唱片评审团
2017
听她枕边呢喃，唱醉生梦死的爱恋
《Lust for Life》中的每首歌在打雷姐空灵迷幻，醉生梦死的演唱下，仿佛都被渡上了一层仙气。因此，在用心聆听这张专辑之前，你是否已做好「飞上」天堂的准备了呢？
空灵小公举的橘子汽水
空荡教堂里，仰望屋顶，像是通往天堂，从斑斓窗户射下来的光芒让人在黑暗中看到希望，这就Lana Del Rey的歌声。她有有一种特别的能量，让你觉得看上去有点高冷的她总是让人感到瞬间温暖。
这张专辑参与团队强大，足以见得Lana的重视和好人缘。推荐《Summer Bummer》，喝着充满气泡的橘子汽水，在一个陌生酒店的泳池边，没有任何可以开心的事情，对周围的人事有一丝丝无望，然而这一切都随着音符像水汽一样蒸发到空中，成为远处教堂里的一束光。
Love
Lana Del Rey
Lust for Life
Lana Del Rey
醉生梦死的情欲生活
打雷的新作基本延续了她前几张专辑的风格，依然是复古迷幻的曲风，如电影配乐一般的氛围，醉生梦死的爱恋，以及纸醉金迷的生活，打雷也依然是那个在夏日呢喃着挽歌的复古女伶。
但相比于前作，这张专辑加入了更多当代Hip Hop音乐惯用的元素，比如专辑最出色的歌曲《Summer Bummer》以及《Coachella》等好几首歌曲中808鼓机都是编曲中的绝对主角之一，这就营造出一种Indie Pop和Trap两种音乐风格跨界交融的奇妙效果，甚至可以往高大上方向解读为Trip Pop的当代升级版。但这几首歌更关键的意义是打雷小姐终于把丧曲唱到黑人兄弟那里去了惹。另外非常值得推荐的一首是《13 Beaches》，前奏中柔美大气的弦乐，到主歌如梦似幻的绮丽，再到副歌鼓点的爆裂推进，有着十分精致的层次感。《Cherry》是整张氛围最压抑的一首，在Downtempo深沉的鼓点中坠入无尽的爱欲深渊。倒是专辑的结尾曲《Get Free》前所未有的明朗起来，这首旋律美好的歌曲在最后一句也点出了打雷的态度“Out of black, into the blue(吸进淋B蓝？？？靴靴)”。
也许是考虑到商业需求，这张专辑请到的客座嘉宾阵容相较以往更加强大，从The Weeknd到ASAP Rocky，都有意向黑人听众群体抛出橄榄枝的态势。而首次与Steve Nicks两代仙女的强强联手，以及与John Lennon遗子Sean Lennon的首次合作，都算可圈可点。
总体来讲，《Lust for Life》算是前作《Honeymoon》的延续，前作的所有优点在这张专辑中也得到了很好的继承。很明显，打雷经过几张专辑的洗礼已经形成了自己非常成熟的音乐体系，诟病她音乐没变化的听众难不成让打雷姐给你来上两首EDM或Dancehall坟头蹦迪？
13 Beaches
Lana Del Rey
Cherry
Lana Del Rey
一个自恋且喜欢Trap的嬉皮士
喜欢Lana Del Rey的歌迷，对这张专辑也会是依然熟悉的喜欢，把这张专辑的部分作品，切入到《Honeymoon》和《Ultraviolence》里，也不会感到太大的违和。时间过得飞快，但Lana Del Rey似乎并不强求用音乐上的变化与转型，去适应这个时代、甚至领先这个时代。这在某些人眼里是不对的，但从生理和人性的角度来讲，却是对的。
《Lust for Life》从音乐上来讲，可以分为两部分。前者就是融合了Dream Pop、Trip-Hop、Baroque Pop，甚至Alternative R&B和Trap这种新元素的Indie。而后半部分则更接近于独立民谣和流行民谣。
Lana Del Rey在新专辑里，也尝试来到一个更宏观的视角，同样的六、七十年代，同样的乌托邦和嬉皮士，在这种Trap倍速的Hi-Hats节拍中，也有着时空穿越的魔幻效果。
