金曲奖前瞻，是否内地音乐人撑起了今年的金曲奖？快来一探究竟！
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金曲奖跟内地音乐人的
关系是“相互取暖”
本年台湾流行音乐金曲奖提名阵容里出现内地音乐人阵容，场面堪称“华丽”，郭顶、Mr.Miss、许钧、宫阁、秦四风几位实力强劲的候选出镜，营造出撑起大奖门面的效果。解读这个现象，可以说是金曲奖刻意“嘉奖”内地音乐人；也可以说是内地音乐人组团来金曲奖“镀金”。这说的是，并不存在哪方沾光的事情，本质上是“相互取暖”的共赢态势。
具体分两方面来进行解释。首先，金曲奖需要内地音乐人的强势入驻。自从此前因为表彰李荣浩引发业内良好反馈后，金曲奖似乎摸清可行的套路。即，引入内地音乐人有助于进一步扩大这项大奖的影响力辐射范围，并且逐步巩固大奖的权威性。这是市场导向的抉择，但也是具备逻辑自洽性的措施。毕竟，进入提名的内地音乐人都算得上是绝对“专业”以及“优质”，比如今年的几位代表，基本都是覆盖各个风格领域的实力派。选择他们是大奖本身爱惜羽毛的表现。
其次，内地音乐人也需要金曲奖这个强力跳板。李荣浩成功的范式表明，这项音乐大奖的推介能量巨大。其中的公式可以简化成：实力派+金曲奖=职业生涯小巅峰。所以，作为音乐人，来金曲奖参选是一种职业优化的选择。在这个平台上获得曝光率，无论最终获奖与否，都会有相当可观的收益。当然，前提是，音乐人本身质量优等。可喜的是，今年各位候选，都是非常有品质的音乐人。他们在各自擅长的领域深耕探索，虽然名气不算大，但都在用实际行动诠释“职业化音乐人”的定义。
对于专业音乐大奖而言，吸纳可触及范围内的新鲜血液，是关乎生存发展的重要举措。这方面，国际大奖“格莱美”早就进行过可行性尝试，效果相当不错。今次金曲奖收纳众多内地音乐人，是大奖在展示开放性，同时也是内地音乐人依靠实力所挣得的重视。
融合，淡化了地域的界线
金曲奖创立之初，估计没有想到20多年后，华语流行乐的格局会发生这么大的一个变化。那时的台湾，绝对是华语流行乐的中心地带，保持着一个对外输出的状态。但最近这些年来说，这种格局显然已有了变化，从悄悄的到如今显而易见的，大家都在说“内地音乐人在金曲奖占得比重越来越多”，今年金曲奖的入围名单公布以后，大家都在问“内地音乐人已经撑起了今年金曲奖的半边天？”
其实我一直觉得音乐产业的发展，和经济的发展也是有很大关系的。看看现在台湾岛内的经济状况，就可以窥见一斑，经济上及文化上都已经显露出疲态，“格局小”似乎是给很多人留下的印象。20多年前，岛内的经济形势不错的，音乐产业也搭上了经济的顺风快车，疾驰前进，那时台湾和大陆的流行音乐之间泾渭分明，说到大陆的音乐，大概就只有崔健等少数几位，那时你也很难在李宗盛的专辑里看到大陆的音乐人的参与，但是现在呢？这种界线似乎已经模糊了。
很多年前，许多台湾的音乐人扎堆进驻北京，寻找新的机会，其实也是一种音乐的融合。就像这次入围的MR.MISS来自“草台回声”，掌门人之一就是台湾著名音乐人周治平先生，我觉得很难准确贴上“台湾”或者“大陆”的标签，现在不少台湾歌手，也喜欢启用大陆的音乐人来制作专辑，这样的融合淡化了地域上的界线。
就像现在的“金曲奖”也有了更包容的态度，我们只选华语流行乐中的最佳。
内地音乐人并不算撑起今年金曲奖
说内地音乐人撑起今年金曲奖有些言过其实，着实，像郭顶、许钧、宫阁和Mr. Miss几位在大陆地区名气一般的音乐人，在今年金曲奖提名名单上表现亮眼，入围了很多重要大奖，但今年金曲奖提名的主角依然还是台湾艺人，从提名数量和拿奖势头来讲，五月天、艾怡良和草东没有派对这些本土的台湾制造才是今年金曲奖的主角，退而次之，周杰伦、方大同、杨乃文、魏如萱这些港台的知名歌手也在今年的提名中表现亮眼。在提名数量和声势上，内地音乐人唯一能与之角力的只有沉寂多年在去年转型复出的黑马郭顶。
