收录4个版本的3首全新创作，以及10首重新制作的发表过歌曲，空前绝后的合作，足以代表着两位好朋友在音乐国度里一段相知相惜的结伴旅行！ ⊙林志炫+詹兆源《原声之旅》 这是一场15年的音乐约定 这是林志炫创新的音乐坚持 这是詹兆源无悔的音乐决心 这是林主炫+詹兆源 一生一次的音乐之旅 1991-1995年，优客李林在五、六年级的年轻岁月申，毫无疑问的占有一个共通的重要位置。在优客李林4张脍炙人口的创作专辑中，有一位创人始终如一的默默耕耘，在优客的每张专辑中，都可以听到他独具风格的创作。一句筑傲不驯的"输了妳，赢了世界又如何，那种巨大而不可一世的对爱情的坚持，立刻获得了整个世代的一致认同。而这段历久弥新的名句，就是源自于创作人詹兆源在优客李林《捍卫爱情》专辑中的经典创作。后来优客李林解散，林志炫单飞发行的个人专辑中，我们还是可以一直听到詹兆源的音乐创作。 林志炫与詹兆源这么紧密的音乐合作，其实是始于优客李林还没出道前，与詹兆源征战各大音乐比赛结下的不解之缘。在5年级的世代，所有怀有音乐梦想的年轻人，一定会参与木船的民歌比赛。詹兆源在高二就获得木船比赛的第三名，那时候他的搭档就是现在知名主持人陶晶莹。1989年詹兆源大一时再次参加木船比赛勇夺第一名，在那一次的比赛中，詹兆源与林志炫第一次碰面，彼此留下深刻的印象也开始双方的音乐互动。甚至到来年的比赛，林志炫跟李骥邀请詹兆源一起参加比赛；而詹兆源也邀请林志炫担任他在台湾大学所组的乐团的主唱，一直到优客李林出道，林志炫还是偷偷跟詹兆源在玩团乐。这种学生时代就种下的音乐革命情感，是最真实也最纯粹的。后来林志炫与李骥被唱片公司发掘准备要出唱片的时候，曾经一度考虑是要以林志炫+李骥+詹兆源的组合出道，但是最后因为詹兆源不愿放弃学业而作罢。 虽然后来林志炫是与李骥组成优客李林发片，但是詹兆源自然成为林志炫在优客李林时代一位重要的创作者，从第一张开始就一直贡献他对音乐的看法。从第一张《认错》的《你的愁，我的梦》，到最后一张《捍卫爱情》的《输了你赢了世界又如何》，林志炫一直都是非常欣赏詹兆源的创作，林志炫认为他到目前止，除了以前优客李林的搭档李骥外，詹兆源是另一位他最欣赏的创作者。林志炫认为詹兆源的作品自成一格，有着很浓烈的人文气质。所以早在优客李林发片之前，就有着与詹兆源一起创作音乐的想法，这个音乐的约定，从1990开始，经过优客李林的出道到解散，林志炫个人单飞发片到目前林志炫自己全力经营自己音乐的品牌内容，历经整整15年之后才具体成型。 ⊙这是林志炫创新的音乐坚持 林志炫从《擦声而过》后，就开始从制作企划宣传一手包办，为的是要唱出自己真正想做的音乐。而有着与詹兆源一起合作音乐的想法，也持续的酝酿着。一直到1999年林志炫向詹兆源提出了一个想法，就是把以前到现在詹兆源写过的歌曲，收回来重新整理，由詹兆源用最纯粹原始的想法制作，来共同还原出最适合林志炫的音乐。这个想法获得詹兆源的共鸣，但詹兆源因为一来觉得音乐的内容还不够丰富，一来当时又面临职场生涯转换的抉择点，所以在经过一段时间思考之后，他告诉林志炫他会先选择创业，但是这个音乐的约定个一定会找一个时间来完成。于是在这六年中，詹兆源一方面在高科技产业努力打出一片自己的天空，一方面也继续创作适合林志炫专属的音乐。即使在这6年当中，林志炫发行的每一张个人专辑都向詹兆源邀歌，詹却不断的拒绝他，为的就是累积《原声之旅》这一张专辑的爆发能量。