本场比赛最重量级学员当属官灵芝，获得过“金曲奖”，这种经历就足够有说服力。奶奶辈份的选手上台首先是为圆梦，其次是普及经典歌曲到底如何处理。技术层面过硬基础上，“味道”才是关键。初级选手秀功底，高级选手炫气质，《Unchain My Heart》真正震撼的点在于“味道”纯正，老式布鲁斯的棱角感以及驱动力，在这位前辈演绎下彻底体现。这位奶奶完美诠释“经典”的定义，演唱过程中能够真切感受到历史的厚重感。如此体量选手登台，意义已经远超于“比赛”，而是为表达对音乐最真挚的追求。

前辈如此卖力，后辈当然更加投入。周旸演唱的《我好想你》，亮点密集：处理细腻，画面感极强，听觉层面美妙，给予观众充分空间来酝酿感情以及发挥想象力。如此偏柔软质地的歌曲其实是对唱功非常大的考验，选手在控制力层面表现出极其稳定的把握度，放得开也能收得紧。这位自称“龙猫”的妹子，实际是拥有大心脏的实力唱将。另外拥有大心脏的学员是吴映香，巴西华裔姑娘如清风般登台，最终果真让舞台彻底飘满清新空气。《我的梦》行进过程中，呈现出各种奇异自然风光，演出的好在于塑造出完整持续的画面感。技术上，虽然达不到精致，但好在自然，属于通俗意义上的流行唱法。重要的是，她能够充分发挥自我声音条件的优势，音色堪称本场演出最佳。

“低调组合”一点都不低调，现场表现力相当爆裂，《我的天空》本来就是非常得当的选择。男女搭配，在各自展示长处的前提下配合完美。歌曲进行改编后，更加适合男女分步进入角色，女方，男方，过程中持续输出的RAP可谓表演中高光时刻。用“地道”来衡量，这对组合算不上纯正说唱，但这种不纯粹反倒成为流行化融合的可能。对于导师来说，这成为未来辅导培养出新增长点的可能。

汪晨蕊因为具备从事“阿卡贝拉”演出的经验，对声音控制力极强。演唱过程中，真正展示出“尽在把握”的状态，处理方式干脆精致，用力精确，不允许丝毫浪费。这种近似于洁癖的习惯，保证艺术层面纯粹化。最终效果出现“空灵”和“天籁”的气息。吴江登台，展示的是“糅杂”。整场表演将若干风格整合。将大叔版的《17岁女生的温柔》改编成跳脱的“雷鬼”。画风转变过于突然，立即奉献出惊喜。歌曲中段加入《我是女生》，这种乱入首先展示出即兴而且稳定的转换能力，其次是打造出喜剧效果。随后过度段的说唱以及尾端的摇滚，又将氛围拉回到炫技状态里。所以，这场演出兼具技术含量和娱乐精神。

在开场秀之后便迎来了台湾金曲奖大咖官灵芝女士，这与往届节目的节奏几乎一致，前届里有一位令人刮目相看的钟伟强。本期的官灵芝在唱功方面近乎无可挑剔，演唱自己擅长的歌曲游刃有余，但官灵芝女士的演唱方式和歌路都侧重早期的西方，这在某种程度上限制了自己的宽度，如果唱爵士可能没问题，但唱其他风格的呢？在这方面我对导师的想法拭目以待。

第二位周旸选了一首有风险但效果很好的《我好想你》，众所周知苏打绿的作品更多依仗吴青峰，曾经多亮翻了一首《小情歌》，用自己极有辨识度的声音征服了这首歌，而周旸的优势与多亮有异曲同工之处，首先她的音色有辨识度，其次她对气息和音量的控制非常出色，我们通常都在强调发声位置，但气息的控制可以直观体现每句歌词的输出音量以及输出曲线，如果控制得当可以让自己的声音如鱼得水般的传播出去，再加之她对歌曲的理解很透，所以情感部分也很赞。

第三个登场的是嘻哈风浓郁的男女搭档“低调组合”，他们选了一首南征北战的《我的天空》，并对这首歌做了并不小的改动（RAP部分），这些改动增强了彼此间的互动性，男女不停地呼应很容易掀起现场气氛，他们两个人单独反而没有特别大的优势，但女生非常适合做人声主线（逗哏），而男生非常适合做RAP的铺衬（捧哏），非常搭的一个组合。

作为一个乐队主唱，汪晨蕊显然有遗留的“校园Band唱腔”，乍一听很像在看校园歌唱比赛，她的音色很讨好听众（很柔和、很有亲和力），但她的演唱相对平庸，声音处于浮在歌曲表面的程度，始终无法沉下去走进去，正因为她的声音缺乏穿透力，就限制了情绪的渗透力。