而在得奖可能性上，内地军团的希望也不算乐观，郭顶入围的几项大奖几乎都与五月天、草东以及周杰伦这样的种子选手正面打擂，并没有绝对优势突出重围。倒是爵士组合Mr. Miss很有可能在“最佳组合奖”上搬回一程，而提名这个奖的还有另一个内地实验电子组合-火星电台，但据说他们这个提名在宣布时居然是评审团手写后加在入围名单上的……评委们的态度已经很明显了。
Mr. Miss另一项入围的大奖“年度新人奖”，也面对着跟另一位内地新人宫阁对撕的窘境，虽然笔者本人很喜欢宫阁这位极有可能成为华语新一代小天王的潜力股，但今年的最佳新人估计十有八九会是草东没有派对这样在台湾属于现象级的摇滚猛将。
大陆音乐人对“金曲奖”的反哺
在80、90年代，台湾乐坛最为鼎盛的时期，基本上内地在音乐上还没形成唱片公司和唱片制作的概念，原创音乐稀缺，音像出版社、二三流歌星都是扒带、翻版，到90年代慢慢有了原创力量，很多东西还是找不到头绪，一直是粗糙模仿港台。这个时候，大陆的经济实力也还赶不上海外，在各个领域，都是“小米加步枪”的土法炼钢草创期。
大陆这一阶段的唱片公司，乃至词曲作者，都是50、60后当家，很多人没有鲜明的流行音乐概念，缺少过硬的技术和创作的自信，不谈欧美，连港台的潮流脉搏都把不准，氛围也寂寞，缺少音乐奖以及流行音乐指标性的文化活动，台湾的金曲奖、香港的十大劲歌金曲之类的，都是非常重要的流行参考。
新千年互联网的普及打破了这种瓶颈，同时港台唱片工业一泻千里，港台不再是一个遥不可及的神话，而只是一个旅游景点，购物的去向，像郭顶、李荣浩、苏运莹、郑楠、Mr. Miss等这些80、90这代人从小就和欧美流行乐接轨，在审美上，视听经验上比上一代人有了质的飞跃，不惟港台马首是瞻，一旦它们掌握音乐话语权，发挥的能量，一定会形成小爆发。
所以，金曲奖向大陆音乐人倾斜只是时间问题，就像金马奖也成了内地电影的舞台。与此同时，大陆经济迅猛发展，热钱滚滚，综艺上像“好声音”“我是歌手”之类已经成为全球华人音乐选秀、真人秀节目之王，音乐人互相交融、交汇成为常态，大陆独立音乐也迎来一定程度的小春天，相反港台较之此前的繁荣却是走向某种程度颓靡，金曲奖想不吸收大陆音乐人也难呢 。
流行音乐和经济的正比关系
在大家惊叹大陆音乐人撑起了半个台湾金曲奖的时候，我们应该已经熟悉了这种突然的惊喜，我只想说其实这种现象很正常，一个国家的整体音乐水平和经济能力是成正比的。
欧洲工业革命后，整体音乐水平上升，各族作曲家遍地开花，新的音乐形式开始萌芽，那时的世界焦点完全是在欧洲大陆上。举个例子，《音乐之声》里面那个海军上校家庭可不简单，那可是曾经雄霸欧洲大陆的奥匈帝国的海军上校，他的家庭生活优越却如此重视音乐的教育，可想而知当时的欧洲音乐教育的普及程度。后来经历了两次世界大战，世界经济的重心转移至英美两国身上，英国的The Beatles开启了一个时代，之后美国的各种音乐形式席卷了全世界流行乐坛，现有的音乐元素大多来自美国。为什么黑人与生俱来的节奏感在非洲没有成为世界级的音乐元素，而在美国却举世瞩目呢？因为美国可是二战期间造航母如下饺子一般的国家，它的经济在战后席卷全球的同时，美国人审美也被大众所接受，一首歌能瞬间传遍世界各个角落，所以经济强绑了品味，也是经济实力支撑了音乐元素的迅速创新迭代，最终走在了世界前列。
再之后，亚洲四小龙强力登场了。新加坡、中国香港、中国台湾、韩国的经济增长举世瞩目，一跃跻身为世界发达国家和地区。他们的音乐借鉴了欧美的成功也开始起步流行，这个时期一直持续到了21世纪初，他们确立的文化优势为这四个地区成为亚洲音乐领域输出地区而带来通道。于是，我们成长在了一个港台音乐和韩流遍地的时代，音乐圈的Made In China就跟同时期的小商品一样成为廉价和复制的代名词。但这些注定只是东亚历史上的短暂一瞬而已，就好像历史上无数次证明过的一个真理，中国早晚会强到你高攀不起。