这也是林志炫第一次把自己完全交给一位创作人，从词曲创作到制作，完整的表达出创作者对自己的看法。在这次愉快的合作经验下，纪录了林志炫另一种音乐的路程。他希望将来这是他个人音乐的另一种类型，就是希望能和各个对他有想法的音乐人一起合作，用整张专辑的创作来表达出各创作者心目中最完整的林志炫。 ⊙这是詹兆源无悔的音乐决心 一个一路建中、台大、UCLA-MBA走来的天之骄子，国际知名的麦肯锡顾问公司大甲国区经理，科技公司的成功创业者，为什么愿意放下这些辛苦打拼的功成名就，暂停了顺遂的人生轨迹，执意完成一个酝酿6年的梦想，完成对朋友15年前许下的音乐承诺？这是因为在詹兆源的心里，一直有着一股对音乐的决心。为了完成这张专辑，他暂别了职场，专心完成所有歌曲的创作，尤其《进退两难》这一首歌写了11年，而一直到录音前的最后一刻才完成。詹兆源从来没有办法为了交作品而写歌，创作对他而言，是借着音乐来反映出对生活的体认，所以到目前为止所有的创作作品包含词曲也不到二十首。等了15年，林志炫跟詹兆源对音乐的共同理想在今天时机成熟了；花了近一年的时间，詹兆源把之前写给林志炫的音乐重新整理，用更成熟的心态，还原出当初写歌的原始画面。这是一种对自己音乐的决心，一个对朋友音乐的承诺。 ⊙这是林志炫+詹兆源 一生一次的音乐之旅 在优客李林解散后，林志炫又跟一位音乐人以组合的方式出现，一定会引发大家的回忆与比较。但是这张历经15年构思，6年准备的专辑，与之前优客李林最大的不同，应该是林志炫与詹兆源这个音乐形式的合作，是空前也是绝后的一张音乐专辑。詹兆源在完成这张专辑后，将回到自己原本的高科技产业轨道。也许詹兆源还是会继续的因为生活中的观察而写歌，但是要再完整的听到他独特的音乐创作，在短期内并不在詹兆源的人生规划中，他笑称“这是一辈子做一次就够的事情！”。因此这张原声之旅，将会是林志炫+詹兆源的唯一一张音乐心血的呈现。林志炫也强调，李骥与詹兆源这两位好朋友最大的差别，是李骥的作品非常生活化，而且他在制作上要求整体感，情感摆第一；詹兆源的作品是一种艺术品，文学气息浓厚，制作的时候重视细节，从咬字，音准，到情感一样重要。这整张专辑坚持用模拟方式录音，不用任何计算机的数字修饰，反正等了15年，也不急着在最后的关卡轻易的采用取巧的方法破坏最原始的想法。 ⊙原声之旅【唱出嫁，颂幸福】活动 第一波主打歌《出嫁》，当年在张清芳与林志炫的对唱下，无疑是五年级世代心中共同的”新结婚进行曲”。这首一样是由詹兆原创作的经典歌曲，在这次《原声之旅》的专辑中重新制作，还原出詹兆源在创作这首歌曲时，原本更想传达的情绪；也就是每个人在出嫁的时候，对于未来幸福的欣喜与对未来不确定的担心。林志炫也与詹兆源将举办了一个【唱出嫁，颂幸福】的活动，想用音乐现场传递幸福。只要加入炫音音乐林志炫与詹兆源的官方网站，就有机会邀请林志炫与詹兆源前往你的婚礼现场，亲自唱原声之旅最新版本的《出嫁》，为你祝福。 ⊙原声之旅的歌曲故事 专辑的英文名称叫做《Acoustic Journey》，中文叫作《原声之旅》，代表了最原始朴质的声音，和两位好朋友在音乐历程上相知相惜的历程。整张专辑共收录14首歌曲，包含4个版本的3首全新创作，以及10首重新制作的发表过歌曲。在创作人詹兆源的心中，《原声之旅》这张专辑代表着每首歌曲，经过15年后终于回到原创作者的音乐国度；也代表着他与林志炫15年来一段音乐的结伴旅行。 