《朋克时代》创办者 杨波

知名乐评人 爱地人

知名书评人 朱白

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天府早报知名记者 周琴

资深乐评人 姚骅

唱片公司国际业务负责人 昔鸟

当代歌坛主编 卡卡

唱片公司数字音乐负责人        木遥遥

用雌雄莫辩当噱头很LOW

　　人类对歌曲审美天然有一个性别基础，即首先去辨别歌者是男是女，然后再去欣赏、判断歌声其他的美学指标，或正基于此，性别错乱式的演唱一直是杂耍界，而非音乐界的常规节目。我这么说并没有任何性别主义作祟，请想想人类尚为猿猴时歌唱的源头是什么—正是一种求偶行为，当然要高举鲜明的性别旗帜。另外，一些复杂的文化现象，如京剧里男人唱花旦也不算上述的反例，因为它没有拿男发女腔当卖点，而是社会人文曲折发展后的客观需要，确实梅兰芳唱得比女人还女人，他本人的性别已完全不重要了。

　　中国好声音则正相反，仿佛献宝一样将从声音到外表上雌雄莫辩的选手藏起来当彩蛋，对于号称代表当今华语流行乐最高水准的舞台，这一届却一再拿此当噱头，委实是一件LOW到极点的事。仅这场评选中，至少两位选手，童予硕和李文慧便是如此。这也从一个侧面反应出，在电视综艺被明星真人秀占去大半江山的当下，生存空间日益逼仄的选秀节目竟已黔驴技穷到这种程度。

平均水平最高的一期是这样的

　　周杰伦选人非常有趣，乱蹦乱跳，最有观赏价值。在三位大哥大姐包围之中，36岁高龄仿佛只有十岁。上期柳畅源，这期詹小栎。爵士声乐老师詹小栎让唱爵士的雏儿们亲眼见证什么叫玩儿得尽兴，流水行云，匠气虽在，惊艳也非常。关诗敏顶着超级星光大道总冠军的头衔，19岁脆卜卜的年纪，也是一切皆有可能。李嘉琪眼看就是周杰伦家的，香港小女生，一口京片子唱许巍的歌，好棒好爽。但她选了妈妈味儿的那英。天哪噜。别日克也好，跟帕尔哈提那种井底冒出一的冰冽不一样，像大戈壁上长得老枣子，骨碌，韧挺，又微甜。这一款看着就是汪峰家的。童予硕有种神经质的忧郁，唱得好，没得说，双盲眼出来的又很容易记得，以为要去妈妈家呢，结果去了想哭就到他怀里哭的哈林家，吓一跳。

讲故事、发现意外的声音、导师由攻转受地讨好学员，好像已经走到第四季的《中国好声音》越来越有一种乏味和疲态，包括这些意料之中的环节已经很难再让人保持高涨热情地观看下去了。当那英的咋咋呼呼不再让人觉得这是直爽可爱时,当哈林的“快乐地玩儿音乐”重复一百遍之后，当汪峰的“梦想”连矫情都算不上、“半壁江山”随时露馅时，只能让人感觉台上的周杰伦太少了。不是周杰伦这种影响过几代人的流行歌手多重要，而是他所代表的新鲜面孔太少了。这也是作为一档成功综艺节目固步自封、畏手畏脚的体现。本集出现的学员都好听，但惊艳不足，这也是被吊起胃口的观众最直接的感受。也许也只有此时你才知道吴莫愁、吉克俊逸、帕尔哈提那种惊艳型歌手的可遇不可求。

疲态尽显

职歌不突出，也得来选秀

　　本周“中国好声音”的学员中，其实还混杂着两位大牌学员，一个是来自台湾的关诗敏，一个是来自马来西亚的李幸倪，如果不说破的话，可能很多电视观众，完全听不出这两位出过正式专辑的职业歌手，和舞台上其他的选手，有什么太大的区别。都说华语乐坛门槛低了，其实从演唱技巧上，歌手的整体层面还是有整体提高的。至少对比“四大天王”时代，你说其中的三大天王来选秀，会有导师转身吗？当然，缺少更鲜明的气质，以及传唱级的作品，也让歌手入行并非代表就是成功的开始。职（业）歌（手）不突出，还得来选秀。

