林俊杰的嗓音高亢纯亮又不乏力度，装饰转音精准、和声音色统一，咬字严丝合缝又保留了大量唇齿音的细节。他并未遵循业界对“清澈男声”的常规操作方法，只是通过舒缓温婉的抒情走心歌来强调音色中的“纯”，而是大量融合了 R&B、电子、轻摇滚等颇有力度的风格，唱出了“明亮”与“跳跃”。2003年的发行首张专辑《乐行者》时刚满22岁的俊杰英气逼人，专辑内首支作品《就是我》就把锐利的嗓音和激情涌动的青春洒向了听众，在华语歌坛中划开一刀长长的缺口。

21世纪的前几年，是幻想架空和中国风席卷乐坛的年代。而出道第二年的林俊杰，便倚靠大热金曲《江南》席卷乐坛，成为“中国风”的扛鼎之作。JJ 并未像其他几位中国风大佬那样，在旋律、和声和配器上都尽力强化中式传统音乐元素，而是巧妙借力，通过文字构建脉络、音乐烘托气氛，寥寥几件民族乐器点缀色彩，便填满了天马行空的意境。林俊杰中国风的作品数量并不算多，但都分量十足。风格不仅要靠元素堆砌，更要靠想象去激活。

锐利明亮的演唱和精致多变的编曲总是吸引人，而要击穿心房存留脑海，靠的则是林俊杰对情感深刻而独到的解构。热烈、坚定，抑或煎熬、苦闷，又或是轻松、俏皮，爱情一次次被 JJ 精准地演绎出来，成为一首首拨人心弦的“林氏情歌”。

林俊杰的专辑总会试图从每个独立作品中抽离出些许元素，埋成一条若隐若现的线索，等待我们去发现、去品味。当年的大热金曲《一千年以后》不仅在专辑中有开场曲《一千年以前》遥相呼应，八年后 JJ再创作成了《一千年后记得我》，也延续成了一个似曾相识的故事。在被网络数字音乐越来越碎片化、单曲化的当今歌坛，如此富有深意的专辑创作方式显得格外奢侈。

出道十年来，JJ 令人难以置信地担纲了全部十张创作专辑的作曲工作，无论是锐利劲曲，还是温婉情歌，JJ 一一亲手操刀，从未假手他人。这是许多新人都难以企及的工作强度，而林俊杰每年一张，连发十年，即便是在咳血、失声、被迫修养三个多月的 2009 年——如此勤奋，鲜有人及。