你是否还记得那个文艺且治愈的棉花糖组合?虽然有着解散的遗憾,但主唱小球并未放弃音乐梦想,新专辑初心未改,依然温暖阳光。在这个明媚的春日,这是一个你最最最不能错过的好声音。
初识小球的声音还是当初她在棉花糖时期,棉花糖的小清新再加上她独特的声线以及不炫技的演唱,让我不知不觉中被吸引。
2013年棉花糖突然宣布解散的消息,那时的小球也曾发文透露出对于未来的迷惘,而我也以为会再也听不到这温暖的声音了。没想到四年后,没有放弃音乐梦想的小球终于发行了她的首张个人专辑《星之所向》。
没有了组合在风格上的定义与束缚,小球在不同风格上的尝试不仅让她的个人风格越发的鲜明,声音上也越发显得有质感。
专辑的开始是从《好久不见》这段intro开始拉开了序幕。就如同歌名一样,从小球让人最熟悉的民谣风开始,吉他弦在揉捻间让音符跳跃,就好像带着轻快愉悦心情的一声打招呼,于是就引出了专辑的同名主打《星之所向》。
当小球一开口唱出这首歌的第一句“你好吗”,不用怀疑,那熟悉的声音又回来了,带着满满的温暖感动了你。
带着爵士风的《so far so good》看到了一个活泼俏皮的小球,摇滚风的《随口说说》又看到了一个充满正能量的小球,乐观豁达感染每个听歌的人。
编曲简单的《时光机》,在滴答的时钟声与钢琴的伴奏下,“有没有时光机把我带回去”不仅打动人更是勾起了我们的无限回忆,或许我们也不必为了当初解散的遗憾而感到可惜。
心之所向,素履以往,小球在这四年对音乐的坚持终于用这张专辑交出了这份令人满意的答卷。
星之所向
庄鹃瑛
七分满
庄鹃瑛
《好久不见》的一段简单和弦吉他拉开了专辑开篇,接着走入了温暖的《星之所向》,星之所向的走出坚定,这是所谓的相信与自信。
《七分满》又走入了人生的另外一个阶段,有心酸与孤独,但是最终与世界握手言和的豁然。《时光机》更像是之前时期的棉花糖,《真实世界》的唯美钢琴,听起来格外的舒服。
《随口说说》的电吉他,似乎想说摇滚,但是整体下来却更多像一首么么哒的情歌。
好久不见
庄鹃瑛
《星之所向》是画风繁复的专辑。具体讲就是,专辑风格在“小清新”跟“流行”之间反复穿越,最终效果呈现出历经多番跳荡,在动态中寻找精华的体验。两类音乐频道相比较,“流行”的部分要优于“小清新”的部分。
先说前者,以《希望》为典范,《此时此刻》等歌曲为辅助,构成炫丽美妙的流行画风。其中具备最纯粹的主流流行特质,基本达到工业标准的“精致”。这部分完成度较高的体现在于,基本专注“简单直接”的宗旨,打造出聆听体验出色,记忆点明确的旋律。
再配搭直白歌词,其中嵌入某些金句般的词句,以完成“抓耳”任务。比如,《希望》里的“我要你从现在开始,拥抱希望。”以及《此时此刻》里的“但此刻我只想牵你的手。”都是典型的击中靶心的“金句”。
从这个角度说,流行部分的创作注重实效性,力图准确切准流行的要义。当然,整张专辑并没有因此落入俗质化的平庸。也许正是为保存某种艺术化的质感,“小清新”的部分在专辑中同样占据很大篇幅。
诸如《七分满》、《Love Love Love》以及《So Far So Good》等歌曲都属于传承“小清新”精气神的作品。这些作品的存在首先是保存歌手本身的私人化口味,其次在专辑架构中起到调剂口味的作品。
而从“质量”的角度来考量,实际表现并没有达到“出彩”的程度。对于“小清新”,基本要经历从大俗到大雅,再回归大俗的过程,才能最终修炼成精品。后归后的“大俗”跟先前的“大俗”不是同一回事。