气候、战争、爱与和平，在这张和摇滚乐无关的专辑里，Lana Del Rey再现的却有一种冷战时代波诡云谲的场景。只是她的吟唱和自恋，又以一种非常自我的方式，完成了一次精神意义上的复刻。她未必是最新鲜的Lana Del Rey，但这一次的她，却是在音乐处理上最精进的Lana Del Rey。
White Mustang
Lana Del Rey
Summer Bummer
Lana Del Rey
这张专辑，建议大家盲听
纯粹从听觉体验层面考量，Lana Del Rey的专辑非常适合“赏听”。这说的是，单纯只是为听而听，将耳朵放心交给音乐，在其中尽情畅游。所以，对于最新专辑《Lust for Life》而言，建议大家盲听。
彻底进入到专辑氛围里，就能真切体验到什么叫做“颓废的美感”以及“雅致的性感”。在Lana Del Rey的表达里，以上两点是最高亮的特色。此番新专辑，特色在延续，诸如歌曲《Love》以及《Lust for Life》在这方面尤其显著。可以讲，在新专辑里，作为歌手的辨识度已经相当牢固，这些歌曲只有经由Lana Del Rey的演绎才够味道。在纯粹表达层面，她已经进入到“独我”的境界，特有风采形成冲击波式的能量，具备可观的感染势能。《Lust for Life》是非常容易消化的专辑，尤其是在听觉层面，动用“盲听”方式，整张专辑就能够奉献出舒适的体感。
从这方面来讲，虽然定位在独立音乐领域，但Lana Del Rey其实是具备主流特质的歌手，独立歌手只能算是她个人的“人设”。而且从专辑制作情况来看，这位美国歌手同样有扩大明星势能的迹象。比如歌曲大多动用交响乐配置，又比如请来多位大牌明星助阵。从效果来看，这两方面的选择都是非常有效的。前者给予歌曲更顺滑的听觉体验以及更宽广的格局；后者则是提供更多可能性，诸如跟民谣前辈Stevie Nicks合作的《Beautiful People Beautiful Problems》以及跟说唱歌手A$AP Rocky配搭的《Summer Bummer》均属于非常丰富的作品。谈到合作，最完美的当然是跟The Weeknd合唱的专辑同名曲《Lust for Life》。两位共同具备异类气息的歌手，在这首歌曲里的搭伙堪称绝配。
从各种安排可以看出，在选择方面Lana Del Rey相当有建设性。首先是目的非常明确，对于合作歌手的选择即能看出来；其次是举措相当克制，基本就是奉行极简主义，决绝过度制作和粉饰，最大程度保持本我色彩。专辑《Lust for Life》就是最Lana Del Rey式的专辑，跟市面上众多主流女歌手的作品完全不同。
Groupie Love
Lana Del Rey
In My Feelings
Lana Del Rey
欲盖弥彰的复古情结
有一说一，其实Lana的音色气质是很适合演绎Baroque Pop这类风格的音乐，究其原因无非是因为Lana的声音介于“空灵”和“混沌”之间，她有一种可以转换歌曲色彩的能力。可别小看这种能力，拥有这种能力的歌手通常要么是学院派出身，要么是乐坛老司机，这种能力通常需要一定的练习和悟性，以此贴合作品的风格，这一点早已在《Young And Beautiful》被印证与肯定。
我们再仔细琢磨这张《Lust for Life》会发现，现在的Lana其实已经明确了自己在圈里的位置，她和整个团队对于她的个人发展方向，以及作品的框定范围，都有着很专业成熟的考虑。那么这样有什么好处呢？好处便是可以逐步巩固并提升Lana的个人辨识度和擅长作品的驾驭力。
复古文艺和现代流行从来都不存在冲突，懂得汲取两者优势合为自己的竞争力，才是最聪明的做法，而Lana就是这样的案例。
Coachella - Woodstock In My Mind
Lana Del Rey
God Bless America - And All the Beautiful Women In It
Lana Del Rey
音色跳跃的治愈系
