《音乐芭蕾——假声男高音的华美舞步》 兰天洋同名专辑主打歌《追风筝的人》 初秋，暖阳。我和我很久不见一位的朋友在三路屯的某家小咖啡馆消磨了一整个下午的时间。 兰天洋——中国著名流行音乐教育家，师从其门下的明星学生数不胜数，尚雯婕、李行亮等等早已成名，更多的学生正活跃在当下名目繁多的音乐竞赛中，希望有一天能够登上真正属于自己的舞台。他说这不是他的责任，只是他的义务，他本人并不想背负音乐教父这个过于浮夸的头衔，似乎是违背了他的初衷。在他自嘲的轻轻一笑中，我想我还是能够读懂他内心的隐忧。这一天，距离他的MV《追风筝的人》首发式还有3天。 我不太相信自己的耳朵，但是恰恰，我又毫无缘由地以为这正是他最需要做的一件事情，是的，一件事情，而不仅仅是一首音乐。 再次出发也好，十年一剑也罢，单凭歌曲的名字和我对他的了解——一个之于音乐苛刻到不容许半点瑕疵的音乐人，我完全相信这会是一首至微至精的音乐作品。也许它是关于回忆的，也许它是关于未来的，都不重要，重要的是，它一定是关于生命的。当我戴上耳机，优美的弦乐缓缓响起的时候，我知道，我的期待没有落空。 在此之前，他曾经远赴欧洲各地选景，最终选定在英国与英国顶级导演团队合作拍摄了同名MV。我现在还看不到什么，但纯粹的听觉摄入却能让我更加接近音乐本身。 《追风筝的人》秉承了他歌声中一贯的细腻、空灵、殷挚和深情。不过显然，他进行了一次极为不同的全新尝试。首先在编曲上加入了弦乐伴奏，较之他过去的音乐作品，层次更为丰富，乐境亦更为厚重；其次，也是最重要的一点变化是，他运用的是一种“假声男高音”的高难度唱法，乍听之下，这种唱法还是多少令我有些诧异，准确的说，有些不解。我认为他的音色已经足够美好，音域已经足够宽广，为何还要做出这样一种未必不是冒险的实验性改变呢？我并不觉得他是在追求一种所谓的极致难度。 到底何为“假声男高音”？顾名思义，它是由这个具象的概念所指向的具体的发音方式，简而言之，即音域最高的一种男高音，甚至高于女高音和女低音的重叠。 他进一步解释道：“拿中国的京剧来说，分为生旦净末丑等行当，每个行当都有不一样的发声方式。所以，流行音乐当然也同样存在着多种演唱方法。也会有类似于戏曲唱法中小生唱法、花旦唱法、花脸唱法等，那么假声男高音应该就类似于梅派的青衣唱法了。”比喻得实在形象，生动而且贴切。但我仍然疑惑于这种尝试的必然性，某种程度上，大概是因为我仍然停留在对他以往音乐的固有认知中，同时，我也不曾想象他在音乐道路上的探索精神是如此执着和富有胆识。 “你的疑惑也是我当初的疑惑，”他说：“我倒不是为了改变而改变，我可以延续过去的风格，也曾经尝试过其他歌者的唱法，像孙楠，汪峰，但我总觉得和我要表达的东西不是……”他沉吟片刻，继续说道：不是特别贴合吧。我希望我的声音可以更好的融入到音乐中去，最后我发现用假声男高音来演绎这首歌曲是最贴合的一种选择。没错，贴合，我相信我还是很好的做到了。” 而我也愿意相信他的确是很好的做到了。随后有半个小时的时间我们的话题离开了音乐，他饶有兴致地谈起他的健身计划，我频频点头，偶尔附和几句，只是耳机里，仍然重复播放着那首歌曲。慢慢地，我开始真正沉浸进去：大段的大提琴和小提琴演奏穿插在时起时伏的弦乐中，仿佛是一种取代了人声的独唱，而他的歌声就随着那如风如诉的旋律恰如其分地安抚着我的耳膜和思绪，倒又仿佛是一种取代了乐器的演奏，气息自如，浑为一体。 我想，我完全理解了他和他的音乐，他在他的音乐中完成了一次顶级芭蕾的表演；我也完全理解了这首作品的真正意义，它是一场充满神性的对话： 与光阴， 与天空， 与音乐， 与人生！