“杀阡陌”心态失衡，马吟吟乐感乐坛少有

哈林就像周伯通，他对音乐就像周伯通对武功，不求天下第一，但求自己开心。哈林组Battle战，被看作是改编最为“舒服”的一组。

可能是前面被周董抢了太多的风头，大家都没发现，其实哈林组的学员也很强大，后面比赛的走势，真心很难预料。

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敏于被影响，依然卓尔不群，是天才

别看哈林嘻嘻哈哈，嘻哈中却很细腻，他挑选的学员个性鲜明，他的编曲让这些个性学员音乐风格更显丰富，而且真实......音乐停住，情感还在流转，还有故事在继续。这期好声音看完之后，我有这样几个断想：

一个歌手心态不平衡，声音也会失控，童予硕就是这样输掉的；好歌手要敏于受原唱的影响，而受了影响依然卓尔不群者，是天才，赵大格会走的很远；天堂里有没有沙的沙漠，音乐中有没有音符的旋律，那就是乐感。马吟吟的乐感比姚贝娜更自然，我喜欢；暴君可以暴到死，爆音也可以爆到破，李文慧就是这样被爆掉的；许多歌手用声音的曲线去取悦听众，可毕加索说，直线比曲线美，谭轩辕的声线像一条平凡的路，却让我们愿意一直走下去。

没有太多记忆点

这一期没有太多记忆点，有印象的是哈林的两首改编，一首是舞思爱对马吟吟的《情人的眼泪》，改编中加入了酸爵士元素，整首歌的律动都有全新的变化；另一首是曹景豪对谭轩辕的《It's My Life》，猜想哈林是想编成一个Muse式的摇滚，编曲中加入了一些宏大的巴洛克元素，可惜的是两组选手都不能完全掌控这样的编曲，并没有呈现出应有的精彩。其实这也正是这季最大的一个问题，收视靠导师、改编靠导师、话题靠导师，学员却没有存在感。所以造成的问题是：没有一个大热选手，也没有一个有冠军相的选手。

有些用力过猛

伴随了哈林老师多年的“改编”标签，已经在不知不觉中把他架到了一个尴尬的高位。这一场哈林老师改编得有些用力过猛，导致部分歌曲风格矛盾杂乱。对唱轮的六首歌中，《亲密爱人》和《表白》还算不错，前者在优柔深情的原曲基础上反打出俏皮活泼，后者把 Dance-pop 改成了速度降低但律动层次和推动力都有所提升的拉丁风格，算是亮眼之处。《It's My Life》由情绪低位切入强化段落对比，总体上还算可以接受。而其他三首都多少有些为了改编而改编的嫌疑：《燕尾蝶》高潮段的嘶哑音及死亡金属范儿的喉音用得可谓惊悚，毫无道理。《叶子》的前半段和尾声还算切合歌曲敏感细腻忧伤的氛围，但中段突然变成了灯红酒绿的慢摇场，两位打着响指转着音的摇摆少年，该怎样面对歌词中的“孤单”、“遗忘”？而《情人的眼泪》……您是在讲一个“玩得太 high 所以笑 cry”的故事么？

哈林夜总会

哈林这组听得挺过瘾，个人觉得是四组选手中，实力相对强的一组。大概是哈林“玩音乐”的态度感染了学员们，大多学员在台上“玩”得很high，哈林自己也投入地参与了《亲密爱人》的话外音。 毫无疑问，让我印象最深刻的是哈林给每一首歌的编曲，没有了他的编曲，今晚的效果要跌去大半。不过若你听过1995年哈林的那张《哈林夜总会》，相信你就会明白：哈林所擅长的不仅仅是某几种音乐类型，不断地创新与融合才是哈林在音乐上最大的魅力所在，那些经典的华语歌都被他赋予了新的生命。打个比喻，哈林就像是歌坛的周伯通，不见他耗尽心力争武林之巅，就爱琢磨些好玩的新奇武功，但谁又能轻视他？

没“偏见”哪有“好声音”