前者说的是脱离技术层面后的回归本真。简单说就是,没有沾染过多技术痕迹。《星之所向》中的“小清新”就是技术感过于强烈,很多处理方式都透露出刻意小清新的意图。所以,这部分作品只能处于中级阶段。
当然,总体评论,专辑里“流行”的部分足够为整张专辑赚得好彩头。这传达出的讯息是:未来,对于庄鹃瑛而言,最光明的前途应当是彻底拥抱主流流行。至于“小清新”的夙愿,在专业发展层面,可以考虑暂时搁置。
Love Love Love
庄鹃瑛
小球的第一张录音室专辑终于发布了,这张专辑向市场和歌迷释放了两个信号:
1、以个人身份发展的小球逐步在向唱作人的方向靠拢,主打歌《星之所向》的词曲皆由小球创作。
2、挤压现今非创作小清新女歌手的生存空间。这两个信号很直接,与小球演唱风格类似的也有魏如萱、田馥甄、郭静,小球的必杀技就是将创作凝聚为自己的乐坛招牌,争取让自己的竞争力更大,避免歌荒或歌烂的威胁。
话虽如此,但是小球的这张专辑平均质量并不高,歌词延续了棉花糖时期对青春记录的速写。旋律的部分需要依赖MV去提振氛围拉伸画面,旋律性方面比较私人化,缺少耐听度和传唱度较高的作品。
在歌坛审美普遍提升的时候,旋律性的平庸必然会导致作品传播受阻,小球的初次发个人专辑可能将面临不小的压力与挑战,毕竟她的音色并没有很高的综合优势,创作也没有左右市场的影响力。
如何让自己的音乐更加标新立异,如何让小球的个人风格更加独特,是小球与唱片公司需要严肃考虑的事情。
最后推荐一下这张专辑里的《彼此彼此》,这可能是一首更适合做主打的作品,即便它不是小球写的。
So Far So Good
庄鹃瑛
冷不丁打出庄鹃瑛这个名字,还是会让人心头先楞一下,直至想到这就是“棉花糖”的主唱小球,熟悉的感觉就又回来了。
当然,这种组合歌手的Solo专辑,更何况还是第一张专辑,总免不了和“前任”有着纠缠不清的关系。庄鹃瑛的这张《星之所向》同样不能免俗,比如《时光机》、《七分满》和《彼此彼此》这样的作品,如果是出现在“棉花糖”的专辑里,你绝对不会认为这是假的“棉花糖”歌曲。
当然,变得也还是有的。更个人角度的思考,也让《星之所向》比“棉花糖”时候的小球,多了一点成熟。《七分满》里的“生活只有七分满”,充满了知性和睿智,这种文艺化的生活哲学,也让现在的庄鹃瑛显得更成熟。
另一方面,《星之所向》在音乐上给人的感觉,反倒是“棉花糖快要融化了”,非常温煦、暖和的感觉,甚至比起以前那个偶尔阴霾的“棉花糖”,色调更清朗。
虽然可以归入文艺小清新的范畴,在音乐上也是标准的宝岛小清新,即使个人谈不上十分喜欢这种类型的音乐,但不得不说,庄鹃瑛的这张专辑,至少在率真与诚挚上,可以加分不少。
明明白白的语言,略有深度的感悟,再加上为作品气质选择的一些热带音乐元素,都让这张专辑显得有品质、很讲究。比起内地的一些文艺小清新来……我就不说什么了。
随口说说
庄鹃瑛
好听、不做作,大概是庄鹃瑛最突出的个性。很多年龄段的歌手要么成了综艺咖,要么奔向了赚更多钱的大道,罕见的是真的一直在尝试创作,且作品质量还能永远保持在一定的水准之上。
从才华、从老天爷给予的能量来说,庄鹃瑛都算不上是那种非常了得的歌手,但她当然也有自己的特点。甚至可以做到让人过“耳”不忘。
《星之所向》既不讲大话,也不造作地立一个所谓的flag。歌词上,庄鹃瑛很少脱离个人的心境和智识,她应该是那种知道任何蔓出个人边际的见识和观点都是一种冒犯。
