在“中国好声音”这样的选秀舞台，实力自然是决定每位选手能否走得更远的要素。但在同样实力的基础上，选好歌、选对人，则能起到事半功倍的效果。比如吴莫愁，就算是典型选对人的代表，怪咖遇怪咖的结果，也让她和哈林特别投缘，并且得到了从场内延伸到场外的一系列指导。

　　另一方面，在比赛现场，如果找一首投导师所好的歌，不仅可以方便学员晋级，甚至还可以这种趣味的相投，预定了日后和导师合作的机会。而什么才能投导师所好，自然而然就是导师自己的作品了。人，毕竟还是有私心的，当听到学员唱自己的歌曲时，导师还是会在心底自然而然提高对学员的起评分的。

　　而在“中国好声音”上，这种有预谋、有心机的投其所好，出现的还真不算少。这其中，又以张惠妹和汪峰的作品被选的最多。前者是因为经典歌曲实在太多，后者则是因为作品风格非常鲜明。当然，在功利的心机背后，也不能否认有些学员，其实是抱着见偶像和拜师门的双重心态，来到了“中国好声音”的舞台，这一点则在这一季周董的身上，体现的最为明显。

　　至今为止，“中国好声音”的导师席中，说到亲和力最强，非周杰伦莫属。作为史上最年轻的导师，周杰伦的年龄恰好覆盖了学员的音乐启蒙期，是大多数参加“中国好声音”选手真正的偶像。因此很多学员在唱完歌后，甚至都不忘像周董表白一番，即使他或她根本没选周董的歌，最后也没选择去周董的战队。从这方面也说明，周杰伦确实是时代明星级别的偶像，就像70后对罗大佑的崇拜那样，未必一定喜欢你的人，却因为你的歌对你有一种自然而然的亲切感。

　　当然，也有学员就是冲着周公举去的。本季第一期的陈梓童和第三期的柳畅源，就都选了周杰伦的歌《双截棍》，最终他们也都选择了周杰伦的战队。其实翻看历史，在“中国好声音”前几季唱周杰伦作品的学员，还真不多。主要是因为周董的风格太确定了，使得学员不敢轻易去尝试。而今年随着周杰伦的就座，未必肯定还会有选手为了周董而唱周董的歌，改编好了光荣，唱的不好也算是还愿。

　　张惠妹的作品，其实早在第一季就被许多学员选唱，毕竟阿妹的歌曲经典的太多，耳熟能详的太多，尤其给予选手发挥空间的机会也多。像第一季的王燕就唱了《别在伤口洒盐》、刘振宇唱了《爱什么稀罕》、伍佳丽唱了《一想到你呀》、陶虹旭唱了《听海》。

　　而第二季，随着张惠妹本尊的到来，一些学员就更不会放过这样的良机了。除了选唱《开门见山》的闫欣没有被转身之外。叶玮庭选择的《好胆你就来》，以及孟鹏演唱的《当我开始偷偷的想你》，更是选秀节目里不太出现的张惠妹翻唱曲目。前者是张惠妹颇为得意的意识专辑《阿密特》的主打曲，而后者更算是一首比较冷门的歌曲。还记得孟鹏在当时有几位导师为他转身吗？答案是只有张惠妹一人，足以说明选歌冷门，有时候是会影响导师转身的。但同时，选歌如果选中导师的心门，却会直接打动这位导师。

　　至于这一季的冠军李琦，第一次亮相同样选择的也是张惠妹的名作《趁早》。虽然他的声音和实力，决定了只要他的选择不离谱，所有导师都会为他转身。但看看李琦在后一阶段的选曲，《后知后觉》、《记得》等等，同样选的都是阿妹的作品。除了参赛，李琦的另一个任务也许就是去追星、去致敬吧。

　　汪峰的作品在第一季的首期节目中，就被选中过，那是一位名叫黄勇的学员唱的《春天里》，只不过当时汪峰还只是“中国好声音”的擂台赛导师。

　　而在第二季“中国好声音”开始，随着汪峰的就座，他的作品一下子就在舞台上多了起来。对于一些摇滚系的学员来讲，其实国内可选的作品并不是那么多，既要够摇滚，又要不那么生僻，最后的选择无非就是崔健、郑钧和许巍等等几位。

