张惠妹属于唱功高于天赋的歌手，这样的歌手想不成功都很难，唯一的不同，仅仅在于以什么方式走红。而更幸运的是，在张惠妹音乐生涯的第一站，就遇到了张雨生这样的伯乐和导师。两位师徒的合作，也诞生了张惠妹辉煌的“丰华”时代，并树立了一种既有《姊妹》、《Bad Boy》这样轻快的曲风，又有《剪爱》、《我可以抱你吗爱人》和《听海》这样催泪情歌的双线发展模式。此后的张惠妹，无论张雨生离世还是换新的唱片公司，也都按照这样的成功模式来延续，直到2009年的《阿密特》专辑问世。《阿密特》专辑是张惠妹完全推倒那个流行天后的自己，希望以另一个完全崭新的分身创造一个新的歌手的尝试，和大量台湾本地独立音乐人的合作，也在当时给予台湾乐坛不小的震动，而今年的张惠妹也在五年之后，又推出另一张《阿密特2》的续作。没有“阿密特”，张惠妹还是张惠妹，但或者就会是一个一直吃自己老本的张惠妹，而有了“阿密特”这个分身，在张惠妹的音乐生涯里，势必会被刻上勇气、前卫等等的烙印。

早在参加2006年“超级女声”之前，谭维维就已经拥有多年丰富的酒吧驻唱经验，2005年还曾经发行过一张专辑《高原之心》。谭维维高亢的高音，以及她能处理许多像《青藏高原》之类的西南地区民歌的天赋，也让很多音乐制作人，都不会浪费谭维维在这方面的才华，这甚至也是谭维维很长时间以来，一直给人留下的一种印象。2006年，谭维维虽然获得了“超级女声”的亚军，但人气的爆红，还是没能让她找到自己属于自己的音乐之路。2007年的专辑《耳界》，更像是用当时主流曲风拼凑出来的专辑，如《蝶》很明显就是一首周杰伦式的作品。直到2010年，在高晓松、九段和汪峰三位制作人的点拨下，谭维维才终于找到了适合自己的路，也为自己的声线找到了一个新家，一首《谭某某》唱得就是自己的生活，音乐听到来也因此更游刃有余，尤其是自己高亢的声线，终于不再只是一种机械的刺激，而是成了能够提升作品音乐层次感的利器。此后的《3》直至《乌龟的阿基利斯》，谭维维更是不断寻求突破，尤其是后者，更像是一张独立音乐人的专辑。

范晓萱无疑是台湾流行乐坛历史上最为成功的少女偶像艺人，其早期像《健康歌》这样的作品，甚至已经分不清这是流行歌还是儿歌。当然，“福茂唱片”对于范晓萱在少女偶像包装上的成功，反过来也影响了他们对于范晓萱后期的转型。参考后来“福茂唱片”对郭静、范玮琪等女歌手转型期间所做的无用功，也幸好不甘于被商业束缚的范晓萱，最终完全由着自己的性子去玩音乐，甚至还组建属于自己的乐团，推出像《赤子》这样的专辑。一个曾经古怪精灵的魔女偶像，也就此转型为在音乐节现场大杀四方，完全释放出古怪诡异魔力的摇滚女皇。

在参加去年的第二季“我是歌手”之前，大多人对于尚雯婕的认知印象，无外乎停留在两个阶段：一个是2006年获得“超级女声”冠军时期青涩的她，一个则是后来她因为模仿Lady Gaga的造型，而不断走向娱乐头条的她。去年在“我是歌手”中呈现的优秀演唱功力，以及在东西方选曲上良好的音乐品味，则让更多人终于看到一个更内在的尚雯婕。实际上，从2010年起，尚雯婕就已经不再是以前那个只会唱歌的小女生，而是开始向电子唱作人转型，2012年的专辑《最后的赞歌》，甚至赢得非常好的圈内口碑。如今的尚雯婕和早期出道的她，已经完全今非昔比，更为国际化的音乐范儿，加上她自我对音乐良好的控制力，都让尚雯婕成为中生代歌手中具有女王气质的唱作艺人。

周董和方文山这对黄金搭档数十年如一日的自我复制中式嘻哈与中国风模板，让人一次次吐糟，却一次次买账。周式曲风都很相似，所以人们总是重复着陷入瓶颈、江郎才尽的论断，特别是《魔杰座》更是屡受诟病，“曲风保守，风格和以前的专辑太雷同”。不过内地歌坛三剑客许嵩、汪苏泷、徐良，很大程度上都受到了《Jay》、《范特西》等专辑的影响，这种传帮式，让周杰伦的音乐蛋糕越做越大，到后来甚至成为了华语音乐圈的一种行业标准。时至今日，周杰伦作品不再是华语乐坛的猎奇焦点，却成为中式嘻哈的正版教材。他平静的说，从2003年开始有人说我没突破了，我早就习惯了。