类似于《Love Love Love》这样的轻松吟唱,似乎更能道出内心温柔浪漫的庄鹃瑛的真实内心,作为作品来说虽幼稚,但仍值得一听。
《真实世界》这种也有乐迷拥趸喜欢的那种质感,主观但不矫情,温柔之下仍可接住地气……
时光机
庄鹃瑛
大部分流行乐队都会面临团员单飞的局面,甚至像棉花糖这样成立没多久的小清新乐队也最终走到了这一步。
虽说是单飞,但小球庄娟瑛的首张solo专辑《星之所向》在音乐风格上还是与她在乐队时的风格差别不大的,整体的曲风大部分是以清新的流行小调为主。
专辑的开场intro《好久不见》是一段旋律非常美妙的音乐,同名主打歌《星之所向》奠基了整张唱片的整体基调与风格,旋律有些小流行但又不太落俗,有些独立音乐的小情调,并有着文艺青年的特有小情绪,甚至庄娟瑛的唱腔和声音听起来都和台湾文艺流行乐的代表性人物田馥甄小姐非常相似。
专辑的亮点几乎都集中在了中间和后半部分,一首流行雷鬼风格的《So Far So Good》展现了小球的节奏感;摇滚曲风的《随口说说》是整张专辑最令人惊喜的歌曲,小球在演绎此歌时的情绪张力与爆发力都让人不禁拍手称赞,甚至能听出魏如萱的影子,是专辑的最高潮,也展现了庄娟瑛以往不为人知的一面。
紧随其后的《时光机》在时钟的滴答作响下,用优美的旋律诉说着小女生的纯真回忆;《真实世界》则探讨了现代社会面具之下人们心中的真实状态与感受,迷人的管乐间奏和优雅的钢琴弹奏都让这首歌稳居专辑最具价值的歌曲之一。
但庄娟瑛的问题在于在她的音乐风格范围内,我们已有田馥甄、徐佳莹甚至魏如萱这样同类型的歌手做得近乎成熟,单凭一己之力和太过小女生的内容格局,她很难突出重围。
而她在唱腔和咬字上的特点更容易被人认为是低配版田馥甄,这也会或多或少阻碍了她的发展。
彼此彼此
庄鹃瑛
这是一张带有一丝倔强的小清新专辑,执着的保持着自我,也吹散了所谓85年中年女性的絮絮叨叨。
每个人总会在历练后,慢慢地变成自己喜欢的那个模样,与其说庄鹃瑛是保持自我,不如说她还留存着一份寻找自我的野心。
庄鹃瑛出道十余年的时间,从组合到参赛再到首张个人音乐专辑《星之所向》,无疑是用音乐谱写了自己这些年的心路历程。
专辑同名歌曲《星之所向》由庄鹃瑛本人出任词曲创作,像一个唱作人的自述,像对话、像与另一个自己的自言自语。跳出歌曲本身,专辑的曲目安排就带有浓厚的唱作人色彩。
在同名歌曲《星之所向》之前,是由一首有声无词的《好久不见》引出来的,歌曲采用Fingstyle的手法在沙沙作响的春雨背景音的装饰下,像节目开始的报幕员,告诉大家一个经过多年洗礼的庄鹃瑛即将登场。
在落落大方的开口音为主的歌声之后,迎来的是甜美惬意的《七分满》 ,庄鹃瑛在这首歌曲的开篇部分选用了充满了少女心的甜美低声吟唱的方式,阐述着年过30的她对爱情、青春、岁月的理解。
因为《好久不见》也同时因为岁月沉淀下来的领悟,她在专辑选曲方面收录了恰到好处的12首,像是一个经验丰富的点餐客,布菜老道又温暖如初。
《Love Love Love》具有庄鹃瑛本人十足的青春味,没有选用太明显的开口音也没有用太过厚重的鼻音,更不会一味的甜美,片刻之间会让你恍惚于广告歌曲和唱片专辑之间,若即若离中产生一种似曾相识的感觉。