林恺伦选了一首氛围宁静情绪递进的歌曲，这样的歌曲很依赖歌手的演唱，其一要保证极高的音准稳定，其二要能把差异不大的情绪递进通过演唱表现出来制造悬疑气氛，最后还要让听众听懂你的演唱，不能陷入自嗨。她的胜算在于气氛拿捏很好，演唱的“度”也把握的很好，很懂如何控场如何驾驭这一类的歌曲。

本期实力派撑场，潜力股也频频出招，有爵士雷鬼小清新嘻哈，也有阿姨级别和未成年，如此混杂的选手里，唯有极具感染力的音色和高超的演绎才能征服审美疲劳的观众。

《中国新歌声》转眼来到盲选收官之战，这期节目最大的问题还是剪辑，就像说好似的，把最好的都留给了蒙太奇，而之后正赛部分亮相的选手，反倒普遍没那么出色了。

不过，在正赛部分也有给人留下深刻印象的。曾经在2010年获得过台湾金曲奖“最佳客语歌手奖”的官灵芝，就是比较突出的一位。一首Motown风格的《Unchain My Heart》，虽然在咬字上有一点点的日语口音，但以这个年龄来讲，官灵芝对于节奏的把握，对于那种黑人音乐韵律的把握，已经到了一种比较纯熟的程度。

另一首“低调组合”的《我的天空》，整体的完成度也相当好，舞台表演的气势也很足。尤其男Rapper的Rap，语速上还是给人留下深刻的印象，让人想起了今年《中国好歌曲》的AR刘夫洋。不过，这首歌整体的说唱意识上，还是不够前卫，至少不像上周万妮达的《牛仔很忙》一样，做到真正国际化的同步，在Flow上也没有很强的辨识度。

这周蒙太奇部分出现的五位歌手，倒是各个都让人留下印象。阿克江•阿依丁的《在那遥远的地方》用EDM的编曲加上戏曲和R&B融合的唱腔，实验元素很强，也开拓了传统民歌的音乐可能性。吕俊哲的《大惊小怪》+《Back in Black》，同样在组合上有想象力，除了信乐团的《大惊小怪》做了低声部的处理之外，《Back in Black》里的AC/DC味道，也是还原得恰到好处。

岳靖淇的《冬季到台北来看雨》，用了Raggae的节奏，这种处理用得太多，也让很多作品都会处理得很油，但他能把握演唱节奏，则很好地回避了这个问题，让改编也变得有新意。项亚蕻的《Don't Cry》，作为“枪花”的名作，超越经典不太可能，但他完成度很好的演绎，却很好带出那个金属时代的情怀。这周最佳则要说是付豪的《恼人的秋风》，Trance的改编，让一首迪斯科经典有了迷幻的新味道，中性的唱腔也很好衬托了性暗示的歌词，味道非常正。

我们身处于一个羞于谈情怀的时代，因为它看起来很美，实际上却很遥远。而做音乐未必只是单纯的喜欢，有时候就需要一份情怀来点缀。何为情怀？我所认为的就是无论现实如何折腾，你都能在心里缔造一个诗意的世界，那个世界便是情怀。

羽田的《那些花儿》。朴树在演绎这首歌时透着点滴悲伤，但他唱腔里的自由感又将这首歌描述出了温暖的意境，对于朴树而言《那些花儿》中间法语哼唱部分更是渗入心扉的记忆点。羽田开场、结束部分的内敛沉静和中间的高音嘶吼式的爆发力产生一种比较强烈的对比。他声音把控的非常到位，表现出来的状态也很轻松自然。

汪晨蕊演唱的是张学友的《深海》。作为张学友的死磕粉听汪晨蕊清新、温柔、甜美的嗓音有股暖风轻轻吹过的感觉，而张歌神的气息透着浑厚的男人味道，恰巧的是25岁的汪晨蕊给人的感觉不矫揉造作，有哀却不伤，她与歌神的相同点是被生活洗礼后才慢慢呈现的真情流露。

吴江的《17岁女生的温柔》。这首歌出自李宗盛1986年发行的《生命中的精灵》，在那个音乐相对贫瘠的年代李宗盛哑嗓配旋律，简单细腻地表达了自己的想法，从而在流行音乐领域里创造了不可磨灭的神话。吴江的改编充满了轻快、风趣、活力，举手投足之间传递的是另一种丰富的情感世界。

官灵芝的《Unchain my heart》。就冲着2010年金曲奖客家最佳演唱员，38年的演唱经历，会7种演唱语言就足以让我对她崇拜的五体投地，然而就是这样一位功成名就的57岁的奶奶级别的演唱家依然不满足于现状，义无反顾的走上了《中国新歌声》的舞台。在舞台上的一颦一笑，与其说她是想每年给自己一个期许，干一件轰轰烈烈的大事，不如说她是有着不老的青春情怀。