14首歌曲在这15年中都各自在创作者的心中说着不同的故事： ★走了（1994-1996） 1994年刚刚退伍后，紧接着就要出发到美国读书了。面对陌生的环境，感情的羁绊，未来的不确定性，我几乎是落荒而逃。动笔写下这首歌的前半段后，在美国的两年里我却再也没有灵感把它完成。 直到学业结束，打包准备回台湾的前一晚，除了吉他和随身行李外，搬家公司已经把所有东西都运走了。在空荡荡的房间里，忽然间强烈的不安全感又再迎面袭来。在那个夜里我完成了这首歌。 ★进退两难（1992-1993）- 张清芳 光芒专辑 我写歌的速度非常的慢，尤其是因为对文字掌握的能力不够精确，经常为了求好心切，花上几个月甚至更久来斟酌构思一个句子。 这首歌从动笔到完成花了超过十年的时间。我希望能表达的，不仅仅只是另一首悦耳的情歌，而是能够更强烈的呈现人在一段感情中，从无怨无悔到情绪崩溃的巨大心理转变。为了连结这两种截然不同的心境，音乐和歌词的铺陈布局让我伤透了脑筋，幸好在配唱当天的下午，我终于把歌词写完了;我很满意这个版本的面貌。 巧的是在这十年里，我自己的感情也总是缺上临门一脚；最后能够完成这首歌，应该也是前一阵子心情的写照吧。 ★出嫁（1992-1993）- 张清芳 光芒专辑 为了避免唱片公司把一首我写的叫做《邂逅》的歌改名为「相亲记」，我骗老板说我正在写一首叫做《出嫁》的古典爱情故事，所以如果再来个「相亲记」那听起来就太类似了；老板听了欣然同意。没想到唱片出版后还是被叫做「相亲记」，我有点不高兴的想要和老板理论，结果她劈头一句就是”那出嫁什么时候会交来呀？” 骑虎难下，很紧急的访问了妈妈来了解一下古时候结婚的情形，配合乡下祖母家的一些场景，我在短短半年多就几乎把这首歌写完了。 歌词的最后，我本来很希望能用白话文简短的表达”执子之手与子偕老”的意思，但怎么也想不出好的文字。编曲配唱在即，我只好请志炫在 demo里面先用哼的唱掉最后一句。 结果我终究还是没有想出合适的句子，不过蛮多不知情的人后来说，那句”嗯～～”提供了很好的留白的效果，让听的人有很大的遐想空间… 真是运气来了，挡都挡不掉。 ★邂逅（1992）- 优客李林 黄丝带专辑 直到现在，从她小房间的窗口望下去，淡江学生们熙来攘往的通过校园侧门那座小水泥桥的景象，仍然是我心里面一个难以抹灭的清晰画面。多年以后看到歌里面对她的描绘，我心里不觉莞尔的想到：「啊～我也曾经有过这么纯情的时候呢…^^!」 我一直没再有她的消息。两三年前的一天在远企楼下，我和一个正要上出租车的女人擦身而过，匆促间我们对望了一眼，印象中那种眼神多年前曾让我迷惘。 如果那真的是她的话，那么她变得比以前丰腴了一些；而我那天穿的很邋遢，想必谁都会把我联想成一事无成的落魄老头。 有时相见才知恨晚，有时相见不如怀念～orz ★让爱做主（1997）- 林志炫 散了吧专辑 我一直都没有办法把自己变成一个凭空想象就能有好作品的作者。回顾写过的歌，真正我最喜欢的，都来自于自己生活上的经验或体认。 这首歌是在麦肯锡工作的时候写的，管理顾问的生活很难有什么感动的片段，所以我就把观察到办公室发生的一段三角恋情很平铺直叙的写下来。喜欢这首歌的人还不少，不过老实说我自己对这首歌没有特别的感觉。 大概是参与感不够的关系？ ★你的愁 我的梦（1991）- 优客李林 认错专辑 这是我写的第一首中文歌，里面的主角是日本民间传说里的浦岛太郎。一直觉得浦岛太郎是个很倒霉的人，就因为和乌龟去龙宫玩了几天，回来就弄得景物依旧，人事全非。