从听到李荣浩的歌到专访他，再到他得了金曲奖签约华纳，最后到开大型个唱，这件音乐圈的爆红事件在眼前发生差不多也就一年时间，注意，他可是按照传统出唱片的流程计划来走的哦，可不是借助网络或电视综艺节目平台。这时代很快也很幽默，大家需求很精准也很刁钻，所以对于音乐，从业人员们要多思考了，为什么是李荣浩。为什么是筷子兄弟，俗和雅的标准似乎在这两组人的音乐里都能找到行业标准。

说回李荣浩，巨蟹座真是玩氛围的大师，无论安妮宝贝还是王家卫还是陈珊妮，还是现在的李荣浩。大家为什么喜欢李荣浩，两个原因，简单来说是旋律，复杂来说是氛围。现在会乐器的人太多导致真正能安心写好旋律的人并不多，可是该死的旋律才是音乐最重要的东西啊，歌得入耳吧，歌得入心吧，歌得易哼吟吧，无论你音乐表达多高深，其实对多数人来说，旋律好听入耳才是第一重要因素。李荣浩的歌入耳，这个毋庸置疑，而除了笼统意义上的好听之外，他对音乐的氛围控制才是助他脱俗而出的必杀武器。

《模特》从展示逼格上赢了《小苹果》，因为这种音乐出离了单一的好听上口，多了流动着的暧昧分子，给人留出了情感的多维宣泄空间，这样的东西当然被对氛围有执念的姿势分子追捧着。你愿意从李宗盛的演唱会出来，转弯进入李荣浩的演唱会现场，啊对了，李宗盛也是巨蟹座。

我认为，李荣浩的走红由现下炙手可热的暖男风潮所致。李健为众所爱也不是因为别的。但后者是在暖男的“暖”字上下功夫，以至于暖到有些阴柔之气冒出来；李荣浩的“暖”却体现在那种将吐字调试在周杰伦式的，恰到好处的半调子之后，气声兼容磁性的声线本身——而他歌曲的气质与内容却要比李健酷很多，即，他将力气花在了暖男的后一个字身上。

请各位看一看现在最为走红的适龄男青年明星的发型、气质和装束就会明白，具备阳刚之气的小伙子已离开主流多远。大众审美一贯喜新厌旧，娘娘腔也概莫能外。从娘娘腔向阳刚迈出半步的李荣浩的横空出世，呈出了这一雌雄难辨潮流的颓势。

另外，对比于李健乐于翻唱那些手无缚鸡之力的“转基因民谣”，李荣浩则在其最新的，以其名字命名的专辑《李荣浩》中翻唱了中国摇滚的爹崔健的《快让我在雪地里撒点儿野》，这是崔健最好，并是最具男性气质的歌曲之一。李对此的翻唱一方面暗示出他的音乐爱好与影响跟摇滚的关系，另一方面也借此炫耀了一番自己的男性荷尔蒙。

在如今这个芭乐遍地的音乐圈，小眼睛李荣浩的横空出世真像是在雪地上撒了点儿野，那种独一无二的华丽感觉令他实在无法低调。首专《模特》干净、利落，充满都市感而又带有自嘲与哲思色彩的调调很快艳惊四座，二专《李荣浩》则在某种程度上将这种冷淡、疏离的都市感与自己对世界深邃、细致的个人感悟发挥到极致。

专辑曲风主打抒情慢歌、城市民谣与Blues Rock，鬼才黄伟文在为淋淋贡献出年度最三俗歌词之后，为李荣浩打造一首充满机锋的《喜剧之王》，第二主打单曲《不搭》展示李对情歌曲风强大的驾驭能力，只是唱腔和词曲——还是走不出Eason的调调。改编版《在雪地上撒点野》是专辑中的最大亮点，Blues Rock曲风赋予老歌一种全新的想象力，《雪地》的政治隐喻与《二三十》的日常生活感悟也赋予了专辑深度，打破华语芭乐乐坛“不唱情歌会死”惯例。

如果一定要说有什么缺点，那就是首专就有的“千歌一面”问题：过于有限的range使他永远保持在“Jay&Eason”的水准线上，做不出Jay那样花样繁复的百变曲风，也唱不出Eason那种穿云裂帛的漂亮高音——但作为新生代唱作歌手，李荣浩身上具有的可塑性、词曲功底和充满灵气的生活思考，令他在情歌泛滥的芭乐乐坛，注定无法低调。

从周杰伦到陈奕迅，这些有形的标签对于李荣浩这样一个华语乐坛新生的闯入者来说，是网罗更多受众的捷径，更是其未来需要花一些时间去摆脱的圈套。所幸，这些框架并没能左右到李荣浩。第二张专辑《李荣浩》以自己名字作为专辑名称足见其甩掉标签的自我意识。没错，他总归还是他自己，用并不花哨的编曲戳中人类最敏感的要害，深不见底，轻易的挑拨起神经。无论如何，还是要感谢金曲奖的慷慨提名，为我们提供了一个选秀舞台外的谈资。

