唱想奥斯卡

　　刚过完八十大寿的配乐大师约翰•威廉姆斯，用入围奥斯卡的两部作品向世人证明了什么叫宝刀不老。《战马》这部旋律感极强的原声作品，在展现温情的同时迸发出强大的音符张力。作为一部典型温情主义的作品，可以说他是一张纯真加正气版的《辛德勒的名单》。他把《辛》悲天悯人的成分去掉，换成了一种对生命的感动。把《辛》的痛苦部分弱化，加强为一种激发斗志的压力。同时，这部作品也很容易让人联想起与其相似题材作品《黑骏马》。当你听到这两部作品时，你会被音乐带到某个大时代里，置身在气势磅礴之中。你都会觉得很有劲，并有一种很莫名的力量。虽然有些地方会有压迫感，而更强的是一种反弹的力量，是一种向上的斗志，一种很积极正面的精神。里面传达的不是躁动的沸腾，而是一种荡气回肠的热血。

　　同为八十岁老寿星约翰威廉姆斯入围奥斯卡的又一作品，相比《战马》的气势恢宏中的温情脉脉，《丁丁历险记》则表现出了俏皮、幽默和诡异的一面。其中音符对比的演奏方式，凸显了角色的特色以及他们之间的冲突，而跳跃音则展现出一幅俏皮和活泼的场景。对于熟悉威廉姆斯的乐迷来说，听《丁》很容易联系到老人家的那部《猫鼠游戏》。虽然换了一个题材，但你依然能听出他们之间的血缘。就像超人主题和星球大战一样，虽然旋律不同，但你还是能听出二者之间某些联系。这种用音符来描绘角色以及他们之间冲突的方式，在这两部作品中都能很好的展现出来。而另一部值得一提的作品就是《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》，在这两部作品中你都会欣赏到威廉姆斯设法将错综复杂的音乐结构与丰富的电影主题相结合的技巧,这样做使得声音显现出的效果相对比较简单反而更能突出影片的主题。这一十分吃功力的手法，需要大量反复的彩排才能确保音乐与电影的精准结合，而这也足以证明何为真正的配乐大师。

　　不论《艺术家》能不能得奖，得多少奖，他已是最大的赢家。他以一部电影的力量将大众对电影和音乐的视野都一起带回到那个默片的年代。在一定程度上讲，无声片能最大的考验一个配乐人的功力。在现代，是电影和音乐都在说故事，而且节奏是一模一样。《艺术家》不同的是，同样的一个故事，画面扮演A，配乐扮演B，二者在言语交谈之中，把故事讲给你听，而这就是电影音乐中的对位法。《艺术家》完美演绎了这一点，也成为了一部很好的对位法“指导书”。无声片时代最为人熟知的佳作自然就是卓别林的作品，这里推荐的《城市之光》即为其中的经典。在音乐中你能明显感受到那个时代的印迹，当然还有音符间的倾诉。说到近些年的复古回归之风，其实另一部佳作就是前几年同样大热的《飞屋环游记》。虽电影形式不同，但二者在音乐本身上都显现了典型的“古典美”，在使用了很多爵士乐元素的同时，都表现出了很浓郁的温情主义。只是《飞》的温情主义来的更自然舒服，《艺》则是冲击力更强烈。

　　对于以《魔戒》系列扬名的配乐人霍华德•肖来说，给《雨果》这种儿童题材的电影配乐是一个比较全新的挑战，大家对这位擅长魔幻、黑暗题材的配乐人新作更是比较期待。当然霍华德果然不负众望，为我们呈现出了一部带有灵动和纯真的法式温情原声。说到儿童温情，更多的会让人联想起女性配乐人瑞秋·波特曼的很多作品，其中与《雨果》较为相似的就是前几年的佳作《雾都孤儿》。二者在情绪表达上都是以管弦乐的推进为主线，期间或以钢琴、手风琴或以黑管、长笛等为点缀音，在充分表现出真情的流露和人性的光芒的同时尤为突出了儿童特有的活泼、俏皮。最后，我们还是要把《魔戒》拿出来说一说，而且确实在里面还是能听到一些《魔戒》的痕迹，以下这曲"the chase"就是个典型，这种节奏渐推和加强音的方式来显示紧张的方式是《魔戒》中的常用手法。所以玩笑的说，一个配乐人的众多作品好似兄弟姐妹，你没准在谁的身上看到了另一位亲人的模样。

　　来自西班牙的配乐人阿尔贝托 • 伊格莱西亚斯对于大众多少有些生疏，但如果说他是大导演阿尔莫多瓦的御用配乐人的话，你或许会眼前一亮。《追风筝的人》、《对她说》这些知名作品也多少让你在听觉上对他有了些印象。坦诚的讲，《锅匠，裁缝，士兵，间谍》这部作品对于伊格莱西亚斯来说不算太有新意，在其中你可以听到很多他标志性的音乐元素。作为带有典型欧洲忧郁气质的配乐人，写这种“暗灰色”的电影题材是他再擅长不过的。伊格莱西亚斯用其特有的冷凝将空间的阴冷灰暗表现的淋漓尽致，而音符节奏间的追赶和顿挫让你能感到隐约背后的眼神和杀机。这里将其前几年的佳作《回归》拿出来可以对比下，虽然题材各异，但你依然能感到那特有的忧郁、紧张和深情，以及通过弦乐的推进和小号的独鸣来实现的剧情推荐和情感的展现。这里也将同样碟战题材的名作《俄罗斯大厦》做个对比，感受下另一位配乐大师杰瑞•戈德史密斯的精彩演绎。如果用温度来对比是一冷一暖，暖的感动，冷的忧伤。如果用颜色来形容的话二者则是一明一暗，明的希望，暗的迷茫。融化在音符间的各种滋味敬请听者品尝和欣赏。