唱片评审团
2017
听蔡淳佳用歌声带你回归真我
这次《我是我》中的蔡淳佳变了？并不是！她只是打破了传统的形象，将自信与温柔、独立与成熟、坚韧与随和、冷酷与火热，种种面向呈现的更加透彻，将最真的自己用歌声唱给了我们。
御姐蔡淳佳的多面自我
尽管蔡淳佳在华语音乐大爆发的2000年出道，但多数内地歌迷对她的认知都是从2007年那张新歌加精选开始的。《依恋》、《陪我看日出》、《等一个晴天》等翻唱情歌，让人们记住了这把很日系很温暖治愈的声音。2008年第19届台湾金曲奖，蔡淳佳的《庆幸拥有》和梁静茹的《崇拜》两张红色封面的情歌专辑同时入围，很多听众，都是从这张专辑开始，记住了她和她的情歌。而在其后的2009年，淳佳的《回到最初》仍旧唱着温暖情歌。多数喜欢蔡淳佳的人，似乎都更关注她的声音，而并非她的想法和风格。
用暖情歌陪伴着歌迷当然是件好事，但蔡淳佳想做的并非只有如此而已，她一直想做有自我表达的音乐，让听众了解更多面真实的自己。从2015年底发行的《淳+ EP》到今年这张《我是我》，都是非常强调自我意识的作品。
这张新碟，蔡淳佳亲自参与全部8首歌作曲，以接近独立制作的方式，完成了这张自我表达的专辑。专辑中听众熟悉的情歌比例大幅削减，她尝试了更多中板的、轻快的、摇滚的、电子的作品。但由于专辑概念紧扣蔡淳佳大龄独立女性这个身份来延伸，以“自我”来切入，并不会让人有丝毫的突兀之感，反而每首歌都有十分贴切的语境。例如《跷跷板》这首有点俏皮的歌，就是一个女生主导的聊天场景；《迟来的幸福》唱得是大龄女子的乐观不将就；《不为过》这首有点迷幻的电子舞曲，讲感情里迷惑的状态，但又不失冷静；开篇的《我是我》是直接宣告式的抒情摇滚，结尾的《路标》是节奏铿锵自信的中板舞曲；在《旁观者》、《生存之道》《匹诺曹》这些情歌作品中，淳佳则传达出更为细腻深刻的情感感悟。
不为突破而转型，大胆尝试内心想法，蔡淳佳用这张《我是我》，是自我的新升级，也是送给独立新女性们的一面镜子，爱自己，所以自信做自己。
我是我
蔡淳佳
旁观者
蔡淳佳
狮子座的女权主义者
蔡淳佳专辑《我是我》的核心主题是：独立、自由。她为都市社会中的女性发声，支持大家独立，自我掌握命运，不被别人操作。专辑封面，暗黑色的场景下，红色短发额外醒目，强势、精悍。
“不为改变而改变 只为真我而呈现”，这是蔡淳佳推崇的人生观，在容易被利益、感情摇摆的都市社会，坚持展现真我，很难，蔡淳佳想用歌曲鼓励我们活出自己，勇敢将自己最真实的一面展示出来。
专辑同名歌曲《我是我》中，最开始低沉的贝斯声营造了冷艳的环境，欲扬先抑的表达方式，为后面的情绪绽放做铺垫。中段，有力的鼓点接管节奏推进，最后人声将情绪推向高潮。歌曲整体的制作结构虽然并没有特别大的创新，但是，蔡淳佳的高唱商成了歌曲的点睛之笔，一个美的艺术品，一定是和谐的，一定是让人产生共鸣和思考的，从这点上看，蔡淳佳无疑是成功的。
另外，也推荐歌曲《皮诺曹》、《迟来的幸福》。
跷跷板
蔡淳佳
生存之道
蔡淳佳
好啦，乖，你是你
相比去年三月份发行的EP《淳+》，这张囊括了8首由蔡淳佳参与作曲的专辑《我是我》则是蔡淳佳进一步通过音乐语言向外界宣告：我不仅会把经典金曲翻唱出自己的味道，我还会自己写抒情金曲。