在歌词里，我试着赋予浦岛太郎一些更积极的个性。差不多同一个时期，政府开放了老兵回到大陆探亲，许多归乡者的感想也提供了创作这首歌的元素。 这首歌大概也是国语歌坛第一首按版税计价的歌曲。我因为第一次写歌一点行情的概念都没有，加上大家也没有把握优客李林第一张能达到什么成绩，所以在成本控制的考虑下，我接受了Roger的建议，按照销售量来抽取词曲版税，每卖出一张我可以赚5毛钱。 衷心感谢优客李林首张专辑卖了约100万张…。 ★Fire（1999-2005） 道首歌再次以谢宇书的声音为蓝本，叙述感情世界里的弱势族群凄凉无奈的心态。最真诚的眼光，有时候来自最不起眼的角落。 不过不要因此误会了谢字书，就我所知他在现实生活里是很受女生欢迎的。 ★漂鸟（1992）- 优客李林 黄丝带专辑 这是大学毕业前写的最后一首歌。面对着学生生活的即将结束，未来实在充满了太多的变量和可能性，因此这个时候的作品，常蕴含着对未来的懂惯与傍徨。实际下笔时，我又把倒霉鬼浦岛太郎拿来当成对象，所以这首歌也可以理解为《你的愁 我的梦》的第二部曲。 ★输了你 赢了世界又如何（1992-1994）- 优客李林 捍卫爱情专辑 这首歌原来是替谢字书量身打造的，我设定的是希望用像Steve Perry那种高亢沙哑的声音来诠释，后来阴错阳差的收入了优客李林的专辑，也得到了不错的回响。 歌里面写的是自己的故事，到现在都还记得，副歌是在一个很冷的深夜里，站卫兵的时候含着眼泪想出来的。多年来我一直觉得，如果我一定得是自己的经历才会有灵感的话，那我真希望永远都不要再写出这么惨的歌了！ ★暗恋妳（1997）- 林志炫 散了吧专辑 在创作这首歌时，我的原始动机是想要表达青春期（或是迟迟未能脱离青春期）的男生，躲在房间里面准备看A片的气氛；因此在主歌部份的曲调和歌词上，我都试着营造比较暧昧诡异的感觉。后来很快发现这个念头没办法发展成一整首歌，于是峰回路转，变成现在的样子。在构思的时候副歌一开始用英文写，写到某一句”…higher and higher”时就很自然的把音符飙高了上去；有人形容那像是火星人的声音 ^^。 ★时机（1999）- 林志炫 Ture Live专辑 在快十年的职场生涯里，一百多次的出国出差，让机场对我的生活而言，比起大多数人来说是个熟悉得多的场景。我自己也在机场经历过很多次依依不舍的分别，残酷的是，登机时间到了就一定得做个了断。 我非常不喜欢这种失去控制能力的感觉。 ★进退两难Ⅱ（1994-2005） 《进退两难》从构思阶段就是摇滚版的面貌，但是几年前录demo时就觉得前半段本身也有值得独立存在的韵味，因此这次做了一个安静的版本，让听觉可以聚焦在人声的表情上。虽然歌很短，但是我们花了很长的时间才完成同步录音的工作，最后选择的是一个并不完美，但感觉最真诚的版本。 ★别以为我不会走（1993）- 优克李林 少年游专辑 写歌的好处之一，是可以公器私用。如果有人对不起你的话，就把她写在歌里面，让她受世人的同声谴责。被责难者通常没有办法为自己辩白，于是只能默默承受，要嘛怀恨在心。 媒体暴力～真是可怕。 ★我的歌我的心（1993）- 优克李林 少年游专辑 上台表演对我来说从来不是会紧张的事，因为在聚光灯下台下多半一片漆黑，实在没有什么好怯场的。然而全然黑暗的麻烦是，即使有一位自己最在意的听众，也往往因此而找不到了。 对我来说，用吉他要比用嘴巴说话流利多了。至于说不出口的就写一写交给志炫代唱，不亦乐乎。