　　本期“中国好声音”比较有意思的，倒是来自香港的李嘉琪唱了许巍的《漫步》，来自台湾的晨悠组合，演唱了今年好歌曲学员苏运莹的《野子》，都是内地音乐人的作品。看起来如今内地乐坛对港台有影响力的，不仅是平台，也有作品。

嘘头还是音乐？

　　真的别再拿摇滚乐说事了，“永远年轻，永远热泪盈眶”，听起来简单，做起来太难。《Yellow》好好唱英文就好了，所说的那种所谓冰冷的温暖，多听听Radiohead吧。早在今年《中国好歌曲》的时候就对《野子》印象深刻，两个台湾女孩把这首歌平民化了，那种莫名的妖气和不羁不见了。一直希望有别日克那样沙哑的嗓音，这样才显得更男人。我总觉得少数民族的节奏感都是天生的，就像黑人饶舌绝对不会是正拍里的八分十六分，那种在节奏里的自由也不是谁都可以来的。《漫步》是一首不温不火的歌曲，没有什么惊艳，稳稳的发挥，但不明白为什么会选择这样一首歌曲，但是这首歌改编方面A1贝斯的旋律线真的很好听。盲眼模式太让人揪心了，揪心的不是声音，而是这个声音的发生者到底怎么了，嘘头已经战胜了音乐本身。你的梦想是什么？这个问题真的好难回答，如果你回答让中国股市不再低迷显然不太合适，那么就往大了去说吧，因为太大了。

别再提“摇滚”，好吗？

“好声音”舞台上见证过若干“摇滚”学员，本期李文慧是以此标榜自我的最新代表。这些内心住着Rocker的选手不明白的是，其实“摇滚”这个标签早已不再犀利。它跟“互联网思维”一样，都是虚幻词汇，连当事人自己都搞不清楚到底是什么。需要证据？在宣扬完摇滚乐伟大并赋予自己第二次生命之后，李文慧选择演唱的，却是Coldplay的《Yellow》。这哪里是摇滚？分明就是流行歌曲，前后矛盾实在尴尬。不拿“摇滚”做前戏，这位学员的演出本来可以很优质，演唱悦耳度极高，细节处还存有多点小惊喜。在寻找出彩声音的擂台上，完全没必要靠特殊标签博关注。现实是，“摇滚”已逐渐沦为粉饰手段，学员靠此来彰显不同。但，这样毫无新意，甚至沦为套路。“摇滚”信徒们往往都会选择诉说如何遭受周边人排挤，并强调是摇滚乐赋予他们活下去的信心，顺带鼓吹这种乐风最牛叉最非凡，最后，一定不会忘记祭出诸如“永远年轻，永远热泪盈眶”这类金句。原本好好一场表演，因为这些飘渺东西而显得浮夸聒噪。别再提“摇滚”，安静做个参赛选手才是人间正道。

　　黄恺应该是今晚最让观众欢乐的学员。唱完后我发现我记不起他唱了什么，但好在他还有幽默加分。“我长成这个样子了，我朋友说她肯定是在玩我”，“我这个长相还有什么亏可以吃”，“她给我发了一条短信就追到我了”，唱完歌这么几句话，段子手的气质立显，那一瞬间我以为我在看“中国好段子”，而不是“中国好声音”。

这期中国好段子还蛮好笑

　　在综艺节目上求婚这一点，在不少人看来有些恶俗，而当好声音将这个画面剪进去，也从侧面说明这一期的学员还需要更多挖掘的尴尬。不过不管怎样，当男主自带幽默加分项，在这样一个舞台，当着大众对女主求婚，“我希望能够一辈子好好的保护你，嫁给我吧”，还是让人印象深刻甚至感动。我想很多女生已经在电视机前，拼命点头，练习说着我愿意，揣摩被男神求婚时的心境。