该专曲序排位第四的《生存之道》是蔡淳佳独立完成作曲的一首抒情作品（非合作作曲），我抱着好奇和期待的心情听了这首作品，如果以一个非唱作人的歌手去要求，那么蔡淳佳的音乐创作功底完全不输自己的老乡孙燕姿。要知道蔡淳佳的音乐底子多数是在后期填补学习的，她能写出这么一首完整、有脉络、有抓耳副歌的抒情作品，超出我的意料。这说明蔡淳佳不仅在沉寂的那些年下过苦功，还说明蔡淳佳为后来的复出回归做足了准备工作，这种认真的态度，值得给她一个赞。
这张专辑的其他作品也始终围绕着蔡淳佳一贯的气质，歌曲中偶尔会加入一些rock的色彩来增加一些歌曲的律动感染力，偶尔也会以纯粹的木吉他复现自己清新文艺的老套路。蔡淳佳的唱功其实不需要什么质疑，她敢于尝试创作也是很值得鼓励的事情，但是在竞争如此激烈的行业中，整张专辑的歌曲过于同质化，缺少听觉记忆亮点，可能很难在这个时间点为听众留下可以被记录于心的理由。
皮诺曹
蔡淳佳
迟来的幸福
蔡淳佳
那种不经意爱上的奇妙感
这是一张一不小心就会被忽略的专辑，因为它并不大众，但是如果有幸你听到了这张专辑，也许就会不经意的爱上她。是的，蔡淳佳总是这样的不讲道理，因为她是一个情感歌手，需要的只是在你的内心，找到那根弦，然后清淡的一撩拨，那种彻底的酥麻，就是爱上《我是我》的感觉。这种不再附和的感觉，就是不要沉默，也能得到力量。蔡淳佳的治愈效果，不只是在情歌，也在这张转型的作品中，就如这《迟来的幸福》中，坚持的很顽强。而蔡淳佳也在这张专辑中，担任了基本全部的作曲，这是蔡淳佳的努力，也是她实现自我的过程，不和谁对比，只因自我而前进。
不为过
蔡淳佳
路标
蔡淳佳
等到一个新的蔡淳佳
很多人不愿意接受改变，从关于蔡淳佳转型这件事上，就可以看得出来。
对于蔡淳佳这个名字，很多人一直会和《陪你看日出》、《依恋》和《等一个晴天》等歌曲联系在一起。的确，即使算不上华语乐坛的一线天后，但蔡淳佳凭借这些作品，却让她自然而然成为了华语乐坛的清流，因为那些清新、清澈的声音，确实独一无二、回甘颇久。
但人是会成长的，不同的阶段和不同的心意，决定了他（她）要表达的音乐，以及表达音乐的方式，都会有很大的不同。状态和音乐的不同步，即使作为歌手一直受欢迎，他自己也不会满意，会觉得自己只是在机械复刻从前的人生。
所以，能够打破这种行规的歌手，都是有勇气、有胆魄的，比如蔡淳佳。
其实，早在《淳+》里的蔡淳佳，就已经开始对音乐做起了多元的加法，而且不仅仅是曲风意义上的尝试，蔡淳佳还在之后《自画像》这样的作品里，融入了她对人生与爱的新理解，也算是将《等一个晴天》里的自己，进行了全新的升级。
这次新专辑的同名单曲《我是我》，则变化更大更狠。硬朗的摇滚曲风，完全颠覆了人们对于蔡淳佳的既定印象，铿锵的节奏、硬气的演唱，都让现在的蔡淳佳，不再是《陪我看日出》的蔡淳佳，而是在一个更成熟的年龄，有着更多对爱深度思考的蔡淳佳。
《我是我》虽然是一首情歌题材的作品，但从情的主题之外，其实也延伸了当下蔡淳佳的价值观和生活态度。“我用倔强去回应所有眼色，命运我自己选择，坚韧随和那都是我……冷酷火热也都是我”，这样的发声，让蔡淳佳更像是一个摇滚歌手，从容自信、我行我素。