打着一手好看的“情怀牌”的不只是以上几位学员，又比如开场的阿克江•阿依丁的《在那遥远的地方》；付豪的《恼人的秋风》；岳靖淇的《冬季到台北来看雨》；项亚蕻的《Don't cry》。这些歌旋律非常上口，歌曲的难度系数也不高，再次被学员重新拿出来演绎词里行间无时无刻不透着若隐若现的恋旧情怀。鲁迅曾说“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”，而这些歌本身就是普通生活里不灭的息息相关，是夜深人静时仍然怦然绽放的光芒。

“好歌曲”“新歌声”舞台上，总有一枚高龄歌手让你侧目，此前已经有柳重言、黄晓宁等，今晚是57岁的官灵芝，一出场举重若轻、挥洒自如，表现不输给年轻人，这个能用日语、英语、西班牙语等多门外语唱歌的老艺人，连穿的“恨天高”都比年轻人大胆，唱歌是一种个人气质，是一种内在修为，官灵芝这个年纪的还正能量满满，用她享受的歌唱方式，唱出了自己生活态度。

四川人口才好，好像蛮出歌唱艺人，今晚的四川男人吴江，三十岁不大不小，还在北漂，心态好，身体放松，跟雷鬼节奏非常贴合，《我是女生》这首歌不仅仅是徐怀钰那首热门流行老歌，歌曲前半段他串起了李宗盛的《十七岁女生的温柔》，在活泼的怀旧里头，把老歌唱出了年轻人喜欢的节拍，这样的方式普及老歌作用很大，各位小鲜肉、小迷妹们别忘了去听听原唱啊。

作为盲选收官战，今晚的后生之间的竞争也很猛烈，“低调组合”、吴映香、林恺伦、包师语、汪晨蕊这些年轻人，有嘻哈、情歌、欧美范儿、民谣、阿卡贝拉，二十岁左右的年龄，各具特色，听得很过瘾，感动的是从他们身上看到年轻人的音乐审美，如果音乐是一门语言，那么通过他们唱歌，能窥见这代人对音乐的喜好和选择，希望在下一轮能继续看到他们的身影。

不知是不是因为节目组考虑到大众接受度问题，居然把本届“新歌声”非常出色的几首改编歌曲都放进了本期的快进蒙太奇。而在正片播放的几位选手中，除了奶奶级官灵芝的表演在水准之上；以及《深海》和《安河桥》受益于歌曲本身的冷门却高质量（不听民谣的人听过《安河桥》的并没有多少），让观众有捡到宝的错觉，其他整体乏善可陈。

本场的最佳表演是两首摇滚歌曲。57岁的老牌金曲奖歌后官灵芝带来了一首原汁原味的Blues Rock《Unchain My Heart》，其实以她的演唱能力和资历已经可以做在座四位导师的导师了，因为过去唱客家语以及为人低调现在反而要以学员的身份搏关注度，Real心酸。我们常常说到的嗓音有金属质感，官灵芝的音色就是非常标准的金属音色，沙而不哑，高而不紧；Blues在节奏上的不规律变化和即兴，Rock所要求的爆发和力度，奶奶都完成得驾轻就熟，完全展示出一个老牌专业歌者的水准。而且她让我想起欧美另一位以爆发力和金属音色见长的摇滚天后Melissa Etheridge。

另一首则是吕俊哲表演的《大惊小怪》和《Back In Black》的Crossover，前者是信乐团最金属的歌曲之一，后者是AC/DC的经典作品。吕俊哲并没有沿着两首歌原有的路数和演唱方式照本宣科，无论是开始低沉阴郁的嘶吼、呼麦；进入主歌后骚气十足的金属妖嗓；最后连续升Key的长音+高音爆发，都是本届“新歌声”难得一见的大亮点。编曲上把两首金属在原曲的基础上加入了弦乐的润色，让重金属有了Alternative Rock的实验感，非常漂亮。在这两首摇滚的力压下，项亚蕻中规中矩翻唱枪花乐队的代表作《Don’t Cry》则黯然失色了很多，甚至不如他当年参加好歌曲时原创的《伤》来得震撼。

在开头快进的蒙太奇中，还有一首非常精彩的串烧歌曲——《恼人的秋风+Wake Up Call》，歌手付豪完全打破了《恼人的秋风》原有的Disco风格，而是将同为80年代大火的New Wave以及Funk给这首歌旧曲换新颜。付豪对节奏律动的把控非常到位，在曲中不同曲风之间切换自如，他本人雌雄难辨的中性嗓音更是令这首老歌焕然一新，并与编曲的复古科幻感非常搭调，绝对是一位很有想法的音乐天才。