近日，山东天后Rihanna公布了自己第八张专辑《ANTi》的封面，这也是Rihanna第一次没有用自己正当时的照片做封面。遮眼的皇冠加上封面隐约的盲文，也让这张专辑多出了音乐以外的附加值。而这种附加值，其实一直就是实体唱片的最大魅力之一。事实上，许多传奇的经典唱片，往往都有一个充满传奇色彩的封面……

Rihanna新专辑的封面出自纽约当代艺术家Roy Nachum之手，而《ANTi》的封面上，也集齐了这位设计师的许多标志性元素：皇冠、气球、腥红，以及用被阻挡视线的人物，来寓意Open Your Eyes的概念。

当然，因为有了Roy Nachum的出手，也使得这次Rihanna的专辑封面，也多了另一种元素：盲文。而盲文的内容则是克洛伊·米切尔（Chloe Mitchell）的一首诗：

有时我害怕自己被误解
这很简单，因为我想要说的
我必须说的，没有人听见
没有以我应得的方式听见
我想要说的东西如此之多
人们却无法理解我的深度
所以我的声音不是我的弱点
而是人们恐惧的对立面

蕾哈娜表示：“这首盲文诗歌传递的美丽信息来自我的内心，写自米切尔之手。他理解了我想要说的话，这是我无法用言语组织起来的东西。”

与此同时，封面上的那个小姑娘，也是由Rihanna本人上阵，选择了她第一天上幼儿园的照片。

不过用自己童年照片做专辑封面，Rihanna并不是第一位。不得不提的便是著名说唱歌手Lil Wayne的《Tha Carter III》，封面便是婴儿时期的Lil Wayne。这张专辑因为有不少大咖参与制作，成为2008年最受关注的专辑之一。

从美学的角度来讲，Lady Gaga的《Artpop》专辑封面设计，就是和Andy Warhol作对。后者作为The Velvet Underground同名专辑那个著名大香蕉封面的设计者，也被认为是波普艺术领域具有象征意义的艺术家，而他的核心理念，就是将流行甚至快餐文化艺术化。Lady Gaga则正好相反，从《Artpop》这个专辑名就可以知道，她想要做到的恰恰是将艺术流行化、市民化，由波普雕塑家Jeff Koons制作完成的封面，更是融入了文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及意大利雕塑家济安·贝尼尼的作品《阿波罗与黛芙妮》，艺术气息也因此扑面而来。配合着Jeff Koons为Lady Gaga量身定造的裸体性感雕塑，也创造出Artpop那种雅俗同堂的效果。

Madonna在2003年发行《American Life》这张专辑时，正值伊拉克战争最高潮的阶段。虽然一直以来都是以性感的形象和舞曲的音乐为人所知，但实际上除了女权的态度之外，Madonna同样亦有着与摇滚乐手不相上下的政治主张。

《American Life》除了音乐上坚定的反战立场之外，还对“美国生活”作了许多嘲讽，封面设计上麦姐更是将金发染成了黑发，并扮出了古巴民族英雄切·格瓦拉的造型，来匹配音乐里的态度。此举也让她包括这张专辑在内的此前所有专辑，终于在伊拉克本土得到解禁的机会。

制造争议话题历来是Kanye West的强项，对于唱片封面这个非常好的平台，他自然也不会错过。2010年，Kanye West的神专《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》除了音乐让人叫好之外，由George Condo设计的封面，则在专辑还未上架时，就引来了轩然大波。

封面上拿着酒瓶的Kanye West，抱着一个长着天使翅膀、浑身赤裸的女怪物，这也让他很快因为封面的不雅，而受到了封禁的“待遇”，并随后只能换上了短裙跳舞女孩的同系列洁净封面作为替代。其实，除了这张专辑之外，Kanye West在《Yeezus》和《Graduation》等专辑的封面设计上，都曾经创造过美术与音乐结合的案例。《Graduation》上的Kanye熊，更是潮味十足。

