理性地狂欢，不变的细腻

很多人听了孙燕姿的新专辑，会惊讶于她的变化、会惊喜于她的狂放。但仔细听来，你会发现，其实她还是最初的样子，只是变得更加自我，更加肆无忌惮，这是更好的她，也还是最温暖的她。

乐旻媒体人，播客主播

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平日快乐，唱平凡的歌

孙燕姿一直很有主见，她很知道自己想说什么，也知道自己的歌对歌迷意味着什么。出道17年，第13号音乐作品，当梦想已经成型，当年少的我们变成了为生活忙碌奔波的大人，她用铿锵的节奏和音符告诉我们，不要放弃那一点点的疯狂，那些你曾经执着的事情，也许会产生让所有人讶异的力量。首波主打《跳舞的梵谷》，用她近些年专注投入的绘画艺术切入，探讨到人生的黑暗面与光明面；《我很愉快》原来并不快乐，燕姿用自言自语的口气，唱着一种沉迷，轻描淡写的吟唱，你也说不清这样旁若无人的投入，是快乐，还是悲伤。
从《风衣》到《极美》，《跳舞的梵谷》其实是一个从回忆启程，到未来欢聚的旅程。鼓点有力，气势蓬勃的《天越亮，夜越黑》，是坚定面对当下，冲出黑暗冲向光明的状态；《天天年年》是温情的插曲，也是对当下的燕姿来说语气最对的歌；易家扬老师回顾式的歌词，搭配恩师李偲菘感性的旋律，几分钟的时间，回顾了燕姿从女孩到女人的过往时光，这是她的天天年年，也是被她的歌陪伴着的我们历历在目的天天年年。《漂浮群岛》里有被摇滚的壳和电子的音色包裹着的燕姿，在重重虚假和险阻之中近乎疯狂地不停奔跑，于是就有了紧接着想要变成《超人类》的心声；歌里的勇敢和随性，是燕姿一直秉持的生活哲学；听起来活泼跳跃的《充氧期》，其实是快到极限的状态之下，被所有爱的力量呵护，经历了恢复的过程，又回到能量满满状态；HUSH填词的《平日快乐》，看来像是在写平常的每一天，但当编曲中的唢呐响起，又仿佛透露出关乎生死无常的命题。开篇的《风衣》，是燕姿为我们挡风遮雨走过的过往，最后的《极美》，燕姿自己填的词，唱麦田里的相聚，“就算风衣旧了仍把寒冷阻挡”李偲菘老师儿子的曲，天堂一般美好的氛围。落叶归地，重回原点。
如燕姿在歌里唱的，祝我们平日快乐，做平凡的人，而她也是平凡的人，唱着平凡的歌。平凡里有那么一点小小的疯狂，便能泛起记忆的浪花。