开篇的《Love》就被深深地抓耳，这次Lana Del Rey对于生命的欲望，让音乐在黑暗中透露出一丝光芒，用近乎治愈的温暖的，感性的调节了音乐的情绪。低音高音的转换，音色的跳跃游走，唱出的欲望靡靡之音，却毫无压抑，反而是困扰中找到了方向。与The Weeknd合作的同名主打，用唱诗般的励志歌词，获取勇往直前的决心。Lana Del Rey依然是一个平静却内心波澜的女子，看似宁静的湖面，也许就因为一片落叶就波光荡漾。
When the World Was At War We Kept Dancing
Lana Del Rey
Beautiful People Beautiful Problems
Lana Del Rey
打雷姐带你远离浮躁与热浪
新专辑封面是一张泛着波西米亚色彩的微笑少女，这很难让人联想到Lana Del Rey那颓废消沉的声线。甚至很怕我喜欢的冷艳的Lana Del Rey变暖，变成我不熟悉的热情或是活泼。于是，怀着紧张的心情试听了这张专辑。
事实上证明我的担心是多余的，单曲《Love》中的前奏，那种好似来自地下室楼梯踩踏声的混响，让人感觉周围的空气忽然凝固，光线变暗。更有趣的是Lana Del Rey用低吟浅唱的方式来演绎心灵鸡汤似的歌词，不仅淡化了鸡汤歌词一贯的乏味感，而且借鸡汤文的情绪给原本深邃迷幻的音乐添加了调味剂。相对之前的EP这何尝不是一种有趣的创新和挑战呢？
11首歌组成的《Lust for Life》在唱法方面比较统一，像是为了打造夏日昏昏欲睡的沉迷感。之前EP中常见的类似《Million Dollar Man》那种亮音，以及偶尔转换成中性鼻音较重的少女音没有出现在新专辑中。相反在新专辑中类似《In My Feelings》的那种带有迷幻色彩的呻吟式唱法，在很多地方都有出现，搭配着空灵的配唱更容易产生画面感。
当你沉醉于现实生活与梦想世界的边缘之时，这张专辑便可以让你暂时忘记盛夏的热浪，忘记城市的噪音。虽然通体采用幽怨沉迷的音乐氛围，但是加上颓废空灵的唱法，随意的节拍，散漫的律动，让听众在Lana Del Rey的音乐世界里简单的想要拥抱欲望和自己理想的人生。
Tomorrow Never Came
Lana Del Rey
Heroin
Lana Del Rey
这是一本艺术画册
一样的仙气缭绕，一样的醉生梦死，打雷始终坚持自己的音乐风格，但是就是这样的一尘不变恰恰才让打雷更有味道。新专辑中作品让她慵懒的声线更加萎靡，锋利的编制也破坏了她一直乐衷于的复古氛围，丧气指数降低不少。全碟充斥着迷幻、荼靡、颓废、柔软融于一体的带有强烈女性主义和加州式浪漫色彩， 整张专辑还是丧，只是丧出了新的境界。全碟16首没有弃曲，在氛围和意境上较之前几张作品有了进一步提升，新专编曲俨然是美成艺术画册，抛弃了醉生梦死纸醉迷金的奢靡享乐之感，可圈可点的副歌以及点睛之比的弦乐，明快暖色却依旧流淌丧气的唱腔，沁人心脾之余更多地让人迷失在这份艺术画册里。
Change
Lana Del Rey
Get Free
Lana Del Rey
人声做乐器 音色动人心
令人舒心的一张音乐专辑。在这里人声似乎也变成配乐的一部分，唱的是什么已不再那么重要，舒服安心是专辑的目标。不得不说Lana Del Rey 很擅长这样BGM的风格，不仅在旋律和编排上别具一格，同时在人声的处理上也非常得心应手，对于声音比例的拿捏很到位，在不知不觉中令人陶醉其中。特别喜欢同名主打歌曲《Lust for Life》整首歌曲编排的很巧妙，层次分明。Lana Del Rey 和The Weeknd的合作非常默契，两人均是以音色打动人心，相互的衬托和对比使歌曲更加的立体饱满。在这儿也要再赞一下The Weeknd的声线，真的很有魔力，发声十分均衡，不漏气不用力，适合初级声乐爱好者学习模仿。
她用枕边语轻述平静的绝望
