节，它为天涯流离人提供重逢处。水软山温，旖旎多情的风光里，无数才子佳人折花寄柳、相思共赋，自南宋以降，它更是成为文人士大夫弦歌诗赋、水墨画卷中游心澄怀、洗却风尘的精神居所。而吴侬软语的清唱，丝竹管弦的清音，如水磨般细腻悠然，又情思曲折，传唱于渔舟、田埂间，回荡在相思明月楼上，也付诸于文人笔底烟霞，成为千年不绝如缕的背景音，也成为当地人性情的一部分。 渔舟依旧唱晚，平湖映照秋月 已知最早的上古短歌《弹歌》仍在江苏地带作为民歌《斫竹歌》流传着，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的《越人歌》至今将那深婉优美的情致传诵，而乐府歌辞中那唱不完的“清商曲辞”，吹梦西洲，莲叶田田，子夜四时，斜月绮窗，诉说着一个久远的吴歌传统，织成了早期的诗意江南。而循着古优戏传统，宋人词调与里巷歌谣在南宋初年于浙南地区形成了“南曲”雏形，并在明代诞育出“百戏之祖”昆曲，昆曲在各方面的高度成熟完备，又为后起的各种声腔剧种提供了丰富滋养的土壤。 在这片人文滋养深厚的土地上，从田猎渔歌、村坊小调到里巷歌谣、伶人曲辞，到雅集宴饮时的丝竹管弦之盛，都被择取、汇编进它的音乐脉络谱系中。苏州评弹、扬州小调、昆曲越剧、舟山渔歌……在今日依旧葆有着鲜活的生命力，这些朗润、清丽的音乐中，一应民俗、传说、典故和秀雅的江南风光、活泼的生活情景依旧历历可见，而那些自久远年代流传下来的古曲、小调、弦歌，也仍能在这些民歌与剧曲中寻到形貌与痕迹。 越剧 越剧清末发源于浙江嵊州，由曲艺“落地说书”发展而来，渐演变为女子文戏，汲取昆曲、绍剧、话剧的养分，以细腻典雅、婉转抒情见长，多演“才子佳人”风月戏，一派江南毓秀的唯美灵动气质，它也是流传最广的地方剧种。 曲目简介： 红楼梦 劝黛 Dream of Red Mansions . Persuade Dai Yu 戏曲 越剧 作词：徐进 作曲：顾振遐 民族：汉族 地区：浙江 演唱：竺欢欢 《红楼梦》被誉为越剧四大经典剧目之一，而这段《劝黛》，是黛玉闻得宝玉病中情形，又添愁增病，贴身丫鬟紫鹃向宝玉处问病回来，见了黛玉情形，猜破她心事，坦然直告，好言相劝，劝她多保重自己，也为她与宝玉的事早做打算，主动争取，而黛玉亦感叹不已。这支曲目，由紫鹃唱来，细腻婉转的唱腔带着一腔赤忱而又亲昵的疼惜意，如暖玉熨帖，如流水温润，娓娓劝慰。 梁山伯与祝英台 我家有个小九妹 Liang Shanbo and Zhu Yingtai . My Family Has a Little Ninth Sister 戏曲 越剧 民族：汉族 地区：浙江 演唱：竺欢欢 《梁山伯与祝英台》被誉为越剧四大经典剧目之一，而这支《我家有个小九妹》更是传唱甚广的越剧名段。女扮男装的祝英台对梁山伯情愫暗生，但碍于女儿身份不能主动提及，借“家有小九妹”引梁山伯前去提亲，以结秦晋之好。柔润大方的女声行腔细腻而婉转，满腔情意隐而不发却又暗自流露，在含笑的明媚唱腔间，描画了一个落落有致、令引人遐思向往、远在天边近在眼前的九妹形象，将情丝暗牵。 五女拜寿 哭别 Five Daughters Worshiping Birthda.Cry Goodbye 戏曲 越剧 作曲：樊润河、何直伟 民族：汉族 地区：浙江 演唱：石慧兰 明朝嘉靖年间，户部侍郎杨继康因对奸臣严嵩的专权不满，欲告老还乡。他六十寿诞之际，众女儿、女婿奉厚礼进京拜寿，并争迎二老去欢度晚年。贫寒的三女杨三春偕胸怀大志的三女婿邹应龙前来拜寿，却受到冷遇，二姐双桃恃宠欺凌，并挑唆杨夫人将三春夫妇赶出杨府。杨继康的族弟杨继盛诛奸未成，诛连杨继康削职抄家，逐出京都。顷刻之间，合家逃散，骨肉分离。只有婢女翠云仗义相伴二老千里投亲。不料二女双桃见二老落魄，拒绝奉养。同窗兼亲家陈松年惧怕严嵩淫威，也不敢接纳。大女婿为图飞黄腾达，竟认严嵩为义父。杨继康夫妇和翠云流落街头，濒于绝境，巧逢三女杨三春，将二老接回家中悉心侍奉。三女婿邹应龙出仕朝堂，施计斗倒奸臣严嵩，杨家冤案昭雪。适逢杨老夫人六十寿期，众女儿、女婿又前来拜寿。