唱片评审团
1998
12首歌，带你找回久违的纯真年代
林志炫，音乐匠人。每每看到他站在台上温文尔雅的样子，小编就会打心底觉得美好。本周再向大家推荐一张暴露年龄的专辑，但经典的作品定能经得起时间的沉淀。来，我先听为敬。
穿越时空的爱情诗篇
可能是自己高中时比较迷恋浪漫的诗，因此而爱上了林志炫，跑到新街口去买了一张正版磁带《蒙拉丽莎的眼泪》。
那时的林志炫还很年轻，歌曲中流露出的气质隐约贴近北岛的诗歌。于是，我一遍又一遍的听这张磁带，直到消磁变声为止。
那时的天是蓝的，水是清的，爱情是高尚纯洁的，台湾的生活是远高于大陆的，股市下跌一千点还需要三年。白驹过隙，时光荏苒，一晃20年过去了。
此时的天是灰的，河是干的，结婚离婚何其随意，台湾已经无法理解大陆的先进，股市……
只有，林志炫没有变，依旧是充满纯爱的音乐诗人，娓娓道来那赤子般的情怀。他的不老神话不是因为名字叫了林志某，而是在于他的内心，永葆青春。沧海桑田，唯有真心不老。
蒙娜丽莎的眼泪
林志炫
Coming Home
林志炫
平静歌唱却也如此大声量
这是一张堪称经典的专辑，在当年专辑名就足够有新意，而这张专辑，是能够足够纯粹的表现林志炫的声线与唱功。开篇的《Coming Home》明快节奏，清亮的嗓音，一上来就完成抓耳。
紧接的《蒙娜丽莎的眼泪》，是用格外温暖的声音和态度，去表达内心痛苦的自嘲，追爱上的无奈，用蒙娜丽莎的借喻，旁敲侧击的透露自己爱的艰辛与态度。整首歌下来，完全是平静的可怕，这种隐隐作痛的感觉，林志炫用近乎完美的气息，超额的完成了这种疼痛感。《给你一些不给一些》又是一首极具共鸣的歌曲，肯定是生活累积的经验，造就了如此贴切的歌词。
整体来说，林志炫在这张专辑上，用四两拨千斤的演唱，完美的表达的音乐里的各种态度，感情的从容，爱恨的坦然，得失之间的平淡，所以说，老歌给的不只是经典，更多的反而是岁月累积的感悟。重听《蒙娜丽莎的眼泪》，收获满满。
蜘蛛
林志炫
纯正经典，达到工业级别的精致
专辑《蒙娜丽莎的眼泪》最为经典的地方在于，证明工业化操控对于打造优质流行音乐至关重要。这张专辑涉及的诸如创作，制作以及演唱等核心方面都严格按照工业化标准部署，最终达到的高度自然是工业级别的精致。
其中关键逻辑是，艺术层面取得的“高度”往往要以过硬的工业手法为支撑。由此，所有赞誉都应当归功于“工业标准”，而并非单独个体。正是在这个良性完整的体系支撑下，歌手林志炫才能够彻底展示出大师境界的表现。具体讲的话，要涉及到三方面。
首先是创作层面的支撑。词曲创作团队堪称豪华阵容，正是诸位良好的输出，保证歌曲质量。其实，在经由歌手演绎前，专辑中歌曲已然就显露出“精致”的成色。从这个意义上讲，是林志炫幸运，“碰到”如此多优秀的流行作品。
当然，幸运从来都是要靠硬实力兑现的。林志炫强大的唱功保证“好运气”不被浪费，每首作品都是在其强劲的“实现力”下，成功达到预期效果。这里，就要谈“体系支撑”的第二方面，即，歌手自身的支撑。
林志炫的“演唱”本身就是工业级别。这说的是，在演唱技法层面，他完全适应主流流行乐标准，简直就是教科书范本。尤其是在“当代成人流行”（Adult Contemporary）这个领域，他的表现堪称“标杆”。
《蒙娜丽莎的眼泪》具体将“当代成人流行”这种风格的特质展示，从开场曲《Coming Home》开始，调和感强烈的都市气息就不断激发。此后在诸如《给你一些不给一些》、《拆穿》以及《总有》等歌曲里，这种气息呈现逐步深化的态势。