许多没有听过这类风格歌曲的人都会在第一次听到时被打雷姐的唱法所震惊，然后越听越有味道最终爱上她。是的，这种直插灵魂演唱方式近些年越来越流行起来。或许是商业化娱乐的歌曲已经在雷帝嘎嘎女皇的引领下走向极致的巅峰，所以对于喝水要讲酸碱平衡，吃饭要吃甜咸适中的现代人来说，一定要找出能够抚慰自己躁动心灵的歌曲来镇压中产阶级时不时跳动的心脏。打雷姐不疾不徐的演唱，情绪从来不怎么波动，好似歌词里说的那些关我卵事。再加上歌曲加入了些许巴洛克风格，声音经过了各种处理，还原出的效果空旷、灵动、慵懒、冷漠，完全就是流行音乐界的恩雅。有网友把她的风格形容成“火葬场风格”，说起来并不是特别贴切，因为她传达出的情绪是冷漠加淡然的，并非纯纯的堕落。总之一句话：故事很精彩，关我卵事。
用作者电影的方式去表达音乐
坦白说，2012年对打雷姐并没有一见钟情，彼时《Born to Die》，尚处于稚嫩状态的她满脸写着野心，有侵略性的，这种的状态让人心存问号。这种野心支撑她走了五年，在音乐线上打磨的这些日子，我们看到了一枚段位升级，更游刃有余的Lana Del Rey，喜欢。并非惊艳，而是退去年轻造作的兜售感，一种系统自动默认实力标签。在各种diva列队之中，打雷姐更像是一个拍电影的导演，这是她的优势，然而晃荡于消费文化中又是一种冒险。一直被贴着丧雷标签的她终于迈出了决定性的一步，我们清晰的可以看得到她走近人类，与世界建立联系的意愿。表达，更多表达；难得，实在难得。情绪传递，乐见其成，更多人才有机会听到这一套完整的起伏，共振发生，好好活着。
欲海浮生，因爱而变
大概人们都比较习惯那个沉溺在自己世界里，流露更多黑暗面的Lana Del Rey，这一次，当专辑封面上的Lana咧嘴微笑，感官告诉我们，她一定有了明亮的改变。
的确，与电吉他和复古爵士交织的《Ultraviolence》和有情景剧般质感，封闭而忧伤的《Honeymoon》比起来，这一张《Lust for Life》的风格更加趋向流行化，专辑的开篇曲《Love》和与The Weeknd合作的同名主打《Lust for Life》都在强化这样的第一印象。不过人们熟悉的那个在情感世界里沉溺的，孤独而迷幻的她，依旧很本色的出现在《Cherry》、《In My Feelings》、《Heroin》这些歌里。
这一次，Lana想要说的更多，她试图用更广的视角，发出可以影响更多人的声音。这是一张美国式的专辑，主打歌里有站在好莱坞的“H”上跳舞的意象画面，中段以Hip-Hop和Rap的加入，关于欲望和情爱的歌，呈现出现今美国式的主流，而专辑后段的几首歌中，我们又听到一些乡村音乐的元素，也是在这些歌里，Lana关注到了美国的现实问题，像是《God Bless America - And All the Beautiful Women In It》紧接在点题句后面的枪声就引人遐想。不过，对于现实的问题，她并没有表现的激进或愤怒，在歌里，她形容这些是“Beautiful People Beautiful Problems”。
专辑收尾的两首歌，像是Bonus Track，Lana也借着这两首歌，唱出了这张专辑的初衷。《Change》，只是一架钢琴加人声的最简单编配，她唱着 “Change is a powerful thing，People are powerful beings，Trying to find the power in me to be faithful”结尾曲《Get Free》回归最标准的乡村样式，她唱着“Now I do, I wanna move，Out of the black into the Blue”
这一次，Lana要改变的不止是自己音乐的样貌，更像是一次从内到外的自我更新。改变并没有那么容易，像我们每个人一样，她依旧有自己的黑暗面，但她已经行在路上，for Life，in Love。
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