平淡，依然平淡

　　看完这期节目，我和朋友调侃到：这季好声音可以改名为“我爱周杰伦卡拉ok大赛”，每期都有人向他致敬。其实个人觉得周杰伦去做“中国好歌曲”的导师更合适，去挖掘一两个具有创作能力的歌手。言归正传，这期节目里依然没有让我印象特别深刻的歌手，本来看到有人要演绎《野子》这首歌，心里一阵激动，不知道歌者会怎么表达这首很具灵气的歌曲。两位颇具偶像气质的台湾小女生的演唱，只能算是普普通通，她们不具备驾驭这首歌曲的能力，台味的小情歌应该更适合她们唱。曾获得台湾星光大道冠军，并发过唱片的的关诗敏也登上了好声音的舞台，不过她的表现只能用平淡无奇四个字来概括，这也是这季学员的总体印象。倒是节目里的求婚、猜学员的性别、晒苦情等桥段，让人印象更深刻一点。在网上看到一位网友调侃到“ 经过好声音四年的洗礼，我已经成功不喜欢爵士乐了。”忍不住笑了。我并没有贬低爵士乐的意思，只是觉得学员的演绎，如果少些炫技多些走心，少些做作多些真实，用歌声本身去打动听者，大家一定能感受到的。简单一句话～咱就不能好好地唱歌么？

唱歌不是件简单事

　　一曲《野子》响起，恍然间以为听到Hebe被分成两个版本。原唱的个人印记实在太强烈，要把这首歌唱出自己的味道实在太难为两位温柔青涩的小姑娘。歌唱经历青涩的结果是声音里听不到立体的人格，而更像是音乐教室里视唱练习进行时。唱与自己的历练所匹配的歌曲，是达到作品演绎的完整性的关键。在繁复类似的歌声类型中，让声音的人格站起来，使意境突现，至少营造出一种节奏的进行与升华感，不容易，而李文慧的《Yellow》基本做到了。相似的情况还有《思念是一种病》，几首歌曲的串烧都选取了最适合李文豪他自己声音特质的部分，从而整个作品呈现出来的令人舒服的环境是听者对于音乐的众多需求之一。相比之下，《弯弯的月亮》有着超出许多选手的娴熟技巧，但耳朵的试听感受更多是关于纯声技巧，而少了一些谓之“乐”的因素。

回锅肉当道 翻唱需谨慎

　　在李文慧出来之前，今天的好声音真的让人很出戏，选手们的演唱不是技巧太重，就是唱的太油，酒吧歌手还真是一开口就是酒吧歌手，而且还不至一个，歌曲不是随便改一改，转几嗓子就能打动人的啊。

　　台湾组合“晨悠组合”并不像她们的名字一样让人解忧，“野子”这首歌重在“情”，这个情是对命运的不羁与豪放，倘若理解不了这个情，自然演唱就显得非常空洞和苍白。最后出场的詹小栎真心扛不住啊，JAZZ的韵律硬是唱成了动物园（吓得我现在还惊魂未定）。幸好今天出来个李文慧，极具韵律感的声音，让人联想到卡百利乐队(The Cranberries) 的主唱Dolores，英文部分比中文唱得好，但是相比原唱少了几分自由感，对每个音阶的掌控有些过于小心，不过整体来看，算是今天整场最出挑的一个。

杰伦夺走陶喆师妹

汪峰抢人搬出子怡

《中国好声音》第四季第四期，四位导师争夺学员放出各路大招。本季“好声音”颜值担当将首次展露真容，超可爱美少女组合晨悠带来甜美季风，默契十足获周董赠言“长长久久别单飞”；建筑工人为爱高歌，导师集体见证求婚全程。想知道更多内幕点评，我们来看看各位乐坛大牛怎么说！