当然，最经典的专辑同名曲是绕不过的“话题”，这首歌曲基本充当着整张专辑甚至是林志炫本人的“标识”。不过，在整张专辑的语境里，这首经典热门歌曲的存在感并不是绝对突出。因为，专辑的精致呈现体系化，每首歌曲都承载着同等的经典。
最后，“体系支撑”的第三方面是指跟欧美同步的高水平录制。林志炫的个人表现在强大专业化的录制手段加持下显出“无瑕疵”的华丽感。对于强调感觉和情绪的“当代成人流行”而言，技术手段过硬才能保证以上两项实现。专辑《蒙娜丽莎的眼泪》里，感觉和情绪的实现达到满分程度，即便在细节处，都闪耀着“完美”光芒。
我的眼流下你的泪
林志炫
林志炫最高级的个人专辑
可以先定个性，《蒙娜丽莎的眼泪》是林志炫个人音乐生涯里，最为出色的一张专辑。这种出色在于，在这张专辑里可以听到一个声线状态最好的林志炫，以及人声与音乐性的结合上，出现了更多可能性，而且不是那种仅仅只是依靠编曲变化所体现的多元性。
如果说之前一张专辑《散了吧》里的林志炫，虽然声线已经足够有辨识度，但依然还是没能改变芭乐本质的话，那么《蒙娜丽莎的眼泪》就是一张，从气质上已经开始从同时期台湾流行音乐里突出重围，变成完全个性化，而且格调比较高的专辑。
主打曲《蒙娜丽莎的眼泪》即使作为一首K歌，已经非常经典，更让人赞叹的是，整首作品还是以一种非常欧陆的情调表现出来，其中那种隐约的弗拉门戈风，更是为整首作品加分不少，堪称是流行音乐艺术化的代表。
《蜘蛛》也许是现在已经快被遗忘的一首歌，但却同样值得一提，整首作品近似于上世纪八十年代初的那些后校园民谣，即当时李泰祥与齐豫合作《橄榄树》，或者与齐豫、潘越云合作《回声》时期的风格，清新之风拂面的同时，还有一定的实验性和艺术感。尤其这种艺术感，还是通过林志炫这样的人声来体现出来的，这也让作品作为一首歌曲的棱角，显得更为分明。
《这就是爱》虽然不是一首Gospel的歌曲，却让人想起Gospel才有的那种氛围。《拆穿》虽然音乐氛围是八十年代的那些白人灵魂乐，很像一种美国电台情歌的感觉，但林志炫清澈明亮的声线，却再塑了一个东方化、个人化的情绪空间。
而这种用声线的辨识度，进行空间转移的能力，也才是一个歌手优秀的地方，比起现在玩借鉴玩到以假乱真，或者靠编曲就以为实践了新风格的歌手，只想对林志炫献上两个字：高级。
这就是爱
林志炫
用情至深，唱功了得
80年代出道的林志炫随着“优客李林”组合的推出，在台湾歌坛不断地获得喜人的成绩，然而那时候林志炫这个名字对于大陆人来说还非常陌生，直至1998年“蒙娜丽莎的眼泪”发行之时，很多大陆听众还以为这是一个乐坛新秀。当然现在回眸这张专辑时，确实能听到很多青涩的痕迹。
专辑中收录的12首歌，歌曲之间的曲风差异较大，并且林志炫采用了多种唱法及发音来诠释专辑所要表达的含义，整体听来更像一个懵懂的少年在摸索属于自己的方向。
林志炫在参加娱乐节目时，常提到自己每天会学习新的演唱技巧，以及大量的基础发音方式，所以我们不难发现的是，这些年林志炫的音乐造诣是随着时间线不断叠加的。回眸98年的《蒙娜丽莎的眼泪》，再比较之前的专辑，林志炫一改旧貌，选择以中音为主真假声相互配合，在若即若离之间，在中音为主的乐句中点缀着干净明亮的高音。
因为他对歌曲的节奏感拿捏的很到位，所以在中音的音域区间就算不用沙哑附有颗粒感的音色依然给人以掷地有声的深刻印象。
横向对比1998年华语乐坛发行的专辑中，《蒙娜丽莎的眼泪》以及专辑同名歌曲，无疑是一个特例，从编曲唱法都有其较高的识别性，当然特殊的噱头不止这些。专辑同名歌曲的创作之初是台湾才女郑华娟在巴黎亲眼欣赏了“蒙娜丽莎的微笑”那副画之后，有感而发写下的歌词，再加之林志炫用其温润富有弹性的演唱口吻，配合岁月留给他对歌词的理解，转化成低沉的诉说和独自回忆过去的音乐画面。
