导语：细数当下的华语乐坛，可谓百花齐放、百家争鸣，无论是摇滚、流行，各种风格的音乐都有属于自己的一席之地，音乐也成为人们生活中的重中之重。纵观华语音乐三十年，你会发现，曾经有许多风潮深深地影响着国内音乐人。

上世纪80年代之后的港台流行乐大腕里，想要找到没翻唱过日本歌曲的，只有去追踪真正的创作型歌手。翻唱名单上，都是响当当的天王巨星 ——张国荣、谭咏麟、梅艳芳、张学友、王菲、刘德华、黎明、陈慧琳……而被翻唱的名单里山口百惠、近藤真彦、谷村新司、德永英明……也都是日本乐坛代表性的人物。

其中，被华语乐坛翻唱最多的歌手，当属中岛美雪，在翻唱她的歌手名单里，有早期的林子祥、罗文、邝美云、王菲、凤飞飞，直至近期的刘若英、RURU、任贤齐等等，不完全统计就超过了30人。

依靠翻唱日本歌曲一举成名的歌手也不在少数，王菲的成名作《容易受伤的女人》翻唱自日本歌坛常青树中岛美雪的《口红》，陈慧娴成名作的 《千千阙歌》翻唱自近藤真彦的《夕阳之歌》。张学友的《每天爱你多一些》翻唱自桑田佳佑《盛夏的果实》，《分手总要在雨天》翻唱自前田亘辉的《给你的恋歌》。

除此之外，一代歌后邓丽君在中后期也翻唱了大量日语流行歌曲，主要集中在《岛国之情歌》系列专辑中，比如《漫步人生路》（中島美雪 《ひとり上手》）、《襟裳岬》（吉田拓郎的《襟裳岬》）、《一片落叶》（石川さゆり的《津軽海峡·冬景色》）、《雪地上的回忆》（佳山明生／日野美歌的《氷雨》），还有《再见我的爱人》、《空港》、《山茶花》、《丝丝小雨》、《爱像一首歌》、《离别》等等。

而伴随着改革开放，得益于日本流行音乐的邓丽君又影响了一大批内地歌手。八十年代初期，内地流行音乐刚刚起步，多数歌手的歌曲都是以模仿邓丽君为主，程琳、段品章、李谷一、李玲玉、朱明瑛等歌手都先后受到邓丽君的影响，许多歌手都曾发行过翻唱邓丽君歌曲的专辑。其中，令人印象最深的就是李谷一的《乡恋》，李谷一也因此被认为是内地第一位演唱流行歌曲的歌手。

直到现在，也有许多歌手在演唱会翻唱邓丽君的歌，王菲、张靓颖、羽泉、许茹芸、容祖儿等等，可以说邓丽君在华语乐坛起着举足轻重的作用。

到了八十年代中后期，改革开放带动了经济体制的改革，越来越多的文化产品、思想观念被源源不断地输送进国，人们处在“乱花渐欲迷人眼”的环境当中，摇滚乐也是在那个时期被移植过来的一朵“奇花”。

那时西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads, 警察乐队等。这一时期算是中国摇滚乐的启蒙期，七合板、不倒翁等乐队大多都是翻唱国外的经典名曲，组建乐队的初衷也不过是一种模仿和娱乐，被称为“COPY时代”。

崔健曾说，他在80年代自学吉他就是模仿的滚石和甲壳虫两大摇滚乐队，“他们是我的英雄。对我来说，这是个巨大的荣誉。”正是西方摇滚乐影响了崔健，使他开始了自己的摇滚之路，进而影响了国内摇滚。如今，崔健更像是一个文化符号，他的象征意义已大于一个摇滚歌手本身。

1994年12月17日，这是中国摇滚史上极度辉煌的时刻。窦唯、张楚、何勇、唐朝参加在中国香港红馆举行的演唱会，这一摇滚事件被描述为“中国新音乐的春天”到来。当时，长达3个半小时的“中国摇滚乐势力”演唱会在香港地区上演，观众的疯狂和当地媒体的震动超乎所有人的想像。这是迄今为止中国摇滚乐最大型的公众演唱会。演唱会后，“魔岩三杰”开始作为一个整体被树为中国摇滚的新代表人物。

