新专变身“猴子王”
“Hip Hop 是我爸，就那么简单，它教我很多东西。......
就算是很痛苦就是要坚持下去啊，它教我去寻找我想要的东西。”
专辑 = 对话
陈冠希的最新一张专辑非常适合在劳累一天后在浴室冲澡或者泡澡时聆听，因为与其说这是一张自传性质的嘻哈专辑，不如说是陈冠希和这个世界、和神对话的一种途径，比如《旋律中的眼泪》讲的是他自己的遭遇；《别再哭》这首歌，他在鼓励全职女性、单身妈妈们、沦落风尘的女性要内心坚强；比如剩下的所有歌都在秀恩爱称赞自己的伴侣有自信、独立（扶额 。
除去生活方式和衍生文化以外，研究嘻哈作品差不多 70% 要看作曲水准，剩下的 30% 要看歌词内涵，（当然 150% 是要在现场享受）所以一首好的伴奏是一首歌的灵魂基调，陈冠希应该是知道这一点的，但他应该更想人们听到他想说的，而不是旋律和伴奏，所以他刻意的削弱了新专辑的音乐性。
也许这张专辑里的音乐不会被像神曲一样无限循环，但是陈冠希想要表达的观点、态度和价值观，都在 beats 里到位了。
用音乐说话
无论是艳照门事件的发酵期间，互联网和媒体彻底毁掉了陈冠希的前途，还是现如今媒体为了夺人眼眶而大写捕风捉影的酸标题，陈冠希早就作为一个过来人把这些看在了眼里，对媒体的不信任已经根深蒂固。
所以为什么陈冠希会用一张张自传性质的嘻哈乐专辑来讲述他每段时间的状态，自从《还认识我吗？》甚至更早 2004 年的《Please Steal This Album》这张专辑开始（艳照门事件发生在 2008 年），陈冠希几乎每张专辑都在讲述自己的心路历程，用音乐表达自己想说的，而不是选择媒体采访的方式放出信息，取而代之的是他接受了一些纪录片的专访，比如 VICE 的三集纪录片，除此以外其实还有一部纯英文的纪录片，英文好的话可以看看，可以更深入的了解陈冠希。
In Your Face Interview Edison Chen
在离开英皇后仅仅两三个月的时间，陈冠希和厨房仔合作的新专辑《厨房仔 Chef’s Mixtape》就迅速面世，这张专辑只有一首长达 37:52 的 Mixtape Tarck，内含 13 首歌，收入了《战争》、《香港地》等知名作品和很多首歌词和采样都包含了不可描述内容的嘻哈新曲，仿佛陈冠希叫上了他的嘻哈伙伴为了开了一次 Party 串了一盘儿嗨曲磁带。
说到嗨曲，我认为陈冠希和热狗的合作是最成功的，他们的专辑《Super Brothers》是我目前听过的华人嘻哈专辑中最棒的一张，这首歌我可以循环播放一个月，无时无刻的播放那种，包括我在睡觉的时候。除了流程的旋律、8bit音色的运用和超级玛丽这个 IP 的利用以外，这张专辑做到了连国外嘻哈都没有很主流的一件事，就是做令人轻松快乐的嘻哈乐，在戾气深重的中国嘻哈圈简直就是一股清流。
尊重音乐
在各种记录片和采访中，我发现很多优秀的嘻哈音乐人都有一个很棒的特质，就是听到了一段音乐，第一会判断这首歌是不是和自己匹配，然后要看这首歌在情绪上要表达什么，决定是否要用这首歌写词，写出词合音，然后不停的雕琢，所以很多时候，音乐制作人/DJ 和嘻哈音乐人的关系就像是水和鱼。
陈冠希这次的制作团队是很豪华的，有三个原因，一个是他现在的生意发展的真的很好，一个是他认为认真的做音乐是对音乐的尊重，还有就是，他希望这张专辑更多的变成对话，而不是自上而下的布道。
比如双胞胎 DJ Christian Rich 给他写的《旋律中的眼泪》，Christian Rich 跟 Drake 和 Chris Brown 都合作过，这首歌是比较典型的 oldschool 曲风，从听感上我第一个想到的作品是 Drake 的《Two Birds, One Stone》，很巧的是这两首歌讲述的都是他们各自的心路历程。
Be REAL
陈冠希在几乎所有纪录片和专访中都提到了一个观点，做自己。
不满于唱片公司告诉自己应该怎么应对大众，如何做音乐，也不再接受经纪公司将他包装成偶像赚大钱，甚至不再接受来自父亲的命令。
图/陈冠希讲述英皇在《Please Steal This Album》发行后的反应
2004 年，他的粤语嘻哈专辑《Please Steal This Album》问世，MC 仁和陈奂仁都参与了制作。这张专辑开创了他在音乐伴奏下口白的先河，在最新的专辑《一只猴子》中，这种口白采用了更好的融合方式展现。为了摆脱偶像标签，陈冠希放弃了使用自己的形象作为专辑封面，用了一副非常街头的艺术画取而代之。
《Please Steal This Album》这张专辑中，而且还藏有一首风格非常街头的 Hidden track 。专辑中的《香港地》和《战争》因为说出了港人的内心感受，一举空降了当时的本地榜单冠军，家喻户晓，成为陈冠希的成名作之一。但专辑发行一个月后，陈冠希在街头遇袭。
“同熱愛這片土地
大家刻骨銘記
