乐谈121：是钻石一定会被发现

　　因为《野子》自身的难度系数，它至少不会和《南山南》一样，登上每一个k歌类app的金曲推荐位置。事实上，就算沙宝亮、HEBE这样的实力唱将，驾驭这首充满自由灵性的作品时也颇感吃力。苏运莹在中国好歌曲第一次演唱《野子》的场景，至今让人过目难忘，导师蔡健雅恍若发现稀世珍宝的悸动举措，是对这首作品惊艳程度最好的注解。
　　
　　第一次听苏运莹唱歌的人，大概都会被她独特的尾音挠出满身鸡皮疙瘩。《野子》之后，其貌不扬但满腹才华的苏运莹开始走入大众视野，新鲜独特的唱法让人欲罢不能，但也引来了“一招鲜”的质疑。不过新专辑《冥想》发行在即，十首歌全部由她参与词曲创作，能不能突破《野子》的高度，让我们一起拭目以待吧。
　　“自私如我，希望她一直小红生活无忧，却不要大红到每条街都放。”知乎上的这条回答，有点可笑但又有点可爱的反映了lala粉丝们近来的心境。因为一档综艺节目，徐佳莹正在从小众走向所谓的大众。这颗长期在小范围里低调闪光的钻石，经过舞台效应的抛光，逐渐开始大放异彩。一曲爆红，先前的例子俯拾皆是，因此完全没必要忧心忡忡地顾虑什么。鸡汤一点地说，是钻石就一定会被发现。其实，善于用歌声直击人内心最柔软部分、尚未被大规模围观的“钻石”远不只lala一个人。在被大面积曝光之前，她们独自创作，各自精彩。至于被后知后觉的众人发掘后，是否会变成街头爆款，那都是后话了。只要用心唱作，管它什么小众大众，这些还重要吗？
　　关于王菀之，有一个不得不提的故事。2009年，林夕为王菀之专辑《On Wings Of Time》题词：月亮说，说香港乐坛坏话的人还未懂王菀之有多好。一句话道尽林夕对王菀之的爱惜之情。十年前出道的她已然是唱作才女代表，但随着港粤的日渐颓势，王菀之虽然晋身香港一线女歌手阵营，但在整个华语音乐圈的影响力，却和她的才华不成正比。 　　

　　第一首创作曲《我真的受伤了》意外成为张学友专辑主打，初踏歌坛的王菀之便光芒万丈。“颇内向、自我、爱躲懒、情绪化、感性、难以触摸；拥有一双又长又软的弹琴手和一把天使的声音；内心充斥着软弱，逻辑性，混乱，疑惑及好奇的思绪；我的心充满热情，爱，温柔和体谅。”王菀之如此评价自己，和她的作品一样，特立独行又纯净清新。近年来，王菀之逐渐将精力转向影视，凭借《金鸡SSS》斩获第34届香港金像奖最佳新演员及最佳女配角。唱而优则演的她能不能和她的音乐作品一样让人如沐新风，都要等待时间的检验了。
　　将谢安琪定义为尚未被发现的钻石，多少有些牵强，毕竟一首《喜帖街》便横扫整个香港乐坛，拿下当年十大中文金曲等17座奖项。《钟无艳》、《年度之歌》、《神奇女侠的退休生活》等代表作更是将谢安琪推上粤语一线女歌手之位。不过和大多数香港音乐人一样，谢安琪的国语作品相较于璀璨的粤语歌成就，就显得暗淡很多。 　　　 　　　
　　
　　谢安琪的音乐符合小众审美情节，但她的多数代表作都能跳脱出一般商业情歌路线，转而以大视角审视香港的社会现状。《喜帖街》歌述拆迁引发港人集体思危，《神奇女侠的退休生活》荒诞地讽刺社会现象，诸如此类的大叙事态度给谢安琪贴上了民生、社运的标签。但试图强攻华语市场的国语专辑，就像一杯温吞的开水一般平淡无奇，很难让人产生再三回味的冲动。说谢安琪是尚未被发现的钻石，应该将她的粤语歌和国语歌分开来看。
　　拥有爵士灵魂的刘思涵，是少有的能将作品翻唱出自己专属气场的选秀歌手。她的声音温暖中带着情绪，仿若一根隐形的线，牵引着听者不自知的进入她营造的密闭空间。首张专辑《拥抱你》产生出多首热门金曲，让刘思涵拿下多个华语音乐“新人奖”，并一举入围第25届金曲奖“最佳新人”，成为有史以来首位入围金曲奖最佳新人的内地女歌手。此前一直忙于上各种音乐节目的刘思涵，用诚意满满的首专完成了从选手到歌手的蜕变。 
　　
　　新年伊始，刘思涵发行翻唱单曲《Les Feuilles Mortes》，回到擅长的爵士曲风和法语，从而产生出一种迷人的化学反应，让人不由自主地切入单曲循环模式。

我来说两句：

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