林志炫有将鼻音作为装饰音的习惯，但是在这首《蒙娜丽莎的眼泪》中他并没有让鼻音显的过于明显，只在配合歌词意境的时候起到点缀作用，开口音的延音张弛有中，即使在副歌随着和声和伴奏逐渐走入歌曲高潮部分的时候，演唱只有一点点装饰音配合，起到强调的作用之后点到为止，不让歌曲情绪过于宣泄和失控。
如此这般一首优雅委婉的《蒙娜丽莎的眼泪》像一幅画展现在听众的脑海中，让人有向往但是又没有距离感。
说到唱功林志炫不像其他男歌手，一到副歌就开启呐喊状态，技巧的娴熟，演绎的从容，跟他的一脸肃静，绅士般的着装不谋而合，联想歌声瞬间浮现出风度翩翩的才子形象。而事实上再次重温这张《蒙娜丽莎的的眼泪》时，当《给你一些不给一些》跃然耳尖，林志炫就像经过时间推敲的一杯红酒，这种纯净质感，这种用情至深是不会随着时间的流逝逐渐散去的。
拆穿
林志炫
经典中的经典一首足以
当年那首《蒙娜丽莎的眼泪》可谓红遍大江南北，不过说实话除了这首歌以外，对于这张专辑其他的歌并没有太多的印象；再一次仔细重温了一遍，其实还是有很多值得回味的地方。比如那首《Coming Home》轻快悠扬，林志炫的演唱也很轻松、活力；刹那间有一种原来林志炫也唱过这样的歌啊！
而从唱上来说，林志炫的声音属于清亮温暖型的；相较于现在唱腔悠扬成稳，技术娴熟稳定，那个时期的林志炫则更显得高亢激昂，声音整体位置偏高，喉腔特色也不如现在明显，高音时上口盖有下压用力，声音不够舒展。
给你一些不给一些
林志炫
时间记住了蒙娜丽莎的眼泪
这张专辑又是和老友韩贤光的合作，从优客李林时代合作至今的老友担任制作人，专辑的品质自然是得到保证。主打歌《蒙娜丽莎的眼泪》由当时已经旅居德国的才女郑华娟创作，灵气十足郑华娟在卢浮宫有些搞笑的“遭遇”，却成就了这首华语流行的经典。
整张专辑可听性颇强，比如《冬》，又如《给你一些，不给一些》，这首歌颇有“on the road"的味道，是新加坡创作人梁文福在1997年的一次旅途中，听了朋友们感叹人生总是“给你一些 不给一些”之后，顿生灵感，在长途巴士上极快完词曲的一首歌，林志炫的演绎洒脱而又率性。
回首看，这张作品仍是华语流行乐黄金年代的一张诚意之作，虽然当时的载体是卡带，但却给了听者更多反复聆听的机会。
Miss Mama
林志炫
林志炫单飞走红序曲
从优客李林组合单飞的林志炫，加入SONY唱片表现并不是太好，至少还没爆款的歌曲，此前闻名多为翻唱去。
《蒙娜丽莎的眼泪》是在公司的第三专辑，终于同名主打歌在1998年红遍大街小巷，在上一张《散了吧》之后，再次进阶，这首歌从世界名画入手，想象了名画主人公的生活，讲述一种爱情世界欲罢换休的困境，著名音乐人的郑华娟，一人完成了作词作曲，旋律优美流畅，歌词充满哲思。
就整张专辑而言，品质很稳定，但是让很多人记住的，也只有这首吧，还林志炫充满辨识度的嗓音。
互动
林志炫
非常磁带的一张专辑
暴露年龄的时刻到了，初识林志炫，并不是“优客李林”，更不是“我是歌手”，是98年那个华语流行好时光的年代听到《蒙娜丽莎的眼泪》这支单曲夹杂在金曲集的磁带里，然而当时并没有单独听过整张专辑。
听林志炫唱歌总有一种担心，就是细细的声线总害怕被哪一刻的高音撕破。然而，这种担心，从来没有成为现实。反而，越高的音，林志炫越是能演绎出“九曲十八弯”的音轨。
林志炫的音乐里容不得半点杂质。这张专辑特别有年代感，我能想象出的最佳听赏的场景就是一个音响会闪着“绿、红、黄”灯光的录音机上A面B面的循坏。如果这种年代你不懂，那就听听《给你一些不给一些》，这首歌特别能代表那种年代感，90年代老歌厅里的经典的慢曲目让人陶醉。
