随着唱片工业的发展，唱片封面也成了歌手另一个展示平台。当很多歌手嫌弃无休止地用大头照去填充这个空间时，其中有些人就开始有了更高的艺术追求。而此时，绘画、摄影、涂鸦等和美术有关的平面视觉艺术，就自然而然进入视野。在乐坛，有很多用美术作品来作为唱片封面使用的案例，无形中也为音乐增添了附加的美学价值。

内地民谣界的颜值天王李健，在自己第六张专辑里，出乎意料的没有用肖像照作为封面，而是改成了中国当代艺术家王迈送给李健的画像作为封面。值得一提的是，这个封面不应该称为自画像，因为这很容易让人理解是李健个人的画作。而李健之所以使用这样的设计，主要还是来自于对视的概念，通过双向的对视，激励自己在音乐上的自省和创新，也算是一种功能性封面。

作为一名涉足各个艺术领域的行为艺术家，左小祖咒的歌手身份，单是他那荒腔走板的唱法足以让很多人都听傻了眼。不过，透过他的专辑和作品可以看出，这其实是左小祖咒用来陈述现实生活的各种荒诞与颠狂状况的手法。少有在专辑封面露脸的左小祖咒，在曾推出过的《你知道东方在哪一边》、《你知道对方在那一边》、《庙会之旅II》、《我们需要个歌手》等多张专辑的封面上，分别请来了猪和驴来为其代言，用一种更为具有意识流的视觉手段来呈现每一张专辑所包含的概念。

钟立风把古典音乐元素融进了这张民谣专辑里，可以说打破了很多人对民谣的原本印象，那些质朴的音色基调都被其中的弦乐及花腔美声所打破，反而让人在聆听中发现一种独特的精致与优雅。就连专辑的封面，也都很好的把音乐作品中所释放的雅致继续延伸，以一副油画的肖像来做了一个视觉方面的呈现。这也算是一个属于音乐与视觉完美整合的代表，专辑中的音乐元素与乐章所体现出的艺术色彩，恰好地被封面上的油画加以了升华。

万晓利的这张《这一切没有想象的那么糟》，从专辑封面印象派的画风中或多或少会让乐迷感受到，歌者以简洁、含蓄的字句所传达出来的各种平静、孤独、快乐重合的复杂情绪。在音乐以外，他与常人无异，为生活的琐碎而奔波忙碌；在音乐之内，他就如诗人般快活自在地串联起那些源于生活中的各种情绪，手抚着吉他去高唱着属于自己独有的情怀与感受。如同专辑封面让乐迷们所看到的一样，游离在舞台与城市生活之间的他，如此的平凡而迷人。

陈奕迅的这张粤语唱片《The Key》，没有“港式”唱片中常用的歌手写真照来作为封面，而是用一副插画的方式来表达了专辑名字所包含的概念。“The Key”，一把打开人与人之间交流之门的钥匙，于是在这张唱片里陈奕迅透过自己的歌声把人际关系、夫妻相处、爱情态度等内容都唱了一遍。而这把连接着人与人之间的无形“Key”，恰好从封面插画上坐在树墩上的两个背影衬托了出来。

这张专辑的封面，选自插画大师Ian Miller的作品。Ian Miller的插画风格，离奇诡异，在浓厚的哥德风格以及超现实主义色彩之下，却又不时传递出群魔乱舞的感性因子。而这种风格，恰恰就和王若琳想要在《The Adventures
 of Bernie the Schoolboy》专辑里表现的奇幻风格无限吻合。或者也可以说，就是因为王若琳小时候看多了Ian Miller插画的书，从而对她后来的音乐气质和创作产生了影响。

陈冠希的《Confusion》采取的是涂鸦封面，混乱的色彩和视觉，也很好地印证了他发行这张专辑时的生活状态：混乱。经历了艳照门的事件，陈冠希一时被推上峰口浪尖，他的生活变得完全不同，演艺事业也几近终止。所幸，作为香港主流乐坛的一名纯正嘻哈歌手，在关键的时刻，他还是用自己最擅长的音乐，来描述了这一段日子。而涂鸦本身，其实也是嘻哈文化的重要组成部分，运用在专辑封面上，可以说再合理不过了。

饶舌功力一直都很强的黄立行，在这张以石膏雕像作为唱片封面的专辑里，透过浓浓的摇滚与Hip-Hop色彩的音乐作品，呈现出一种很爽又很High的感觉。一如所有的乐迷看到的这张以石膏雕像呈现的专辑封面，那紧绷又很带劲的脸部表情足以让很多人都意淫很久很久！也由此来延伸出，这张专辑内所收录的《又不是真的爱》、《发生什么事》、《寻找》等多首作品里所包含的让人极为浮想联翩的歌曲。

音乐个性一直都很拽很独特的后海大鲨鱼，除了在舞台表演风格上引人注目外，在音乐与视觉结合越来越紧凑的当下也曾引领了一把潮流。早在五年前，在后海大鲨鱼推出的一张《浪潮》的专辑封面上，就大玩了一把视觉的剪接与拼贴艺术，突出专辑当中音乐所要表达的未来、宇宙、雌雄同体、科技世界、时间、北京、青春、快乐、爱等关键词与思想，营造出一种令人眼花缭乱与耳目一新的印象。