　　汪峰导师出现后，自然有很多学员在选曲上打起了主意。像在第二季单冲峰的《存在》，第三季张丹丹的《爱是一颗幸福的子弹》、耿斯汉的《美丽世界的孤儿》，更包括今年第四季首期学员贝贝选择的《花火》，明显就都是冲着汪峰战队去的。而且这些学员还有一个共同的特点，就是不仅选曲是汪峰的，即使是演唱风格，都是完全复刻了汪峰的舞台风格，呐喊和嘶吼部分，甚至还可以听到原唱的印迹。这种指向性极强的辨识度，基本就是告诉汪峰，我就是冲着你来的，请让我来变成另一个你。

　　作为一个怪咖导师，哈林让人印象最深的学员，还是吴莫愁。而说来也怪，虽然出道已经二十多年，而且拥有像《让我一次爱个够》、《改变所有的错》、《靠近》、《情非得已》等等经典作品，但哈林的歌曲在舞台上被选唱的比例却不高。在为数极少的投其所好中，苏梦枚的一首《老实情歌》，很快就压对了宝。

　　《老实情歌》是庾澄庆在“福茂唱片”时期的作品，算是中期的佳作。但这首作品其实在现在这个时代，流传的影响力并不大，而小小年纪的苏梦枚选择这首歌曲，明显是有备而来。最终，这首歌曲也确实只得到了张惠妹和哈林两位导师转身，而那英和汪峰显然对这种风格，尤其对这首歌太过陌生。没事，苏梦枚就是为了哈林来的，导师转的人多，不如自己想要的那个转身。

　　那英虽然是国内乐坛的大姐大，但一方面她最早期的那些通俗类歌曲，在演唱上有一定的难度，而加盟“福茂唱片”和“百代唱片”后，虽然有大量的传唱金曲，但却很难给选手在展示唱功的空间。再加上对于很多年轻的学员来讲，那英淡出前的那些作品，还是显得有些离现在的时代比较远，所以选唱的人并不多。

　　尤其是第一季的齐雯和王崇两位学员，在分别选择了《不管有多苦》和《白天不懂夜的黑》两首作品，却都没有任何导师转身后，似乎也给后来的学员提了个醒，没有很强的综合控制力，就不要去碰那英的作品。

　　同样还是第一季，歌浴森倒是以一曲《征服》，征服了那姐。即使是这样，他也是在最后关头，在秀了一把假音之后，也使得那英和哈林为他转身。很显然，在投其所好这一点上来讲，那英还是有着极强的免疫力的，这也对后来的学员很好的提了个醒。

　　刘欢导师只出现在了第一季，但即使他参加后来所有的“中国好声音”，估计也不会有太多学员选择他的作品，因为作为从通俗歌曲时代过来的歌手，刘欢的作品实在是太难唱了。而像《好汉歌》这种作品，更是许多在R&B时代长大的年轻人，根本无法驾驭的。

　　但还是有学员以身试险，以曲线投其所好的方式，赢得了刘欢的欢心，那就是第一季的学员袁娅维。袁娅维其实是一个在音乐曲风上高度成熟的歌手，她就是大陆女版的方大同，对于Soul等黑人音乐曲风，已经拥有了很强的把握能力。不过她在参加盲选时，却选择了改编《弯弯的月亮》这首刘欢的作品，既用经典向刘欢老师致敬，与此同时，这种东西融合的改编，又投了刘欢老师那颗比较开放和包容的音乐之心，几重保险之下，也就必然获得了刘欢的认可。

　　说来奇怪，作为华语乐坛的摇滚王子兼情歌王子，齐秦的歌曲被选择的比例却不高，甚至在他出任第三季导师的时候，也只有申钰林选唱了他后期的一首作品《这一次我绝不放手》，这和齐秦的大师身份，也算是有点不相匹配。

　　这或许也和齐秦已经淡出歌坛多年有关，再加上他虽然也有自己的音乐公司，但和那英、汪峰、哈林这些或者正当年，或者圈内人脉比较熟络的音乐人相比，可能缺少后续执行的成功可能性，所以使得学员也将心思用在了其他导师身上。