在苗栗山中大安电业厂前临时搭建的野台上，好客乐队正演奏著他们的“七朝歌”，乐队背后布幕播放的是工厂女工辛劳而单调地装配电缆的记录短片----他们的工作律动以一种奇妙的节奏感为好客的客家摇滚伴奏。台下，影片主角的女工们正羞赧地笑著。凉风习习，飘荡在空中的客语歌词诉说著他们的生活：“每天早早起床/凉风冻屁股/哥对妹说/起床这么难啊/床边四双鞋/不工作就没得吃。” 这是好客乐队进入民众现场去演唱的一个动人场景。好客是三名交工乐队成员离开交工后另组成的新乐队。当然，与交工的连结使外界无可避免会拿两者比较；或者疑问，他们为何要离开交工？对贝斯手冠宇、鼓手阿达，和唢呐手第一支来说，交工乐队做为台湾的政治化音乐美学的先锋或台湾音乐最鲜明的社会良心，已背负了太多厚重的包袱。譬如以鼓和贝斯的节奏组来说，他们必须以陈稳的、凛然的节奏出现，而无法更活泼，甚至调皮---而这却是他们个性中的重要面向。以致于他们在刚开始在组成好客后，还不太习惯自己做出这样活泼的音乐：因为他们还是用交工的眼光在丈量自己。 的确，他们仍和交工一样是“客家摇滚”，精彩地揉合客家传统音乐与现代摇滚¬。但好客更进一步让原来独特的唢呐声响与新加的胡琴与电吉他缠绵地对话，增添几分迷幻色彩。且听好客的专辑“好客戏”，尤其是看他们的现场表演，仿佛是在庙口参与节庆般的热闹气氛，那样的生猛草根，令人拍手欢唱。这不是那些只会沿袭西方摇滚乐的乐队作得出来的，但明明他们的摇滚乐质素又那么强烈的直扑而来…. （倒是“生祥与瓦窑坑三”卸下了交工的摇滚成分，而进入更沈静的民谣。） 好客也延续交工强烈的社会关怀，并同样试图透过音乐重建人民与土地的关系。正如身兼主唱的冠宇所说，“民众的音乐就应该到民众的生活现场去演唱”。的确，他们的音乐素材不仅淬炼自常民的现实生活（例如鼓手阿达每晚都在做那卡西），他们也更乐意到城市pub以外的社区去演唱，不论是农村或是工厂，而这是从交工的前身“观子音乐坑”就有的传统。难得的是，他们带著实验气息的音乐能普遍被社区民众所喜爱，证明他们音乐的根基就是民众生活。 有趣的是，冠宇曾经表示好客想要从交工时期单纯对农村的关注，把创作转向都会的、劳工的生活；但在交工解散后另起炉灶的林生祥与锺永丰也在新专辑“临暗”中具有相同的关怀。 在这些最根本的、和交工共通的民众音乐倾向之上，好客也在寻找属于他们表达社会意识的方式。在歌词方面，他们不是诉求直接的抗议歌曲形式，而是希望呈现冠宇所谓的卡夫卡式叙事：也就是他们虽然描绘的是个人的琐碎感觉，或是人际关系，但能体现出时代的整体氛围。 就表演方式来说，他们也不希望在现场用训示的方式对观众传递理念，而是让歌曲没说完的部分用影像来说。例如前述的工厂短片，或者在今年福隆海洋音乐祭的表演上，他们想要唤起观众对海滩流失问题的注意。但与其在台上喊口号，他们制作了一部包含当年福隆海水浴场开幕旧影片的短片，让大家体会海滩古老的美丽。 于是，好客已经开展出自己走向民众的道路，而不再是另一个交工。而聆听好客的最好方式，是不要管他们和交工的关系，而是尽情地进入他们音乐的生命力，感受他们带来的欢乐与感动。