杨老夫妇逐走寡廉鲜耻的大女婿，惟利是图的二女双桃见二老已将患难相从的翠云收为义女，无地自容，羞愧离去，亲家陈松年也前来赔礼道歉。邹应龙有句名言：“夸我不足喜，骂我不生气。”杨家经受了一场兴衰荣辱的变迁，寿堂上呈现出一派乐享天伦的动人景象。 《五女拜寿 哭别》是越剧老生唱腔中的名家名段，唱那户部侍郎杨继康因族兄欲诛奸相严嵩不成，反受株连，被削职抄家逐出京师后，大女婿、二女儿唯利是求，拒绝奉养，亲家兼同窗也不接纳，一番浮沉间，将世态炎凉饱受后，心头的愤慨与悲凉。刚健而苍劲的唱腔，在高亢而顿挫的行腔间，让一腔悲愤激昂的情绪喷薄而出。 宝莲灯 二堂放子 Lotus Lantern . Splitting the Mountain to Save the Mother 戏曲 越剧 民族：汉族 地区：浙江 演唱：石慧兰 越剧《宝莲灯》（又名《劈山救母》）是根据民间神话与唱本，汲取绍剧、淮剧、泗州戏的成分发展而来，《二堂放子》一折，唱的是沉香与刘彦昌和王桂英所生的一子秋儿，在书馆失手将秦太师之子打死，刘彦昌情知祸大，又念及圣母在华山遭难，欲留沉香救母，只得舍秋儿抵命，王桂英为大义所动，亦忍痛割舍秋儿，放走沉香。这支曲目也是越剧经典的老生唱段，深沉而稳健的唱腔，持重间饱有细腻的感情，唱多年积郁的心事，心头种种的不得已，内心的挣扎、感念与处境的艰难。 十一郎 Shiyi Brother 戏曲 越剧 民族：汉族 地区：浙江 演唱：竺欢欢 《十一郎 见兄长》根据京剧《艳阳楼》、《白水滩》、《通天犀》改编，讲述武艺高强的十一郎在青龙山打猎与青龙女头领徐凤珠相遇，一对冤家几经周折在打打闹闹中最终喜结连理。这支曲目是徐凤珠唱她与兄长，青龙山头领徐世英的深重情谊与身世。明亮俏丽的女声，在优美而又如山路回环的旋律间起落，带着身为妹妹的少女娇俏，同时又兼有女豪杰的飒然自在。 盘妻索妻 洞房 My Wife . Bridal Chamber 戏曲 越剧 民族：汉族 地区：浙江 演唱：石慧兰 《盘妻索妻》一剧受剧目《盘夫索夫》启发而编成，是越剧传统剧目。相府公子梁玉书与谢云霞一见倾心，然而谢云霞得知，梁玉书是自己父母的杀身仇人之子，因痛家仇，欲斩断情丝，几番拒绝求亲，直到梁玉书为之害相思病而奄奄一息，在其义兄斡旋之下，答应了求亲。却不料婚后妻子对己冷淡，梁玉书盘妻不遂，偷听妻子房内诉苦露真方知是自己的父亲害死了谢云霞父母。梁同情谢之遭遇，与谢讲明，夫妻和睦。此后梁玉书被父逼迫上京赴试，被逼入赘皇室，梁弃官返家，却不见妻子谢云霞，先向母妹索妻，后向谢之义兄刘仁元索妻，终得刘相助，夫妻团圆，双双离家出走。这支曲目便是《洞房》一折中梁玉书的唱段，端方温润的小生唱腔行腔平缓而深情，带着大病初愈后的虚弱，和遂愿后的放松与满足，唱此夕得来的不易，和对来日的期待。 西厢记 寄方 The Romance of West Chamber . Ji Fang 戏曲 越剧 民族：汉族 地区：浙江 演唱：竺欢欢 《西厢记》被誉为越剧四大经典剧目之一，尤其《寄方》一折极为出彩，向来是越剧名段。这一折中，莺莺因赖简令张生病倒，情急之下借开药方为名目自定佳期，她因母亲命她等郑恒来完婚感到愤懑，却又不敢行动，想等送药房的红娘回来商量，红娘回来后又违心不肯启齿。几经周折的剧情，将莺莺内心的回环与曲折、心事中百般的纠结、羞怯、矛盾、渴盼与最终决意跨出罗网追求自由的心头炽烈，刻画的摇曳多姿。而这段红娘的唱词，正是推动莺莺跨出最后一步的关键转折。她看破莺莺的心事与畏怯，坦诚直言，清丽柔婉的女声，在优美细腻的旋律间，灵动而又温柔地将劝慰之语娓娓速来，呈示着红娘伶俐而又大方的性格，虽是挑明直言，却有着熨帖的安抚人心的力量。 录制成员： 制作/音乐总监：叶云川 录音指导：李大康 录音、剪辑：黄子瑞 混音：鹿楠楠 录制统筹：蓝宁飞 摄影：YC 录音地点：江苏苏州 录音时间：2019.11.20 — 2019.11.22 制作成员： 出品人：丁磊、叶云川 中文文案： 汪见殊 英文文案： 朱怡雯 文案编辑：魏娉婷 字体提供：仓耳字库 出品：瑞鸣音乐 鸣谢：国家艺术基金