提起《007》系列电影，人们首先想到的就是邦德和他那些高科技的装备，以及每一集都不相同的迷人邦女郎。其实，《007》系列电影在音乐上同样看点十足，因为除了Shirley Bassey这个个例之外，它每一集的主题曲，也均由不同的歌手演唱。套用邦女郎的概念，这些歌手也可以称为邦歌手。而因为这部系列电影已经跨越了半个世纪，由此呈现的曲风和音乐时尚变化，在今天看来，更像是一段流行音乐的进化史。

《007》作为一部以英国特工为主角的电影，它历史上主题曲的演唱者，却只有Tom Jones、Paul McCartney两位英国男歌手（不算乐队Duran Duran的话）。而42年之后，Sam Smith终于成为历史上第三位演唱《007》主题曲的英国男歌手。

和Adele如出一辙，Sam Smith同样是顶着“格莱美”的“最佳新人”光环，来到《007》的剧组。《Writing's On the Wall》也将成为第24部《007》系列电影的主题曲，因为Sam Smith，这部《幽灵党》注定会变得很幽怨、很销魂。

2012年的《天幕坠落》，其主题曲《Skyfall》的演唱者Adele，也是刚凭借《Someone Like You》横扫“格莱美”的新天后。

在《007》系列电影的历史上，其实也不缺音乐界的大牌，像Paul McCartney、Louis Armstrong和Madonna，都是独霸一方的专业大家。但《007》在注重音乐品质的同时，却似乎一直没那么在意音乐时尚的开发，而在Adele的选择上，则说明《007》系列电影的变通。在让自己也能够进入90后歌迷视野的同时，Adele也成为了《007》系列电影历史上，最为年轻的主题曲演唱者。

2008年《量子危机》的主题曲《Another Way To Die》，则由Jack White和Alicia Keys两位歌手完成合作，这也是《007》历史上第一首由两位歌手完成主题曲的演唱。

《Another Way To Die》由Jack White完成创作和制作，浓郁的美式摇滚，加上Alicia Keys娴熟的R&B转音，也谱写出这个时代最为潮流的混搭元素。而作为《滚石》杂志评选的史上最伟大吉他手排名第17位的大师，Jack White在主题曲里的吉他演奏，也如同邦德的那些高科技装备一样，让人感觉十分震撼。

作为“硬摇滚”和“重金属”风格的Audioslave乐团的主脑，出现在《皇家赌场》的Chris Cornell，可想而知必定会为《007》带来一首硬气十足的主题曲。

《You Know My Name》也就这样成为《007》系列电影历史上最摇滚的一首单曲，而Chris Cornell也有幸成为继Paul McCartney和Sheryl Crow之后，又一个为《007》系列电影亲自谱写主题曲并演唱的歌手。

2002年的《择日而亡》，在主题曲演唱者的选择上，无疑下了血本，因为剧组请到了如日中天的国际天后Madonna助阵。即使以现在的标准来看，《Die Another Day》这首主题曲里的EDM音色、元素和制作水准，都不显得落伍。而这首歌曲的出现，也让新千年的首部《007》系列电影，就这样进入魔幻的数字时代。

不过，不知道是不是因为Madonna的作品在当时过于前卫了点，《Die Another Day》在“公告牌”的成绩也是差强人意，即使有《007》强档上映的有利平台，最高排名也不过是第八名而已。

从1962年的《诺博士》到今年即将上映的《幽灵党》，年过半百的007系列电影，不管导演、演员和主题歌怎么在换，只有一件事情永远不会改变，那就是电影开场的那段主旋律。

最初，007系列电影的第一集《诺博士》，是与Monty Norman签下了配乐的合约，但后来有传闻，因为他拿不出一首像样的主题曲，使得联美音乐部门的主管Noel Rodgers最终邀请了当时还是新星的John Barry入局携助。但在电影推出后，John Barry才发现自己的作品不仅没有被署名，而且远非是仅仅修改那么简单，而是贯穿了整部配乐。为此，他还告到了法庭，虽然因为取证的原因最终败诉，而这首主题曲的创作署名权，也永远归了Monty Norman，但作为补偿，John Barry则获得了之后多部007系列电影的配乐合同，直到1987年的《黎明生机》后才告别剧组。但凭借着007系列电影的经典配乐，John Barry也从此成为著名的配乐大师。

单提Shirley Bassey这个名字，至少现在很多年轻歌迷，已经觉得非常陌生了。不过，她却是《007》系列电影历史上，唯一一位唱过两集以上主题曲的歌手，而且一唱还唱了三首，这个纪录恐怕是很难被打破了。Shirley Bassey演唱的《007》主题曲，包括了1967年的《Goldfinger》、1971年的《Diamonds Are Forever》，以及1979年的《Moonraker》。其中，尤以《Goldfinger》这首主题曲最深入人心。

和《007》里那些来自英国（还包括爱尔兰和澳大利亚）的邦德一样，Shirley Bassey同样也是一位英国籍歌手，不过因为在1957年翻唱了《Banana Boat Song》，也使她成功打入美国市场。但让她没有想到的是，最终她还是因为《007》的三首主题曲，为全世界熟知，并成为这部系列电影历史上最为常青的音乐邦女郎。

上世纪六十年代的美国，摇滚乐还处于上升期，而真正的主流曲风，依然还是爵士乐。这也是从《诺博士》到1971年的《金刚钻》，其配乐风格依然还是以古典弦乐加百老汇舞台剧，再加爵士Big Band曲风为主导的原因。

1969年的《女王密使》，《007》剧组就邀请到了当时爵士乐坛的顶尖巨星Louis Armstrong来演唱主题曲《We Have All the Time In the World》。除了是历史上最为著名的爵士小号手，能吹能唱的Louis Armstrong，同样凭借着沧桑、浑浊的声线，成为爵士历史上最经典的男声之一。而作为一个黑人，他娱乐化的台风，也一定程度上影响到了爵士音乐向白人观众、乃至全世界的普及。

The Beatles乐队虽然在1970年发行《Let It Be》之后，已经最终解散，但The Beatles当时在美国的热潮，却丝毫没能退散。1973年的《生死关头》主题曲《Live and Let Die》，就邀请了The Beatles核心成员之一的Paul McCartney来演唱。而这首单曲的制作人，也是被誉为“The Beatles第五位成员”的George Martin。

美国流行音乐在上世纪六十年代，也开始进入英国时代，以The Beatles、The Rolling Stones为代表的大量英国乐队占领美国市场，更被称为“不列巅入侵”运动，而作为电影的《007》，也在1973年间接纪录了这段历史。

说来让人觉得不可思议，《007》系列电影，虽然在电影史上具有重要的地位，它的主题曲演唱者，也都是在某一领域具有代表性的歌手，但《007》系列电影的主题曲，在美国的“公告牌”排行榜上，却并不受人待见。无论是Louis Armstron还是Paul McCartney，或者是Nancy Sinatra出手，都没能给《007》带来一首冠军曲。

直到1987年的《雷霆杀机》，才因为Duran Duran演唱的《A View to a Kill》，让《007》终于拥有了史上第一首冠军主题曲。而此后直到2012年的《天幕坠落》，才又凭借Adele的《Skyfall》，再创下一个纪录，即首周就空降“公告牌”前十。《A View to a Kill》也延续了Duran Duran招牌的“合成器流行”和“新浪潮”风格，摇滚的节奏加上合成器的氛围，也演绎出八十年代特有的激情兼浪漫气质。