愁或喜 生與死
也是香港地”
同时这张专辑还是英皇和陈冠希的分手专辑，英皇赌气将决定权交还给了陈冠希，因为英皇的高层已经放弃了当时的陈冠希，认为他不会做出优秀的专辑，这张专辑英皇只提供了预算，其他都交由陈冠希决定如何制作，所以陈冠希走上街头邀请了 MC 仁等地下音乐人，用街头的方式做了这张专辑。而与MC仁合作的《即影即有》，一举空降到排行榜冠军，这首歌的 Beats 采用击掌声音的采样，只用了哨和吉他作为伴奏。
“他们说你一定会失败，不要去尝试了，你一定会失败，他们恐吓我，他们恐吓每个人，为了让别人觉得必须靠他们罩。我很不喜欢那个（感觉）”
《Hazy：The 144 Hour Project》是陈冠希订了一周时间（144个小时）订了一间录音室，把一群音乐制作人关在一起，只能出去洗澡，就这样用了 144 个小时完成了谱曲写词和录音的全部工作。虽然官方写的是属于英皇，但实际上你懂的，只是合约没到期而已。
找回自我
按照香港艺人查小欣的回忆，陈冠希刚入行时会在片场认真的背台词，请教剧本，劝探班的女粉丝天黑尽快回家，可以背出自己下个月的安排，内心是一个渴望机会的工作狂。成名之后时候的陈冠希，初尝成名的甜头，慢慢的不再认真，不再珍惜机会，因为一切来得太快，太容易。
在出事的那段时间，他在网上和朋友说“我要变成香港的 Paris Hilton 了。”后来，陈冠希就像变了一个人一样，逃去美国，持续的接到过很多死亡威胁，当时的他开始真的害怕了。失去家族的荫护，失去朋友，失去几百万的跑车，开始自己洗衣服做菜照顾自己的陈冠希找回了自己，也找到了生命的意义。
“我不在乎你喜欢我还是讨厌我，因为说到底，你都会变成消费者，我的消费者。”
这几年，陈冠希露面的视频除了自己公司的作品以外，就是几次中立客观的纪录片专访，在国内被大多数人看到的是 VICE 关于陈冠希的三集纪录片，嘻哈生意、回到原点和成为陈冠希，这三集纪录片被作为陈冠希被最多听到的发声，也记录了更真实更成熟的陈冠希。
嘻哈生意
陈冠希在 2007、08 年左右就将自己的重心调整到了潮牌代理和销售的生意上，因为「这样会为自己带来安全感」。CLOT 的合伙人说陈冠希是个懂行精明的生意人，但陈冠希说自己从未学过管理学，关于生意的事情都是从嘻哈音乐里学来的，他甚至自己都不知道怎么算是好的生意人，但他确实非常懂嘻哈文化。
陈冠希的父亲给他 250 万港币（约 35 万美金），然后准备看好戏，等着陈冠希把钱败光回家向他低头认错，没想到几年后陈冠希的生意年营收做到了几千万，并且还在不断扩张。
陈冠希和其他三个伙伴还做了一个文化品牌叫 4PK 四个扑街，专门用来保护和宣传香港的本土文化，以一个文化「外星人」的视角，去重新诠释「扑街」这件事对全人类的意义，至少在我看来蛮酷的，他们的网站卖 Tee 、卖帽衫，还有自己的电台，放的都是他们自己喜欢的音乐，他们会在电台节目里聊天，你可以在线听甚至还可以下载到本地，这很开放，很 Cool 。
同样有生意头脑的嘻哈歌手比如 Jay-Z 很多年前以 2 亿美元出售了自己的服装公司 Rocawear ；50 Cent 在可口可乐收购维他命水生产商酷乐仕的交易中得到了 4000 万美元的分红；2014年5月，Dr.Dre 以 30 亿美元将耳机生产公司 Beats Electronics 出售给苹果公司。这些歌手在华尔街的收入已经远远超过了自己做音乐的收入，他们既是嘻哈歌手里头脑最精明的生意人，也是企业家里最懂嘻哈音乐的人，希望陈冠希可以在不久的将来变成华尔街上第一个华人嘻哈音乐人。
结语
说实话，陈冠希目前在国语区还没有那么被接受的原因有一点是他咎由自取的，这个点除了他的国语水平不高以外，就是他过度低估了国语区的市场包容度，在他的眼中一直认为国语区的听众无法接受他的那些想法和音乐，因为国语区的宽容度没有香港那么高。
他最好的嘻哈专辑都是粤语专辑，比如《Hazy：The 144 Hour Project》、《Please Steal This Album》、《三角度》甚至我前面提到的 Mixtape ，而国语专辑比如《让我再次介绍我自己》、《Can You Forgive Me》、《神（EP）》则还停留在「请理解我」的阶段，甚至还会在作品《还记得我吗？》和《旋律中的眼泪》里专门加入了中国元素，这一点在我看来一点都不陈冠希，在我眼里他自己的音乐应该会更酷一些。
我很想对陈冠希说，我知道你懂嘻哈，也知道你不甘心，但你现在的国语专辑都太不带劲儿啦，好歹要做到《爽》那个水平，不要这么小气只把最好的资源都用来做粤语专辑，把你认为最好的嘻哈音乐用国语做出来，让更多人听到，告诉我们中国有嘻哈。我相信陈冠希，因为无论经历过什么，他还是那个「工作狂」。
听说今年喜得千金，恭喜陈冠希。
感谢观看
统筹│孙腾 文│DREAMCATCHER文化志 编辑丨李维嘉