（文/爱地人）随着“杭盖乐队”以一曲《轮回》拿到总冠军，第二季“中国好歌曲”也就此落下帷幕。不要因为这季《中国好歌曲》没有出现《小苹果》这样的歌曲而失落，毕竟，这是《中国好歌曲》而不是“中国好神曲”。事实上，今年“中国好歌曲”在优秀作品的质量和数量上，比起去年第一季来，是有过之而无不及的。尤其是它对中国独立音乐的推动，为许多优秀独立音乐人提供了平台，更为这个转型时代的乐坛，提供了许多未来的希望。今年的《中国好歌曲》让优秀独立音乐不再孤独而被更多人关注，也让好歌曲有了属于自己的交易平台，被人听到、被人赏识。

今年《中国好歌曲》可以成为焦点的，就是独立音乐人和他们的作品，大量出现在这个舞台，甚至已经到了“泛滥”的程度。但也正是这种“泛滥”，让“中国好歌曲”在真正的音乐专业和品质方面，走到了国内类似音乐选秀节目的前面。

如此之多的独立音乐人登上《中国好歌曲》的舞台，事实上并不像有些阴谋论所想的，是为了获得更大的商业价值。事实上，从参加去年《中国好歌曲》的独立音乐人，如赵照、赵雷、刘相松，甚至莫西子诗的后续发展来看，《中国好歌曲》这个节目未必给他们多大名利上的帮助，而他们本身也依然没有改变音乐的初心，还是一如既往地唱着自我的歌。无论名次如何，什么都未改变。而之所以《中国好歌曲》让人有种中国独立好歌曲的错觉，这其实本身就是国内原创音乐环境的变化。独立和主流只不过是相对而言，而如今所谓传统的主流音乐，实际上已经反而越来越脱离大众市场，相对最受欢迎的倒是像宋冬野、“好妹妹”这些接地气的音乐人。当然，《中国好歌曲》能够吸引大量独立音乐人的参与，也说明他们在选择作品时的开放性，以唯音乐的态度去做这么一档节目，不吸引马条、大飞这些独立音乐人来参与，反而是一件怪事。

“杭盖乐队”夺得第二季《中国好歌曲》的冠军，还是让人觉得有些意外的。这个意外和他们的音乐水准无关，而主要是一种习惯性思维。因为在此前国内的音乐选秀节目中，是没有“杭盖乐队”这样在音乐上真正高大上的艺人有夺冠先例的。

来自内蒙古大草原的“杭盖乐队”，其音乐中融合了呼麦、马头琴等本民族传统的乐器，但他们的音乐却又不仅仅只是那种简单的民乐现代化。摇滚乐和民乐混杂的基因，加上大格局、大视野的融合，都让“杭盖”的音乐既充满了古韵，又充满了现代的张力。再加上一直以来和“花束乐队”（The Posies）的主唱肯·史擎费洛（Stringfellow）、汤姆·威茨（Tom Waits）乐队的吉他手马克·莱伯特（Marc Ribot）这些国际摇滚圈知名的大牌音乐人合作，也造就了“杭盖乐队”有了同时涵盖东西方音乐思维的频率。

“杭盖乐队”在第二季《中国好歌曲》上夺冠，其实在音乐上是没有任何争议的。不需要用其它选秀节目的思维套到《中国好歌曲》上，因为无论从哪个角度来讲，“杭盖乐队”确实是本季《中国好歌曲》中排在第一档次的唱作人，如果你接受这个事实，那就没必要质疑。如果你不接受……你怎么能不接受呢？！

今年的《中国好歌曲》除了主打作品之外，在总决赛还打出了唱作人这个概念。而这一季的《中国好歌曲》，也确实出现了一些很有潜力的唱作新人。苏运莹、祁紫檀、裸儿，无疑是今年唱作新人中最具特点的。她们的创作最特别的一点，就是你很难用具体的曲风去形容去描述她们，及她们的作品，而这在近几年的乐坛是比较少见的。