张姝、赵大格、谭轩辕和马吟吟也许并不是这组最强的四位学员，但他们进入战队4强一点问题没有。这既是导师主观审美的一种选择，也是庾澄庆在那一瞬间作出的一种偏爱型选择。这种选择没什么必然的理由，更不可能是在无比确定的、绝对公正的审美程序下完成的。所以，你又怎么要求大众评审来作出选择呢？换言之，审美本来就不需要什么公正，只要主观，符合个人意愿即可。以孩子的名义来跟媒体矛盾公开化，这确实是聪明的做法，可这就算有担当、很男人了吗？没有偏见，就没有艺术审美，更没有所谓的“好声音”。

把音乐玩坏

比逼一个人唱他不擅长的歌更惨的事，就是逼他唱他不喜欢的歌。在Battle这样的场合遇到这两件事，更是惨上加惨。而在庾澄庆战队考核赛中，这样的情况却多次出现。导师选歌是否恰当的重要性不必多说，而这恰当与否取决于导师是将自己对音乐的喜好置前，还是将选手个人的音乐特质和喜好置前，庾澄庆无疑属于前者。

选歌上的问题，如张殊和李文慧的《燕尾蝶》，两人虽皆为女性但其爆裂气场高于这首歌本身，配器上的摇滚化改换不了歌曲的流行本质，其选歌上的错误在于杀鸡用了宰牛刀，鸡是歌，刀是人；而谭轩辕和曹景豪PK所用的《It's my life》则是用杀鸡刀来宰牛，牛是歌，刀是人——即便Bon Jovi在欧美重金属范畴里的地位类比于国内朋克圈里的花儿乐队，但对这两位小白脸来说还是太重了些。

没有冠军相的学员，但有不错的半成品

从选歌的角度来讲，为曹景豪和谭轩辕选择的《It's My Life》，为马吟吟和舞思爱选择的《情人的眼泪》，都是很适合学员特点发挥的歌曲。不过，也许是因为哈林太想通过编曲这种形式，赋予作品以更多的新颖感，尤其是想要表达出自己的一些音乐企图，因此有些学员在驾驭歌曲上，也就表现出一定的力有不逮。像古振邦和李文豪的《叶子》，就因为一些节奏律动的加入，让学员有着很大的不适应。也是因为这个原因，让马吟吟这样擅长唱爵士，赵大格这样擅长唱Soul，张姝这样适合唱摇滚的个性声线，有了可以发挥的用武之地。

最摇摆的哈林去哪儿了？

前面几位导师基本都将最本色的妙招传授给手下学员，台上演出时满满都是师父的影子。而师从哈林的各位学员，根本就没有修炼出哈式风格。激情、欢愉甚至是癫狂，这些最惊艳的特色统统消失。整体感觉就是重点不突出，形散神更散。对于如此状况，最大疑问是，导师在这项选秀节目里到底充当着怎样的角色？“好声音”的设置中，导师挑选学员配搭培养学员构成完整体系，呈现出短时间内培养专业人才的效果。现实状况往往是，催化作用不明显，学员提升有限，甚至显露出被放养的迹象，根本未曾受到任何指点启发。所以，相比之下，周杰伦老师真算是业界良心。在他细心调教下参加Battle对决的学员完全进入周杰伦模式，全方位展示出天王独有风采。

有品质，有可看度，无惊喜

哈林的组，从来就不怕无趣与缺少可听度。他的组容易出现怪咖，有辨识度、吸人眼球还好玩。不管是从专业度还是只为可看度来看，都不会让人失望。赵大格vs段欣芮，唱得很欢乐，男生不管是唱还是身体的扭动都很外放，闪着光，一点不让人不舒服。在改编上，哈林及两人都做到了新颖，但这种唱法却将亲密爱人间的那种感情掩盖，就像一根甘蔗，嚼时是甜，但嚼完之后却再留不下任何东西。李文豪vs古振邦的《叶子》，算是有惊喜的一首。《叶子》跟阿桑一样，早已打上了悲伤的调调。哪知道改编之后，硬是有了自由及享受孤独的味道，忍不住跟着两人的节奏一起摇摆，完全颠覆原唱，改编赞！