在音乐创作上,曲风之间的跨越度很大,满足了多种口味的歌迷,尤其开篇采用Hard Rock吉他riff的《随口说说》配上偏中性音色的庄鹃瑛的演唱,在整张专辑中起到了挑起氛围高潮的作用。
经过时间的沉淀,再来听这张《星之所向》,很想借用庄鹃瑛曾经的一首歌名《是你自己 而我爱你》来表达此时我内心的感受。不管怎样,心之所向,素履以往;生如逆旅,一苇以航。
希望
庄鹃瑛
都说女大十八变,从昔日可爱的棉花糖组合成员到如今的创作型才女,庄鹃瑛华丽变身,不变的是她那颗依然憧憬的少女心。
《星之所向》作为首张个人专辑,庄鹃瑛可谓费尽心思,在创作上都是亲力亲为,特别喜欢专辑的封面,充满自由和奔放的活力感还有一股扑面而来满满的小清新,直点主题。同名主打《星之所向》,轻快的吉他弹唱再加上节奏鼓点,唱出了花季少女独有的小坚持和对未来的美好遐想。
而这首《七分满》则是用少女的口吻倾诉着每个人都曾有过的暗恋情怀,有酸涩眼泪也有甜蜜期许。可能是想要做气声的处理,庄鹃瑛声带前端闭合能力相对薄弱以及发声点不够靠后的问题让庄鹃瑛的声音集中度被削弱,声音的层次也比较单薄。
也再次提醒声乐爱好者,气声不等漏气。不过事事无绝对,正是因为少了点低位置,才让整个演唱更具有“少女感”。
都说少女心事总多情,庄鹃瑛用自己治愈又不乏个性的嗓音,表达出了这个年纪女生们对友情,对爱情,对生活,对未来的看法,相信会引起许多人的共鸣。
最后个人觉得相较于“棉花糖”来说本名似乎有点拗口,难怪现在很多人都愿意花钱起名,而作为艺人这点更重要。
真实世界
庄鹃瑛
关于棉花糖,绑定过一些有点可爱的回忆。
N年前的跨年夜,台北101脚下,各种迷妹排队去挤跨年演唱会打卡,因为是第一次去玩,也有凑过去赶一场热闹。但半路被一小团人吸引,文青面貌的少男少女若有所思的围成一圈,微微随着街拍点头,小清新的,但是氛围又很吵,让人想靠近。
拉近距离,看到人群中心,棉花糖乐队在唱。后来回想觉得画面美好,而这段记忆大致发生在棉花糖解散的那一年。
如今,小球独立发片,以《星之所向》命题,有点像一场意外的重聚,但对方的变化,让你第一时间无法消化。有距离感,又有点熟悉。
整张专辑虽然谈不上记忆点,但声音依然舒服亲切。念旧也好,拥抱新生也罢,无论怎样还是期待被环球爸爸收纳的小球未来有更多可能,越滚越大。
此时此刻
庄鹃瑛
呀,说真的第一次听到这位歌手的名字,名字听上去感觉不是一位小姑娘了(本人也不是小姑娘,没有歧视之意),噗噗。百度一下,果真,不是一位音乐新人了,原棉花糖乐队的主唱。
依然坚守着自己喜欢的音乐,满分,难得。然而整张专辑听下来,我觉得也许音乐对于庄鹃瑛来说真的像颗星星的向往,不是太阳、月亮,更不是宇宙。星星太多了,但星星也不能没有,不然夜空就不会美。
标准的台湾小清新,整体而言并无新意。对照其它歌手的话很容易让我想到牛奶咖啡的风格,但牛奶咖啡的小清新已自成一派。稍有不同的还有声线,庄鹃瑛的声线略带微微沙哑,当你成为她的粉丝时,一定会一下分辨出她的声音。
说实话当听到《So Far So Good》这首歌我觉得我的评分是偏低了,也许因为这句话是我最喜欢的状态,也许因为唱出了她现在真实的最好状态,总之这首歌还不错。
所以,如果自己真的离不开音乐,且有着没有目的,无需他人、市场认同的热爱,那么请继续你的星之所向。
to be continued...
庄鹃瑛
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