音乐里没有杂质，阳光里没有杂质，空气里没有杂质，蒙娜丽莎的眼泪没有杂质。非常磁带的一张专辑。
多给一点少给一点
林志炫
华语抒情歌曲男声标杆
这是林志炫职业生涯中最为重要的一张专辑，主打歌《蒙娜丽莎的眼泪》成为了林志炫单飞后第一首真正大红大紫的代表曲目，他独具一格的咬字，科学的发声方式，完美的气息控制和强大的演唱技巧都在这张专辑中发挥得淋漓尽致。
专辑中的前几首歌试图营造一种洋气的异国感，除了同名主打歌让人自动联想到法国卢浮宫，开场曲《Coming Home》随处可见的L.A.，以及改编自瑞典民谣《绿袖子》的《蜘蛛》都让人有恍惚漫步在异国大街的错觉。
《给你一些不给一些》是林大仙的隐藏好歌，在粉丝内部声誉很高;一首纪念忘母的《Miss Mama》则承担了专辑的最大泪点。
林志炫在这张专辑中的演唱堪称华语男歌手演绎抒情歌的典范，他完美的唱功听起来甚至像一件乐器。但专辑除了开篇的几首歌，剩下的部分大多是大同小异的抒情曲目，编曲的时代痕迹也非常重，流行性远远大于艺术性，如果没有林大仙的唱功支撑显然会非常乏味。
冬
林志炫
它奠定了林志炫个人风格
单飞后的林志炫并没有第一时间继续自己的音乐事业，这对一个处在上升期的歌手而言是很不利的。在当时的歌坛环境里，想签林志炫的唱片公司很多，但并不是每个公司都能承载这么优秀的歌者。慎重的林志炫，最终签下了索尼。
《蒙娜丽莎的眼泪》是林志炫单飞后非常重要的一张唱片，它决定了单飞后的林志炫能否「承上启下」开拓出自己独有的个人风格，而不是做一个生产唱片的“演唱机器”。一个歌手最惧怕的就是被人说“不学无术”和“千篇一律”，林志炫的高音域、高辨识度的嗓音、超高的歌曲阅读能力，在当时的华语歌坛是怪兽般的存在。
只是如何为林志炫设定个人符号是摆在唱片公司面前的一大难题，究竟是走高雅小众？还是走欧美本土化？还是走路华语流行？
而《蒙娜丽莎的眼泪》给了市场最完美的回答，林志炫用近乎无敌的歌曲阅读能力和演唱表现力诠释了这首作品的核心思想。他对歌曲的每句涵义、转音意图、刻意地压低人声，都体现了顶尖歌手的专业素养，同时也为后期的林志炫开辟了属于自己的音乐道路。
总有
林志炫
一枚被记忆视觉化的爆款
虽然林老板也具备其他的生存技能，而在音乐这条线上，真的是上天给饭吃。高段位的选手，轻飘飘的浮在高处，仿佛不太能洞悉低处的挣扎。这是在温故知新时收获的想法，然而整张唱片并未能调动起情绪，私人记忆里缺少关联，唯有《蒙娜丽莎的眼泪》比较真切的以电台情歌的角色一次次出现。
然而，这样旧时光里的爆款，与年代绑定，更像是一个符号一般的存在，是极为画面感的设定。时间是个奇怪的东西，人生已经被动向前推，这张非常上世纪的专辑从心里上还是拉开了距离，消化时需要一些铺垫，或者那些日子大抵真的是过去了。
往期回顾
一入电音深似海！「金曲制作机」又来洗脑！
第227期 2017-04-18
《FATE NUMBER FOR》：重新出发 WINNER实力回归！
第226期 2017-04-15
BBC年度之声女歌手，给你浓郁不做作的感动。
第225期 2017-04-11
《侦探C》：有没有人曾告诉你，他居然做了“侦探”！
第224期 2017-04-08
《星之所向》：棉花糖之后，小球一如既往的予你温暖
第223期 2017-04-04
2017-03-25
统筹 ｜孙腾 策划｜王琪 责编｜王琪
QQ音乐刊登此文仅为传达更多信息之目的,不代表赞同或支持作者观点。