可能是受了国际多元化的影响，现在的唱作新人，普遍喜欢把自己局限在一种或几种曲风中，其中也包括一些人已经可以将一些细化的曲风，玩得非常专业。但这种限制对于创作天赋来讲，却是一种极其残忍的扼杀。苏运莹、祁紫檀和裸儿这几位唱作新人最难能可贵的，就是她们忠于自己也做了自己，并最终写出了自己。即使苏运莹和裸儿甚至说不好、唱不好普通话，即使祁紫檀《得知平淡珍贵的一天》中的旋律线，甚至让导师蔡健雅在演唱上，都有点无所适从。但这些唱作新人，却用一种近乎本能的非技巧，去谱写出一些只属于自己的音符。所以，也就完全不会给人感觉一种似曾相识的感觉，并不会被贯以XX版的XXX，或者小XXX的标签。因为，她们就是自己。这些灵气中带着神经质气质的唱作人更多的出现，对于国内的原创乐坛来讲，也是一个好现象。学院、专业这些东西，固然需要，但一个活跃的乐坛，更需要一些与众不同的声音和表现方式，说非主流也好，说另类也罢，每个歌手都能在消化前辈前作之余，做出自己本色的东西，这个乐坛也才会更好玩。

虽然，在盲选阶段看四组导师选学员，经常是盲目的，甚至互相抢夺的，那场面常常极其热闹和凶残。但在对四组导师最终学员进行最终梳理后，你还是会从中看到一些导师的音乐审美和爱好。

刘欢对于学员的选择，在风格上无疑是最包容的。除了获得冠军的“杭盖乐队”之外，说唱的那吾克热，无伴奏合唱的“人声兄弟”，西北民谣的赵牧阳，都是今年《中国好歌曲》中独一无二的唯一。而刘胡轶的《从前慢》和刘雨潼的《等风来》，更可以说是本年度《中国好歌曲》中，堪称雅俗共赏性的好歌曲，也是那种特别有意境的歌曲。除此之外，还有他力挺的裸儿，也是今年《中国好歌曲》中的怪才。种种的种种，都说明了刘欢在选人上的不拘一格，以及他对技术类型歌手的偏爱。这种包容性，其实也是刘欢自己整个音乐生涯的一种概括。

蔡健雅在学员的选择上，还是比较偏小清新的，潘云安、羽田、游怡婷这些歌手的作品，甚至直接可以用在自己的专辑里，都毫无违和感。除此之外，虽然有年龄第二大的学员罗中旭，但蔡健雅的整个学员团队，还是偏萝莉和正太的，其中将苏运莹和祁紫檀两位学员收入战队，也验证了蔡健雅主流中的非主流情怀。

周华健同样也像是在为自己的个人专辑找创作人。刘润洁的《情歌2》、苏晴的《不客气》，简直就是他巅峰时期的《明天我要嫁给你》、《朋友》和《花心》换了主题和旋律重出江湖。而林二汶的《至死不渝》、黎子明的《夜不眠》也同样是适合他的情歌，昭昭的《送春》，则虽然是摇滚曲风，却摇滚得一气呵成，也是周华健的菜。至于戴荃的《悟空》和《老神仙》，能够仔细听过周华健上张个人专辑《江湖》的朋友，自然会明白周华健为什么会喜欢。

今年的新导师“羽泉”，虽然更为人所知的是作为演唱组合的他们，但实际上这哥俩，却早就在干着歌坛伯乐的事情。胡海泉有自己的“EQ唱片”，而陈羽凡则有自己的“凡人文化”，两者都推出过不少歌手。这次在《中国好歌曲》的导师席，他们显然也是以自己的审美来挑选学员的，如果要总结出一个主题，那么就是摇滚。大飞、许钧、朱梦蝶、苏紫旭等等，都是今年《中国好歌曲》中比较突出的摇滚唱作人，也说明“羽泉”其实一直有颗很摇滚的心。

马条、“杭盖乐队”、赵牧阳、王梵瑞、大飞、程亚非、赵可、昭昭和许钧等等，这些名字对于一些熟悉独立音乐的歌迷来讲，并不算多陌生。其中，像“杭盖乐队”可是全球各大国际音乐节的常客，在欧洲都拥有很高的知名度。马条早在十几年前，就已经签约当时国际五大唱片之一的“华纳唱片”，虽然此后事业有一定波折，但迄今为止也已经发行了三张个人专辑。王梵瑞同样曾经是“太合麦田”的签约歌手，很早就被宋柯寄予厚望，并让他和钟立风、莫艳琳一起拼团出版“新红白蓝系列”专辑，想要继承尹吾、朴树和叶蓓有过的辉煌。赵可则是活跃在上海的知名爵士歌手和爵士音乐人，曾经被澳洲音乐人许汝看中，推出过多人合作的拼盘专辑《上海爵士》。大飞则既组建过“摩天楼”这样的乐队，也给老狼《北京的冬天》专辑担任过编曲和制作人。至于昭昭、程亚非和许钧，亦是“浪荡绅士”、“A公馆”、“树”这些独立音乐团队的重要成员。