二十五年，有人退出、有人转型，有人不服老，有人倚老卖老。而张信哲则依然“停留”在最初，依然还是那个不老的情歌王子。从1989年3月发行第一张专辑《说谎》，一直到2000年5月的《信仰》，在这11年间，张信哲一共发行了12张国语专辑。而在横跨“巨石”、“百代”和“新力”三家厂牌的情况下，他扮演着不老男票的情歌角色，专辑名字却始终维持住了两个字，这说明了张信哲的执着与深情。张信哲的音乐一直都是以情歌为主线，以演唱为动力。不需要惊天地的概念，只是尽可能多地选出好情歌，然后一首一首地感动歌迷。从《难以抗拒你容颜》到《爱如潮水》，从《别怕我伤心》到《宽容》，从《直觉》到《信仰》，我们不能不承认90年代的情歌是属于张信哲的。阿哲已经从原来幻想美转向一种熟男美，任期接受着王子成为国王的残酷现实。国王还唱着一首首不老的情歌。　　　

在2000年后的“四小天后”里，“情歌”无疑成为了梁静茹不二的标签。情歌让梁静茹一炮走红，《勇气》《可惜不是你》《情歌没有告诉你》红遍大街小巷，甚至她偶尔尝试一下电音都让人难以适从。情歌确实让梁静茹形成了自己荣辱不惊的风格，她能把林忆莲、陈淑桦那些经典原作都翻唱的波澜不惊，但却很难在新生代女歌手中找到更好的替代者。因为KTV点唱率的居高不下，梁静茹每一次演唱会现场总是充满了浓浓的爱的氛围,全场大合唱此起彼伏,让人犹如置身“万人KTV”，这也造就了她的演唱会常常一票难求的景象。失恋与热恋，疗伤与治愈，梁静茹是一本情歌天书，让人想不恋爱都不行……

从华语乐坛唱功来讲，罗志祥进不了男歌手前十。颁奖礼上，罗志祥提名不多，得奖更少。但是，他的唱片卖的很好，票房也好。至少在近五年的华语乐坛唱片销量排行榜中，罗志祥绝对是唯一一位能够年年都进前五的歌手。不靠歌技靠舞艺，舞曲就是小猪的代名词。从《舞所不在》《舞法舞天》到《舞者为王》《舞极限》，围绕着舞曲的包装、策划和概念设计下，在一大堆时尚的造型背后，罗志祥的音乐最后剩下的，其实也就是舞曲加慢歌两个简单的部分。在华语乐坛一线天后都纷纷向国际化靠近的今天，最终能让罗志祥脱颖而出的，其实也就是他的固执与简单。

范玮琪用一首首暖情歌证明了有些歌手不需要改变，一成不变的温馨和励志是范范的万精油。出道以来，她就唱着一些难度不大但比较走心的抒情歌。《最初的梦想》《最重要的的决定》《到不了》《那些花儿》，拼出了一条温情路线图，爱是永恒的主题，晒温暖，秀幸福，既符合市场的需求，同样也是范玮琪目前心境的真实写照吧……下一步，“亲子”歌曲或许也早已被范范给瞄上了。

自从出了一首《痴心绝对》之后，李圣杰俨然成了当年滚石唱片的大客户和财神爷。一夜之间《痴心绝对》成了KTV首点曲目，伤心的痴心的人都以《痴心绝对》宣泄自己对情感的落寞和渴求。一度走在大街小巷，似乎都可以听到李圣杰的《痴心绝对》。从此以后，每一首新歌、每一张专辑，都好像是为了《痴心绝对》而活，每首歌都像是《痴心绝对》的加强版。一首歌就形成了雷打不动的风格，李圣杰也将这种死磕精神进行到底。拥有《痴心绝对》、《手放开》、《擦肩而过》等K歌的情歌王李圣杰，去年推出新专辑《面对》，他信心十足的说绝对能成为全民K歌，不过“痴心绝对”的神话依旧很难打破。

（文/爱地人）睽违六年，于4月4日 张惠妹推出第二张超脱概念专辑《阿密特2》，再次求新掀起高潮。“阿密特”是张惠妹的另一个分身，代表着她音乐世界里的变数，而将以往那个人们印象中唱着《听海》的流行天后张惠妹区别开来。这种变还是不变，似乎也一直是乐坛的一种现象。有的歌手，一招鲜吃遍天，就是守着出道时的风格，一直不变地走下去。而有的歌手，则因为不满足于过去的自己，从而以不断否定的方式，去创造不同的音乐可能性。QQ音乐《乐谈》第79期为您揪出歌坛里那些坚持自我和勇于挑战的歌手们，作为听众，你是被牢牢吃定了，还是已经腻味了呢？