每个人心里都有一首港乐— 香港回归20周年
在九十年代那个港乐的黄金时代里，曾经有两位音乐人对于港乐的评价，常常被用来佐证香港没有好音乐的定性。一个是何勇1994年香港红磡的摇滚乐势力演唱会之前，以「四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他的都是小丑」，来嘲讽香港流行乐坛的商业化，也代表了当时很多国内乐迷对于港乐的看法。另一个则更是来自于香港本土，「香港只有娱乐圈，没有乐坛」这句话，至今听起来仍然振聋发聩，而说这句话的，不用说很多人也知道，那就是已故的Beyond乐队成员黄家驹。
这两句经典都来自于摇滚音乐人，也可以说是从另一个角度说明了港乐的某种商业弊端。当然，这种说法虽然听起来非常过瘾，但毕竟也有所偏颇。作为发展至今已经有几十个春秋的港乐来讲，起起落落间虽然有各种各样的问题，但回望来时路，那些精致的身影、那些曼妙的旋律、那些感性的歌词，怎么可能一无是处。相反，对比大陆流行乐几十年历史的一团乱麻，关于港乐的回忆，却还是有迹可循。
TVB是我们的港乐启蒙
大陆歌迷对于港乐最早的了解始于何时？显然就是曾经的那些港产剧。那时候的港产剧，还不是TVB一家独大，而是无线、亚视两家争宠。TVB有「人海之中，找到了你」（《一生有意义》），有「莫说青山多障碍」（《万水千山总是情》），以及「浪奔浪流」（《上海滩》）；亚视则有「昏睡百年，国人渐已醒」（《万里长城永不倒》）和「仙山隔去海，霞岭玉带连」（《八仙过海》）。
随着这些电视剧的播出，这种用卷着舌头发音的歌曲，开始传遍大江南北。当然，那时候的粤语歌还不叫粤语歌，而叫广东话歌。我们都以唱广东话歌为荣，就和现在唱法语歌能够提高B格一样。虽然那广东话，香港人听着一定觉得头皮发麻。
磁带的流入，让港乐普及化
当然，那时候我们甚至都不知道这些广东歌是谁唱的，直到八十年代中后期，中唱广州公司引进的一盘名叫《爱在深秋》的磁带，我们才终于正儿八经的认识了一位香港歌手。随后，张国荣的《浪漫》、张学友的《爱慕》、达明一派的《精选》、梅艳芳的《梦里共醉》陆续引进，广东地区以外的歌迷，也终于可以大量的听到广东歌。
为了听歌去学习一种语言，恰恰是流行歌曲的最大魅力，比如英语歌、比如韩语歌，就是因为有些歌迷对音乐的迷恋，最后走上了学习外语的正道，比老师可管用多了。在这方面，港乐就做到了。
「四大天王」时期迎来港乐盛世
但之后，「四大天王」来了。「四大天王」肯定是港乐的盛世，也是港乐黄金时代的标志。每位歌手每年出好几张专辑，集体疲劳式的轰炸，也让「四大天王」无处不在。但这个时候，港乐也变了。香港市民已经不再是港乐要考虑到的主要、甚至唯一受众，大量台湾、内地和东南亚地区的华人听众，正嗷嗷待哺，等待着港乐的宠幸。
也因此，港乐开始迁就这些歌迷，除了陈百强这样的少数派之外，几乎所有的香港歌手，都是一张专辑两种准备，同时推出粤语和国语版本的唱片。而因为粤语音乐一直以来原创力的匮乏，使得很多作品本来就是翻唱自日本或欧美歌曲，因此还出现了先翻成粤语，再翻成国语的场面。
「四大天王」时代的港乐，是全体华人的港乐，却未必是香港人的港乐。而当年为了听港乐而苦学粤语的歌迷，也换成了为了市场去学国语的香港歌手。
「四大天王」时代是一个经典泛滥的时代，甚至有耳朵不够用的感觉。但总觉得那个时代差点什么，差点什么呢？不管是「四大天王」，还是其他玉女、小天王之类的歌曲，感觉互相之间交换主打歌来演唱，都没什么问题。歌，都是好歌，但大多也都是适合全天候的大众歌。
港乐开始走进更多人的青春里
后「四大天王」时代，英皇为我们带来了许多可以对号入座的港乐。尤其是Twins的那些作品，就如同80后完整的青春回忆录，代言了许多人从学生时代到踏入社会的全过程。在《下一站天后》的音乐里，很多人踏上了香港这片曾经熟悉又陌生的土地，也有人真的成为了自己人生的天后。这个时代的港乐，不再仅仅是唱红街边的快餐店，而是唱进了心里、唱进了日记。
香港不再神秘，虽然还要盖上大红章才能入境，但已经挡不住如潮的陆客。也许，很多人是因为水货而进出香港，但绝对不可忽略的是，还有无数的大陆游客，是因为香港电影，以及港乐去香港，并凭借着那一首首熟悉的旋律，以及旋律中出现的地名，按歌索骥的找到那些地方。就比如，2008年谢安琪的那首《喜帖街》。
后陈奕迅时代的港乐
诚然，在后陈奕迅时代，香港乐坛已经有种难当华语乐坛大任的感觉，在容祖儿像是处于淡出状态，Twins更是分分合合间，似乎只有陈奕迅和方大同两个名字，还能被更多中港台歌迷所认知。越来越多的国语歌开始渗透香港，越来越多的香港人开始北上，不再神秘的香港，此时此刻反而有了像《喜帖街》这样的音乐。
进入新生代时期的港乐
在台湾和大陆的主流流行乐，开始国际化的时候，倒是从如今许廷铿、Supper Moment、C Allstar等等新生代的港乐中坚的作品中，可以听到老街坊、旧巷道的感觉。这或许不是你熟悉的香港，那些出现在旅游网站的热闹推荐景点和购物中心，但却是香港人的香港。而一个时代的流行音乐，如果连记录一个城市、一个时代的功能都没有，那还叫什么流行音乐。
香港没死，港乐也没死。你所见到或你所想要的香港，未必是真正的香港。从12寸黑白电视机里第一次听到《上海滩》，一直到如今林欣彤、吴若希的港乐新时代，中间发生了很多事，未来还将发生更多事，但那些跨了几个时代的音乐，却伴我们熟悉了一座城。它，就是港乐，似乎也只有港乐能够做到。
点击试听百首港乐经典
统筹│孙腾 责编│吴冰芬 撰稿│爱地人