通常来讲，一张完全以艺人头像或形象作为封面主导的唱片，往往缺少一种艺术的寓意或故事感。不过，Amy Winehouse的这张专辑可能是个例外，倒不是说封面背后有说不完的故事，而是摄影师Mischa Richter很好地抓到了Amy Winehouse颓废的那一面，由此印证后来歌手本人的悲剧身亡，就更有点启示的意味在其中。事实上，拍摄这组封面的前一天，Amy Winehouse确实刚经历过一次宿醉的狂欢派对，而用这样一张无精打彩的照片做封面，封面主角还是当时一线的天后，确实在流行音乐史上也比较罕见。

Nirvana的《Nevermind》可能是上世纪九十年代另类摇滚大潮中，最为经典的一张专辑，当然也包括它的封面。这张专辑的封面创意，来自于Nirvana主唱Kurt Cobain和鼓手Dave Grohl在一个电视节目里看到的孕妇水中分娩的画面，于是后来以200美金的酬劳，请到了一个才七个月大的婴儿，拍摄了一张水中追逐美金的照片，作为乐队新专辑的封面

而这个男孩再十七年后，还曾经在同样的地点，以同样的姿势重新拍摄过照片，只不过当时的Nirvana主唱Kurt Cobain已经逝世好多年。

The Beatles虽然有很多专辑的封面都非常经典，但《Abbey Road》则无疑是经典之经典，因为它催生了后来无数的模仿，更“捧红”了这条伦敦的斑马线，以及录制唱片的“艾比路录音室”，甚至还因为封面出现了许多解读，有些解读更成为了未解之谜。其实，原本The Beatles是想去喜马拉雅拍摄专辑封面，但因为成员关系恶化，所以最终选择唱片录音地点外的这点斑马线完成封面摄影。而专辑封面上作为左撇子的Paul McCartney竟然右手持烟，还光着脚走路的画面，更在后来被无数人解读。这也构成音乐之外的另一种魅力。

流行之王Michael Jackson的《Dangerous》封面，是由美国插画家Mark Ryden花费6个月时间才完成的，这恐怕也是历史上最耗费时间的一张唱片封面。封面运用了大量的图片和符号，反射了Michael Jackson的生活，以及他对这个世界的理解。特莱维喷泉、奥斯维辛、戈尔巴乔夫、米徒·梅萨罗斯、拿破仑等建筑和人物的融入，也使得这张专辑封面成了包含太多历史符号的专辑，要进行全面的解读，甚至可以写出一本专著。

Andy Warhol虽然不是音乐人，但他对The Velvet Underground这支乐队的影响却是非常深的，除了强调音乐不应该以曲高和寡为幌子，应将其商业化，并让更多人接受这样的波普艺术理念之外，他为The Velvet Underground同名专辑设计的黄色大香蕉封面，更是成为另类摇滚史，甚至波普艺术史上的经典之作，至今仍然是潮流的象征，频繁出现在T恤、抱枕、手机外壳等生活用品上。而事实上，专辑封面上的香蕉还有一个巧妙的机关，剥去香蕉皮更有一番天地。至于里面究竟藏的是啥？我是不会告诉你的。

《Black Holes and Revelations》这张专辑的封面上，有四个光头男围坐成一圈，他们当然不是在打麻将，这个意象其实是和Revelations（启示录）有莫大的关系。在《启示录》所描绘的世界终结之时，将会有羔羊解开书卷的七个封印，并唤来分别骑着白、红、黑、灰四匹马的骑士。其中白色代表了反基督，红色代表了战争，黑色代表饥荒，而灰色代表了死亡。他们将带给接受最终审判的人类，届时天地间万象失调、日月变色，随后便是世界的毁灭。不过，出现在《黑洞启示录》封面桌子上的这四匹马，却显得相当的渺小，看起来甚至像是迷你的玩具。而设计师也正是通过这种体型上的强烈反差对比，表现出驾驭这四匹马的骑士，其自身的弊病已经远远超过了马匹，由此表现出对于人类未来的危机意识。而设计这个封面的，正是Pink Floyd的御用设计师Storm Thorgerson。