另一首《旁观者》初听似乎是很蔡淳佳的作品，这个很蔡淳佳，指的就是蔡淳佳初出道时给人留下的印象，声线清澈纯净、音乐细腻感性。电箱琴勾勒出的民谣和弦，再加上丝丝入扣的声线，一个熟悉的蔡淳佳，仿佛又回来了。
但《旁观者》却不是单纯的回归，仔细品味其中的细节，你会发现相比原来的蔡淳佳，《旁观者》在音乐气质的外在，虽然类似却绝不相像。更低沉的声线表达，更冷色系的声音质感，都说明了现在的蔡淳佳，确实已经来到了一个新阶段。
如今的蔡淳佳，在保证声线同样清澈的基础上，于声线背后，则更体现出一种知性的气质。也正是这种知性的气质，让歌声的表现力，变得更为深邃和有纵深度，在感性的光环之下，更有理性的光晕。
《我是我》的放与刚，《旁观者》的收与柔，《跷跷板》的美式流行摇滚基调，《生存之道》的英式摇滚质感，这些都是真实的蔡淳佳，以及她的不同面。也许从以前的蔡淳佳印象中走出来，需要阵痛，但就连歌手自己都走出来了，而且在各种不同的尝试中，展现出自己的不同面，以及声线与风格的不同可能性，你还有什么理由只想着过去呢？
这就是华语流行音乐的“中古风”
蔡淳佳就是蔡淳佳，一直没变，纯纯的爱情嗓音唱出的是多年不变的味道。世界变了，品味变了，音乐的形式变了，人们的审美也变了，可是蔡淳佳还是没有变。既没有大气磅礴的国际范，也没有突如其来的freestyle，好像时间在她的身上停留在了21世纪初的那个阳光灿烂的时代。那个时候节奏是慢的、国内歌手的稀有的、港台新加坡音乐是遥不可及的、城市还没有连成片、北京房价还是几千块、股市500点可以跌一年……那个时代蔡淳佳是歌坛的新生力量，也是佼佼者，她的歌曲总是能引领一小波借鉴的节奏。而现在，华语乐坛隐隐有追赶上国际一线的趋势，其中的引领者正式近年来内地成长起来的音乐人。她坚守的这片阵地，略显孤独了。这张专辑带给你的是那个时代旋律的复盘，唯美风格的回味。但愿伴随着三小只和EXO长大的孩子们能接受这种未来可能被称为“中古风”的音乐之美。
温柔的倾诉者
随着时间的沉淀，蔡淳佳凭借多年的音乐功底酝酿出一张做减法的专辑。没有轰隆隆的打击乐描述惊心动魄的画面，没有电吉他推弦表达痛彻心扉的嘶吼，只有清清淡淡的音乐配上与世无争的调调，说说自己、聊聊感情，或总结或感悟，再配上些许来自平凡生活的感动，蔡淳佳的新专辑《我是我》就像是用音乐在朗诵生活，用旋律在谱写生活。
近几十年华语流行乐坛跌宕起伏的大环境，想必她也难以置身事外，但是环境的改变并没有动摇蔡淳佳对音乐的态度，在新专辑《我是我》中随处可见她不忘初心的音乐坚持。8首歌曲配器以吉他、BASS、鼓、键盘为主，采纳90年代末期华语流行音乐较为成熟的编曲模式，没有标新立异的花哨点缀和装饰，像是一个素颜美女落落大方的走过来。
单曲《迟来的幸福》前奏的编配营造一种跃跃欲试的氛围，有趣的是这样的氛围之下出场的歌唱部分依然是不卑不亢的平铺直叙的唱法，编曲也让歌唱的主旋律尽量显的平和惬意，偶尔在乐句尾部加入延音，增加轻柔荡漾的效果，还加入了拟音词的配唱像是在蛋糕上撒上五彩糖果一样。