这十年间，大陆在各种音乐选秀节目里海量的提拔新人，各种音乐风格你方唱罢我登场，观众的欣赏品味被养高了无数个档次，曾经不明觉厉的R&B、爵士、阿卡贝拉等等演唱形式，现在一个路人都可以跟你论述个子丑寅卯。送孩子去音乐学校不再是一个考不上正经本科大学而做出的选择，孩子学音乐的理由也不再是因为家里穷而去当名伶，一切都变成了爱好、理想、艺术、成就、荣誉、事业。当这种转变通过短短的一代人完成之后，我们发现不知不觉中，我们已经超越了很多周边的文化群落了。
二十年前，我们还在咬牙计算着我们和美国的差距有多大，二十年后，我们惊奇的发现美国优于中国的方面仅剩科研、艺术和人均GDP了，我们的工业实力强大到令他们绝望，人才多到令他们恐惧，在他们意淫的拯救世界电影中，无所不在中国的身影。而台湾呢？二十年前，我们还在为造出第一个自主电脑芯片而努力，台湾已经是世界芯片之都了。二十年后，当台北作为台湾省第一个开通移动支付的城市时，在武汉已经试行电子货币了。我们的发展让他们望尘莫及，经济的发达也不是一个闭塞岛屿能够想象的，音乐亦是如此！
趋势不可逆转，叫嚣着“文化保护”的地区一定是文化弱势区域，只待被蚕食。音乐作为文化输出的渠道之一，也是文化输入的前沿阵地，第27届金曲奖的现状并不是偶然，只是未来音乐趋势的一个开端。在号称“大国粉碎机”的中国经济强势碾压过后，覆巢之下岂有完卵。
是否内地音乐人撑起了今年的金曲奖？
先放结论：内地音乐人目前虽然还谈不上垄断或领跑金曲奖，但是像郭顶、宫阁这样的独立音乐人已经开始有资本和能力与台湾本土的流行新势力相抗衡。通过近两年金曲奖的评审考量及结果可以看出，如今的金曲奖已经越来越扁平清晰，而我们的华语流行乐坛的新老交替也在悄然地变革中。
二十年一番春秋冬夏，距离金曲奖和华语流行乐坛最近的一次革命是来自周杰伦，他的出现彻底颠覆了众人对华语音乐的认知。但华语乐坛终究需要新鲜血液来洗礼陈旧的人格和审美，那么这些工作必然要由85后、90后、00后接力完成。否则总是任由韩日欧美进行文化侵略，对于本土文化的竞争和商业侵蚀都是长久且致命的。所以如何培养自己的文化，并且让自己的文化形成东南亚乃至国际的特色产品，是每个行业从业者与音乐人都需要深思的事情。
然而金曲奖虽然表面上是一场颁奖典礼，其实它本质是一个引导东南亚华语流行音乐趋势的风向标。每年的金曲奖会吹不一样的风，但是金曲奖有一点是不曾改变的，就是它对流行音乐多样性的支持和包容。哪怕一首作品再怎么不火，但只要它对乐坛有挖掘价值，那么它就值得被肯定，值得被推广，值得获得更优质的资源进行深造拓宽。
内地的两位实力新星在金曲奖前一度被看好，宫阁和郭顶有着许多相似处，他们在圈内常常承担着幕后的角色，不见其人，不闻其声，但有些火爆的作品总会有他们的身影。我相信他们选择走向台前的原因，很大程度是厌倦了束缚自己的怪圈，任何有才华的人都不希望被长期压抑着，他们更不允许自己生活中的闪光点被一个个抛弃与埋没。
其实华语流行音乐的竞争早已不是内地与港台，而是华人如何定义自己的流行文化。我们总会习惯性地默许自己的文化被占据和吞噬，却不曾进行有力地反击和回应。不论是郭顶还是宫阁，不论是草东还是狮子合唱团、不论是伍佰还是方大同、不论是五月天还是苏打绿，他们本身就是华语流行音乐中坚力量的一部分，如果只靠金字塔顶端的天王天后为我们闯天下，那么华语音乐就如国足那样，永远无法与国际接轨。
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