德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，虽然他一直拒绝“印象派作曲家”这个标签，但无可否认的是，他的作品多多少少还是与当时印象派绘画和诗歌相互影响着。 德彪西不仅会从美术及诗歌中获取灵感，德更能将“曲、画、诗”完美的融合在一起，他的交响音画《大海》就很好的呈现了这一特点。而他许多具有绘画般描述性的作品，则干脆采用了绘画的专业术语来命名，如钢琴曲《版画集》、《意象集》等。 《大海》：是由三个乐章组成的音乐画卷，德彪西用绚丽的配器手法展现了变化无穷的海面，是阳光下的生机活力，也是暴风雨下的狂怒无情。日本浮世绘画家葛饰北斋的木版画作《神奈川冲浪里》也为德彪西提供了创作的灵感，并且他还把这幅画作选为《大海》的封面。 《版画集》：包含了三首曲子，分别是展现了东方的“塔”、西班牙的“格拉纳达之夜”和法国的“雨中花园”。 《亚麻色头发的少女》：这首曲子是德彪西根据诗人李莱的《苏格兰之歌》创作的，同时与此相关的画作是印象派画家雷诺阿的《艾琳小姐》。是最能体现德彪西“曲诗画”三位一体的作品。 《水中倒影》：这首曲子可以说是莫奈的《艾特达的马纳博特：水中倒影》色彩语言转移后的音乐作品。莫奈用的是色彩的明暗对比，而德彪西则使用音色对比来体现水面上光线的折射景象。 《欢乐岛》：标题灵感来自法国罗浮宫中法国画家华特的名画《乘船赴西德尔岛》。整部作品弥漫着幻想式的愉快氛围，复杂的键盘技巧、多变的节奏与力度相当考验演奏家的专业实力，可以说是德彪西的作品中最被低估的作品之一了。 《雾》：这个作品与莫奈的《泰晤士河与国会大厦》都体现了神秘、朦胧的意境，虽然景色被笼罩在雾中，但是却充满了氛围感。 《焰火》：有人评价说，蒙克画于1882年的《星夜》启动了德彪西在作品中那些隐隐的感伤和捉摸不定，从钢琴前奏曲《焰火》到著名的管弦乐《夜曲》，在意识深处都和蒙克的《星夜》有着某种对应。 《夜曲》：这部作品的诞生更多的是源于画家惠斯勒的油画《黑色的夜曲与金色的焰火》及斯因邦的诗《夜曲》。德彪西本人对这部作品的说明是：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》：取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，多变怪诞的和声、捉摸不定的旋律和绝妙的配器使得原诗的韵味得以无限扩展。作为德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，它被后人称为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。 《贝加摩组曲》：这组作品深受魏尔伦的诗组《假面具与贝加摩》的影响，其中第三首《月光》最广为人知，也是德彪西的作品中最大众化的一首。 《帆船》：德彪西在这首作品中表达的意境是平静海面上的一艘帆船，与莫奈关于大海扬帆的画作相呼应。 《暮色中的声音与芳香》：又叫《黄昏时分》，标题是受到波德莱尔的诗歌《夜的和谐》的启发。 《为钢琴而作》：这部作品在德彪西的创作过程中，形式上回到了“古钢琴家”的世界，在处理的时候，古典的风格更加明显。作品的音响动态显现出魏伦的诗歌《华丽节日》的某种格调。