最早关注李荣浩是在他发表《模特》的时候，那时他还只是一个在小众音乐圈里被称赞的创作歌手，但是自从金曲奖、《我是歌手》后，仿佛一夜，他就红遍朋友圈，那时不知道李荣浩，就跟没听过音乐，没跟上时尚一般，这种现象我们大家都称之为爆红。

周杰伦长相，陈奕迅唱腔，那李荣浩是什么？不可否认，李荣浩是在平淡的华语音乐圈荡起了一丝希望，然后呢？很喜欢《模特》时期的李荣浩，没有被过度消费，而到了《李荣浩》这张专辑，基本也就没超越《模特》这张专辑的水平。爆红之后的李荣浩，每发表一首音乐就会更容易引发讨论，也许这也是好事，优秀的创作歌手，终究会在成名的道路上，找到自己的方向。

不谈情说爱 也尽量精彩。李荣浩这个名字，好像是一夜之间突然就火起来了。我第一次听到他的演唱，是在《我是歌手》节目中，说实话，当时的他并没有打动我，觉得太朴实，不差也不惊艳。可是后来就听说他获得过金曲奖“最佳新人奖”；演唱会门票卖爆；朋友圈也经常被他的歌曲刷屏。

第二张个人专辑直接命名《李荣浩》，我想这大多是唱片公司的宣推策略，他自己依然包办了绝大部分的词曲，缺少像《李白》《模特》那样抓人的作品，显得更为朴实。李荣浩的音乐中没有太多这个年龄段青年惯于描述的情情爱爱，像是一个记着随笔的青年，走到哪里、想到哪里、写到哪里。编曲比较新颖，歌词方面一些细节的描述让我感受到这个歌手的可爱和酷劲，比如他唱: “天气不热听着歌，几个背包一台旧车，我的世界，音量不多”。听着听着，有时候我就会淡淡一笑，这时候我才明白，李荣浩是一个需要沉下心来欣赏的歌手。

作为成名之后的新专辑，这张就叫《李荣浩》的同名专辑，几乎有着和前作《模特》完全一致的气质与氛围，就像是那些荣誉的光环，丝毫没有出现在李荣浩生活中一样。高大上的大弦乐配置，还是没有！金牌制作人的合作，还是没有！动次打次的电音舞曲，更是没有！有的依然还是在上张专辑《模特》里，已经可以被定义为叫作李荣浩风格的风格。

这种风格就是适合华语传统的悦耳旋律，勾兑一些稀释了的灵魂乐及布鲁斯元素，在节奏与旋律上，能够得到一种传统与现代的平衡。如果一定要说这张专辑有什么不足，那也就是《模特》给人的印象太深，而这张专辑又没有本质的超越，更像是音乐的自然过渡，所以给人惊喜比较少吧。这似乎也是台湾金曲奖在“最佳年度专辑”和“最佳年度国语男歌手”奖提名上，拒绝李荣浩的理由。

第一次听他的《老街》，是在去外婆家的路上，穿过小巷，伴随歌词和旋律，斑驳回忆穿透脑海，那是童年的记忆，安逸，美好，阳光，外婆牵着我的手，印记中满是甩不掉的温暖气息。那个时候不知道他叫李荣浩，只是觉得好听。时隔两年再次听到的是《李白》，诙谐的歌词，轻快的旋律，R&B式的灵动，电吉他的简洁编曲，“要是能重来，我要选李白”在洒脱的唱腔里，每一句都深入人心。同专辑中的《模特》也是我为之兴奋好久的一首歌，在这个极其缺少个性的歌手中，他的声线婉转恣意流淌，没有技巧，却又拥有自己的特点。去网上搜了一下，小小的眼睛，洗剪吹的造型，有人说他的唱腔像陈奕迅，风格像方大同，长得像周杰伦。

也是凭借了《模特》这张专辑，入围第25届金曲奖五项大奖提名，成为了最大黑马。他迷人低调的气质和饱满充盈的作品也被越来越多的人认可，借着这股势利，先后发布了新专辑《李荣浩》和《不将就》。如果说《不将就》一夜之间将所有的粉丝带回到了初恋般的纯真，执着中去，那么《李荣浩》这张专辑随意，轻快，别具一格的浩式风夺取了更多人的掌声。

《作曲家》旋律动听又不媚俗，稍含意蕴，又简单易懂。“不谈情说爱，也尽量精彩，没几个人生下来，不是天才”李荣浩用他极简的嗓音娓娓道来，对听众而言，他就是天才。《喜剧之王》中，黄伟文的词：“为什么全世界的恋，我都失一遍？”夜晚当你深陷爱情无力自控的时候，李荣浩的歌将耳朵照顾得很妥帖，不浮不躁。其中《不搭》，《自拍》，《落俗》，温柔舒适，旋律动人，犹如沐浴春风般徜徉在音符中，听他的歌似乎也是听者最大的幸福，而这一份幸福源于歌手自身的音乐才气。的确，李荣浩是用音乐才气征服了天下！