李宇春 流行 一趟
自何时起，本该充满生机与好奇、纯粹而热烈的青年时期越来越被物欲、享乐主义、暴力等一系列现代习气占据？日益发达的科技和媒体无孔不入，当我们感到厌倦疲惫时，还能否全身而退？
《一趟》作为李宇春2017全新创作专辑《流行》中最后一首压轴亮相。这首由她亲自作词的作品饱含了她对当下世界被网络科技冲击的全新价值观的思考。
刚刚斩获2017戛纳青年导演奖金奖的90后 Marco Prestini 是该 MV 短片的导演。早在2011年，他为滚石乐队拍摄的布达佩斯音乐节纪录片被《滚石》杂志评选为最具潜力奖。这位擅长时尚和音乐类的新人总是能将深刻的主题以诗意化的影像强有力地表现出来。当然，他也曾为 NOWNESS 拍摄短片《Eye for an Eye》。
专辑以“流行”为标题，如此口语化又内容庞大的一个词汇，每个人心里都有，每个人又未必能真正思考和清楚解释。《流行》的每首歌，都与时代参与者有关，任何一种“流行”都没有谁是旁观者。
《一趟》是整张专辑的高潮，这是从音乐、影像、内核都高度融合统一的作品，一首青年群像的歌，更像是音乐人李宇春向现实挥出的一记猛拳。
MV 构造出一个因盲目崇拜、滥用科技导致社会关联脱节，人类交往消失的世界，试图点醒那些在这个无边界的电脑化时代，沉浸在自己虚拟空间来逃避难以应付的现实问题的，迷失掉的新一代。
Chapter 1
科技是大众鸦片
“ 对科技的恐惧早已是东西方文化中司空见惯的事，
但是现在比以往任何时候都更加真实。”
－－ MV导演 Marco Prestini
钟鸣，科技抽象成一个黑色球体，被奉为最高的神放置于神台之上受人朝拜。斑驳空旷的神殿里，信徒们静穆诵咒。他们目光坚定，年轻人精瘦的躯体笔直站立。相比之下的另一个时空，狭窄的红色电梯与黄色通道，触摸球体的人们失去视觉、呆滞木讷，与周围环境完全隔绝开来。
于是，逐梦的热血少年们一头扎入其中，以为那里更接近光明和真理。然而，这场大众集体成瘾狂欢的真相到底是什么？这个如黑洞般深邃的 “太阳” 内有着可怕的景象。
Chapter 2
一场疏离之旅
“ 挣扎着竭力应对一个他们无法理解的现实，
新一代决定创造属于他们自己的世界：
一个自以为能逃避所有痛苦和胡言乱语的避难所，
然而却如迷惘的梦想家般迷失了方向。”
－－ Marco Prestini
球体内依次递进地描绘了三段人类关系：人与物质、人与精神、人与人。享乐主义的男孩双手紧抱着黑球浑身湿透地在漆黑汹涌的液体中焦躁地挣扎，拥有科技的快感是他无法脱瘾、不可或缺的药。
自我迷恋的女孩身着网状紧身裙，姿态优雅地对着黑球欣赏美貌。修图软件与社交媒体引发的自我审美评价扭曲是现实版纳西索斯的悲剧。隔着黑球亲吻的年轻恋人，失去爱的原始冲动，只剩下空洞的脸和毫无交流的僵硬肢体。
由黑球投射的角色场景回归现实，身处人群时候的忧虑和内心的本能闪躲，悄然暗示着我们都是疏离之路上的旅客。
他们所代表的疏离意象看似夸张极端，实则正明确地发生在人类身上。存在主义的命题说：世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。
Chapter 3
虚幻当空，混沌必醒
“ 我不想讲一个线性的故事，
而是创造抽象的结局去刺激观者的共鸣，
留下投射的空间。”
－－ Marco Prestini
球体燃烧着将视角切换回朝拜现场。觉醒的个体在好奇心驱使下起身，伸手触摸圣物。短暂的狂喜之后，手起球落，混乱迭生。
世界各处的少年陷入无尽的争端暴力。在高速上疾驰的神秘骑手与少年间缓慢的相互拉扯、自私贪婪的面貌形成鲜明对比。信徒头上的歌词文字在混沌里乱序且随机闪动成无意义的语言符号。
虚幻当空，格格不入。独自一人的骑手，化身黑暗时空里难得清醒的战士，反光头盔呼应着科技黑球，这是智慧向虚拟假象的挑战。亮明正身的李宇春，怀着倔强、无畏的决心加足马力冲进空旷公路中的巨大球体。她是不屑开腔的沉默者，用行动证明对真实的拥戴；她是迷途世界的救世者，用无邪信念唤醒茫然信徒。
在采访中李宇春曾说《一趟》
是她真正想表达的东西。
这首承载了整张唱片魂的歌曲，
也许已经触发你内心对科技的恐惧，
如少年对未来的慌张。
别怕，歌词中早已为真实生活给出指引：
人间一趟，看看太阳。
秉持心气，何惧远方。
本文经授权转自 NOWNESS中文网