从中国摇滚乐的发展历程来看，摇滚乐舶来品能够在中国发展下去，得益于中国摇滚人们对西方摇滚乐的借鉴与吸收，直到现在国内的许多摇滚乐队也深深受到西方摇滚乐队影响。

从中国摇滚乐的发展历程来看，摇滚乐舶来品能够在中国发展下去，得益于中国摇滚人们对西方摇滚乐的借鉴与吸收，直到现在国内的许多摇滚乐队也深深受到西方摇滚乐队影响。

九十年代末，一股强劲的韩流涌入中国，为国内粉丝打开一道K-POP大门，H.O.T、NRG、水晶男孩等韩国偶像组合成为青少年公认的时尚代名词，尤其是H.O.T这个火热的名字在中国歌迷的心中日渐深刻，与众不同的音乐、舞蹈、服饰与舞台，让很多年轻人产生了强烈的共鸣.并热烈追随。这股韩流也直接影响了国内偶像团体的发展，至上励合、MIC等团体身上都有韩流的影子。

而在持续近十年的韩流侵袭之后，如今粉丝们也将追星的步伐从国外转向国内。人们发现，除了“原产”韩国的明星，还有“中国制造”的新生代从韩国出道走红，并随韩国偶像团体“转战”国内。继韩庚之后，宋茜、鹿晗、KRIS、尼坤等等新一代的男神女神们开始走向神坛，走向国人的视野。他们外形抢眼时尚，个个拥有十八般武艺，国内粉丝对这些韩国出道的国产偶像也格外偏爱。

除了K-POP在国内越来越风靡，韩国的练习生制度也被国内很多娱乐公司争相效仿，如今大热的00后组合TFBOYS便是最好的例子，和所有韩国本土练习生一样，他们要在课余时间学习声、台、体、表等多方面的技能，绝不是速成而来。

而由乐华娱乐打造的新晋男团UNIQ则是百分之百“韩国制造”，公司与韩国经纪公司签订合约，成员们在韩国接受了长达四年多的训练，进而在中国出道。由于蓄力已久，功底深厚，他们还未出道就已经有大批粉丝追捧。

而由乐华娱乐打造的新晋男团UNIQ则是百分之百“韩国制造”，公司与韩国经纪公司签订合约，成员们在韩国接受了长达四年多的训练，进而在中国出道。由于蓄力已久，功底深厚，他们还未出道就已经有大批粉丝追捧。

李玉刚结合中国传统戏剧、戏曲、古典舞、民歌、美声、通俗等很多很多的元素的男女融合表演形式，将反串推向一个新的高度，比如他的代表作——《新贵妃醉酒》，流行结合传统京剧，让人耳目一新。而大热的凤凰传奇虽然头顶“神曲”头衔，人气却越来越旺，尤其受到大妈大婶和小孩子们的追捧，更有很多中年人手机铃声都设定了诸如《荷塘月色》《月亮之上》等等。

乐评人曾这样评价凤凰传奇：他们是一种对民歌的传承，其作品韵律的最大特点，就是继承了中国民歌的优良传统。这种传统在建国之后，一度被官方化，许多作品走进了为民歌而民歌的死胡同，而“凤凰传奇”的歌曲，虽然表面上看起来和那些能够在晚会上经常听到的新民歌类似，但有一个明显的不同，就是旋律能够做到过耳不忘，也更开放性地加入了一些现代化的元素。

其实，无论中国的流行音乐，在这三十多年的发展中，怎么样受到来自港台、日韩和英美地区的影响，但中国人血液里，都会有一种对民俗民韵的需要。甚至可以说，这才是中国流行音乐最大的市场。国际化是虚的，曲风形式也是虚的，但《月亮之上》里那种悠扬的调子，对于大多数中国人来讲，却是实在的。

统筹：孙腾 撰稿：野孩子 策划\制作：柿子