所谓小众歌手，当然只在一定范围内，被一定歌迷接受的歌手。他们或是被主流遗忘的孩子，或是从一开始并不甘心进入主流的艺人，却也在自己的两亩三分地里，逍遥自成一派，更有粉丝少许。然红尘万丈，有时候人在江湖也总是身不由己。小众歌手虽然玩得是小众的音乐，但有时候却因为被认可、被传播，慢慢成了大众的人物。从小众到大众，从不红到大红，很多事情都将改变。但他们的变，则有人欢喜有人愁……

　　不希望自己喜欢的小众歌手火，首先那是一种心理病。除了少数见不得人好的病态心理之外，更多的还是那种逼格意识。因为很多时候，歌迷会把自己喜欢的歌手，当成一种理想的化身，希望他永远纯真、纯粹和纯洁。尤其对于那些曾经穷困潦倒、少人问津的小众歌手，因为在他们事业的最初，就得到自己的赏识，不经意间就会产生一种小圈子里的独占欲。

　 更让人难以忍受的是，当自己喜欢的小众歌手，成了万人迷，需要在各种场合与无数人分享，简直成了公器时，自己那种曾经泯然众人的优越感，一下子就消失不见了。

　　客观上，还有一些歌迷，会从音乐的忧患意识上，反对小众歌手过于走红，尤其是对于有些在音乐上小众歌手来讲，有时候过于主流化和娱乐化，确实会对他们的音乐产生反作用。

　　典型如宋冬野、马頔这样的独立民谣歌手。独立民谣歌手讲究的是诗意、是纯粹，有时候甚至是一种永远孤独和孤芳自赏的一种创作状态。而一旦给予这些歌手更大的舞台，他们的音乐慢慢就会走向空洞。

　　其实汪峰也算是一个比较好的反面例子。要知道，他在小众的时候，那首《晚安北京》，可是曾经迷倒过不少摇滚文青。其他还包括陈绮贞这样的例子，随着粉丝越来越大，演唱会也从Live House、小酒馆移到了万体馆，你就会发现陈绮贞后来编曲华丽的作品，再也找不回最初的青涩、简约和动听。与此，Gala 二手这样的乐队现在的作品也再也没有最初的那份感动。

　　而名利的升华，有时候确实会对曾经的小众歌手，带来创作主题的迷失。像“逃跑计划”、宋冬野、阿肆这些歌手（乐队），事业的成功就并没有帮助他们音乐的进步，以至于直到今天，在他们的演出中，还是以《夜空中最亮的星》《董小姐》和《我在人民广场吃炸鸡》这些老三篇为演出轴心。

　　当然，也有一些小众歌手，确实不适合火。像李志这样的歌手，其作品的主题就是反主流的，是以屌丝为定位的，他要真是上了春晚，那他和央视必有一方妥协，但显然他不会是最后的胜者。至于窦唯，很多人其实也想真心崇拜他来着，但除了说他音乐NB之类的话以外，还真是没办法接受他的音乐形式，说出其中的道道来。不红也罢。

　　有些人希望小众歌手永远不火，永远不红，但也有些歌迷则希望自己喜欢的小众歌手，有朝一日飞黄腾达，成为万人膜拜的偶像。

　　就像李健在《春晚》的走红，肯定会让那些从“水木年华”单飞以后，就一路追随的歌迷，有一种苦尽甘来的如释重负感。其实很多小众歌手能够成为主流的偶像，离不开的往往就是在他事业最低谷的时候，一路陪伴他们的歌迷。那些在小酒馆、Live House与他（她）一起互动的粉丝。而歌迷喜欢上这样的歌手，其实最初的目的也和歌手一样，都是希望在口水歌泛滥的年代，守护着音乐的一份坚持。另外还有朴树、许巍等歌手红与不红也都在守着那份坚持。

　　很多人以为小众歌手低端，那么你就错了。音乐先不说，毕竟没有像尺子这样比较的标准，单就音乐产品来讲，小众歌手的唱片，因为发行量少，有时候还卖得特别贵。尤其是左小诅咒开创了150元一张的独立定价体系之后，一夜之间，小众歌手的碟，几乎都没下50的了，100左右几乎成了一种行业标准。再加上小众歌手的唱片发行量少，有时候一转眼就卖完了，去网上搜索着想买一张，那些二手黑心卖家，早就把价格升到了一个天文数字。

　　而小众歌手进军主流后，因为由更大的发行公司，操作一些唱片推广事宜，因此在一个更大的发行基数上，唱片价格也不会贵得离谱，更不会出现一出售就绝版的情况。这对很多囊中羞涩的小众乐迷来讲，绝对是最大的福音。

　　对于现在的乐坛来讲，非音乐的现象可谓越来越严重。各种媒体报道音乐时，都喜欢集中在一些艺人绯闻和炒作上，而有些主流歌手，更是拿一些所谓的创意去包装音乐，但实际上却偏离了音乐，间接造成了现在能听的歌越来越少。

　　小众歌手更多的出现，肯定能让乐坛能够恢复一点平衡。像李志他们不管在网上怎么闹，音乐始终是他们的根本。而在网络数字音乐平台上，如果能在一大堆无底线的神曲包围下，让小众歌手的作品占据半壁江山的话，至少能够挽救一下整个人都不好的情绪。要不然，在主流平台只能听到那些乱七八糟的歌曲，真的是非常负能量的。

　　而小众歌手想要更多的出人头地，自然要有人火，要靠火的人来带。比如张悬、曹方、王若琳这些，就都是很好的例子。