“跨界音乐”译自英文的“Crossover”。在欧美乐坛，使用“Crossover”的说法比“Crossover Music”多一些，正式一些；在我们的语境里，“跨界”与“跨界音乐”会有动词与名词的差别。就形式而言，“跨界音乐”大多为古典乐与流行音乐的互相串联：如用流行音乐的表现方法演绎古典音乐，或用古典音乐的表现方法演绎流行音乐，或自创一些融合古典与流行音乐素材的曲子。但无论怎么说，这都不难看出，跨界音乐融贯古今，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼。 背景介绍 跨界音乐（Crossover）大约有半个世纪的历史了。它总是以一种音乐风格的身份出现，人们也接受了这个概念。起初，跨界音乐是唱片工业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。莎拉·布莱曼在接受采访时曾说，“跨界音乐其实是出于商业目的而被制造出来的叫法”，但这个叫法在不同时期已经有了不同的意义 排行榜 在诞生之初，跨界音乐在美国跟排行榜密不可分。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，跨界音乐指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。例如一张唱片既上了迪斯科榜，又上了节奏布鲁斯榜。而流行榜（pop chart）本身就是一个大的跨界音乐排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“跨界”