在现如今这个物欲横流的社会，万事以赚钱为前提已经不是新闻。而在这样一个大环境下，70年代出生的蔡淳佳还在坚持最初的音乐追求，这大概就是专辑名《我是我》的深刻意义。这意义可以是做自己，也可以是唱自己，更可以是表达自己。
如果此刻你已不是你，请听《我是我》
每个人似乎都有两个我，当那个扮演的自己粉饰太久，你就不再是你。为什么长大后发现匹诺曹才是正常人，嬉笑怒骂都可以那么假，刺痛感也会逐渐脱离变成一名旁观者，那个迟来的幸福迟迟不来的路上，没有路标告诉你哪条路才会到达一个真实的你，只有你自己可以。生活在城市里的人有多少靠安眠药入睡，那些听着歌就能入睡的人是多么幸福。
蔡淳佳此刻想告诉你，你是你，一定做得到。听她的音乐，你也许可以抛掉脑里的跷跷板让两个自己回归到一个人。这张专辑是一杯淡淡的纯净水，喝完可以轻松入眠的水。蔡淳佳的声音一如从前，像卸了妆一样，让你逐渐看清自己。
在勇敢和坚持中寻找最真实的自我
仅看蔡淳佳这张专辑的名字《我是我》，就能感觉到蔡淳佳的态度：想表现更加真实的自我。其实蔡淳佳这几年一直在慢慢地转型，从那个唱着“陪我看日出”的邻家女孩，变成了独立的现代女性，青涩也变成了成熟。不仅是造型，歌曲的曲风也较以往有了较大的改变，从这张《我是我》中就可以很明显感觉到。蔡淳佳的声音依然是那么清澈，但是其中又蕴含了知性的成分，她本人更是参与了专辑的创作，在音乐中也做一个主宰者。
不仅是歌手，寻常人也总是在成长中不断地调整自己的姿态，找到最适合自己的方式。时间应该是最好的证明，蔡淳佳这张转型的作品推出了半年不到的时间，但绝大部分人能记得蔡淳佳的还是以前的那些旧歌，其实现在就下成功或者失败的结论还为时过早，不过既然已经选择了成长，那就在勇敢和坚持中寻找最真实的自我。
寻求突破的尝试
明显可以看出来，这张专辑蔡淳佳在力图寻求突破，不止封面上把自己的头发染成了红色，一改往日乖乖女的形象，在专辑中也尝试了一些快歌的曲风，以力图突破自己过去温柔情歌手的固有形象。
这种尝试让人不禁联想起同样刚刚发片寻求突破的A-Lin，当然，两人现在可以拿到的资源还是有所不同的。这种改变达到的效果算是可圈可点，在《跷跷板》《不为过》《路标》和《迟到的幸福》几首歌中，节奏感都有着重要的戏份，占据了专辑的半壁江山，也成为了专辑中的亮点，只是这些歌曲几乎都在专辑的后半部分。而反观传统的情歌部分，比起蔡淳佳最巅峰时期的作品质量完全不可同日而语，她自身的演唱特色还是太过模糊。
个人倒是觉得如果唱片公司真的要以突破为卖点的话，不妨把几首快歌提到专辑前半部分，而不是用前半张一堆无特点的传统情歌笼络老听众，这种患得患失犹豫不决的专辑结构安排反而让人感到失焦。
只是敢于做自己
似乎自从染了红发的蔡淳佳开始变得越来越成熟了。从转变身份的那张《视界观》后，她没有了过去影视歌后的束缚，也没有了悲伤情歌的框架，狮子座的蔡淳佳终于可以霸气的做自己想要的。不算高产的她在加盟“诚利千代”后终于交出了首张个人专辑《我是我》而非EP了。
既然是要做自己，专辑中的作品当然要自己说了算，所以这次的蔡淳佳再度担任起专辑的音乐总监之职并交出所有歌曲的作曲部分。依旧是那熟悉的、温暖的、治愈的声音，却多了一份骨子透出的坚毅与张扬。专辑同名主打曲《我是我》带着一种坚强感，将蔡淳佳的蜕变一览无遗的展现出。然而这首歌既然是为女权发声，因此会显得相对硬朗，干净利落的歌词带着些略微愤怒的情绪以及摇滚元素的融入能最好的激发出那份坚强。第二主打的《旁观者》则是完全不同的类型。回归到自我审视的一个状态，站在一个旁观者的角度去慰藉都会女子为生活、为工作疲惫不堪的内心。简单的吉他，清澈的声音，冷质感的和声，在虚与实中勾出我们的共鸣。除了这首歌能引发共鸣外，相信《迟来的幸福》同样也是另外的共鸣。在都会忙碌的生活工作，剩女的行列也越发的强大起来。并非是找不到爱情“只是迟到一步并没有迷路”这是对催嫁的人最好的借口，也是对自己最好的安慰。
标准的流行摇滚，纯粹的赏听体验
从定位上来看，《我是我》是非常简单的专辑，重点主要集中在两点：首先是标准的流行摇滚，其次是纯粹的赏听体验。这种基于结果的创作方式，其实是非常奏效的。所谓“基于结果的创作”讲的是，很明显，《我是我》的定位就是主流化作品。基于这项重点，专辑具体打造过程就完全侧重于将歌曲精致化，不搞过于繁复高深的手法以及内涵，只是单纯保障听觉体验的优质。
风格层面，专辑中歌曲都是标准的流行摇滚。专辑同名曲目《我是我》具体展示出这种特质。简单的配器，流线型的旋律，增强的能量，这种Power-pop式的作品具备非常直观的冲击力。专辑的创作重心也确实就是针对冲击力的不断强化，几乎每首歌曲都是在贴合这种气质。对于蔡淳佳而言，这种直观“强势”的调性算是新鲜感。所幸的是，在演唱呈现方面，蔡淳佳毫无生疏感，这种能量性的作品，在她驾驭把持下，兼具能量以及美感。这种融合的特质，算是这位唱将个人体质的充分发挥。
效果层面，专辑最终达到“赏听”级别。这讲的是，其中歌曲的重点并不是要进行内容输出，而是集中于听觉层面的影响力。或许，只要记住“我是我”这种主题就足够，因为这张专辑本质上就是彰显自我特质的作品。更多的效果都来自纯粹的听觉体验。整张专辑提供无障碍的聆听便利，也就是消化门槛相对较低。这种降低门槛的处理方式，根源就在于打造普世美感。从这个角度来讲，或许《我是我》无法成为有内涵的专辑，但足够成为有意义的专辑。
所谓“有意义”就是，展示出纯粹音乐性的美感。而对于蔡淳佳而言，《我是我》的终极意义是开辟全新通道，或许将来，她还能够在流行摇滚的领域里有更多作为。
在冬天之前带来暖意
蔡淳佳新专辑《我是我》，坚持了一份特立独行的气质，却不孤单寂寥，而是带着久违的暖意，仿佛在冬天到来之前，要给人们一剂美好的安慰，在编曲上以轻摇滚和流行互相搭配，在摇滚部分明快、清新，在流行部分柔和、低调，蔡淳佳的嗓音依然保持了高质量的稳定性，快慢自若，情感渗透。蔡淳佳这个名字就像一个品质的保证，阳光，清爽，像一个老朋友，即便很久不见，也能相谈甚欢，带给你满满的心灵享受。
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统筹 ｜孙腾 策划｜包子 责编｜包子
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