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风衣

孙燕姿

我很愉快

孙燕姿

蘼迷猫知名乐评人

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如此有进取心的孙燕姿，久违了

毫无疑问，《跳舞的梵谷》是后孙燕姿时代音乐性上最饱满也最丰富的一张作品，孙燕姿终于摆脱了前两张专辑无心恋战、随便唱唱的半退休状态，而是回归到了她早期做音乐时的进取心，无论从概念、编曲、收歌和演唱都下足了功夫，就像专辑的名字《跳舞的梵谷》一样，专辑的很多歌曲都试图营造一种偏艺术化的质感，甚至可以称作孙燕姿本人的“Artpop”
专辑的前半张虽然在音乐氛围上大致完整契合，但五首歌的主题就像是一个烟雾缭绕的水晶球，听众们可以在每一首歌中窥见孙燕姿不同的想法和状态，而这其中又或多或少都绕不开时间的范畴。
最动听的《风衣》，相信是大部分歌迷的最爱，且不论高质量的songwriting，重要的是燕姿真心好久没有唱得如此有灵性了，副歌中密集急促的咬字和标志性的真假音转换会让很多老姿迷热泪盈眶，依稀回到她黄金年代的感觉。但姿妈开篇就已经告诉大家，现在她的状态是成长的毕经之路，“年纪的笔，不知不觉地改写自己”。《风衣》中呈现出的孙燕姿是一种阅尽千帆的姿态，但回想起那些生命中出现过的面庞，就像《少年派的奇幻漂流》中的那句台词——“人生就是不断地放下，但遗憾的是，我们来不及好好告别”。
《我很愉快》是孙燕姿同学有史以来最丧的一首歌，歌曲很好的继承了《我不难过》的精髓，当时的“我不难过，这不算什么，可是为什么，眼泪会留”在这里更加灰暗绝望——“我很愉快，泪流到天亮”；都是歌曲的情感实则是标题的对立面，两句话都像是自欺欺人的自我安慰，却又掩盖不住悲伤的本质。只不过曾经《我不难过》MV中那些怀旧的泛黄画面，在《我很愉快》的音乐录影带中已经悄然定格成冰冷的黑白映像，仿似隔空对话。
《跳舞的梵谷》用孙燕姿本人的话说，“十个人听完后，六个人不喜欢，四个人没感觉”，撸主初听的时候是没感觉，所以不喜欢，靴靴。但放在整张专辑中，你会发现这首歌是专辑的主心骨，它暗示了孙燕姿做这张专辑的用意和态度，也道出了专辑的精神内核。
歌曲在滋滋的电波声中破晓，主歌零星破碎的钢琴击键营造出一种很诡异的冰冷质感；副歌将重心转移到弦乐和鼓点，有一种凄美的华丽感；第二段主歌转而铺上电子合成器的音轨，有一种机械般的扭曲感；最后的副歌在前段已有的基础上加强了弦乐的响度，并在歌剧和声的涌入下将情绪一泻千里。可以看出来，孙燕姿这种不按套路出牌的玩法已经彰显出她这张专辑的野心，就像梵谷一向的反传统反常规。梵谷（梵高）在世的时候，他的作品也不为世人所理解，而《跳舞的梵谷》对于大多数传统姿迷来说，也是个异类，孙燕姿拿此自比的答案言下之意就是“交给时间吧”，但任谁也不能否认梵谷作品中那鲜活的色彩和情绪，他们要做的都是在自己的世界里纵情舞蹈，“燃烧这国度的束与缚”。
《天天年年》是一首很传统的孙燕姿style作品，在孙燕姿前期的专辑B面中，我们会很容易找到类似风格的歌曲，不那么显眼，但听起来也算流畅顺耳。只是这首歌结合着歌词如今听来却别有一番滋味，这是燕姿唱给过去自己的一首歌，歌曲中从“女孩生日那一天”，到“国中毕业前一天”，再到“女人失恋第一天”，过往自己的成长画面像胶片一样历历在目，这也不难理解为何这首歌有似曾相识的感觉了。在天天年年的岁月蹉跎中，“我们一边走路一边纪念”，只是现如今“女孩曾经做的梦，已经被微风吹的那么远，快看不见”。
光阴的弧线滑过手心，便演变成了当下的《平日快乐》，燕姿不再是那个“不在乎别人眼光，怀抱着希望与理想，在没有人的地方，走我的方向”年轻无极限的性格少女，现在的她悠然的唱着“祝我们平日快乐，做平凡的人，唱平凡的歌”。坦率的说，《平日快乐》的歌词是最能代表孙燕姿近年来呈现在大众面前状态的一首歌，well，你可以理解为不思进取，or whatever；但它的编曲却又暗潮汹涌着姿妈不甘现状的追求，开场印度风格的伴奏让人不禁瞥见当年《神奇》中恒河水上的菩提树叶，中间过场又用了一段唢呐演奏穿越到传统中国戏台，在编曲的层层递进中最终有序汇合到一起，这种看似矛盾的配置，却迸发出了整张专辑最闪亮的光芒，也成就了后孙燕姿时代编曲上最耀眼的一刻，说是平日快乐，却是无常的电幻花火。
燕姿亲自填词的结束曲《极美》是整张专辑的总结，在有些后摇色彩的吉他和弦中氛围终于又丧了回去，或者更准确的说，孙燕姿在这里追求的是一种时间静止与画面定格的感觉，沉淀下翻滚的思绪，回到最初的原点。于是这首歌又回到了开场两首歌的音乐氛围，就像撸主开始说的，这张专辑的隐性概念是时间，这里也算是一种时间的轮回吧。
因此，在《极美》中，燕姿披着御寒的“风衣”，点亮了当时找寻的“星星”；“充氧期”懒得拿的“伞”，如今“还是在身旁”；细数着“天天年年”那些“璀璨的年华在飘逸”；最终在梵谷群鸦燥动的“麦田里相聚”。还是像撸主在前面说到的，这张专辑是后孙燕姿时代的“守望麦田”，她内心深处依然是当年那个弹着钢琴，可以为“让自己奋不顾身的人横冲直撞”的倔强女孩，梵谷的麦田是她“落叶归地”的归宿，也是她内心最美好的向往与栖息之地。在这片麦田里，有着最初的孙燕姿，也有着最初的你我，云集，极美，欢庆。

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跳舞的梵谷

孙燕姿

天越亮，夜越黑

孙燕姿

小烦媒体人

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极美

精分说：孙燕姿一直都没有去迎合市场而是用心做自己，《跳舞的梵谷》在种种压力之下诞生，依然保持了甚至超越了之前的作品。《天越亮，夜越黑》开场的复古旋律就直接抓耳，主歌和副歌层次分明，提速了整张专辑的BPM值。《我很愉快》《极美》两首慢歌直接叩开心扉，歌词细腻入微。而《风衣》中板情歌可能算是标准的孙燕姿式作品，一张口就拉近了与歌迷的距离。整张专辑就如同专辑名字一样恰似步调洒脱、不专业但随意摇摆就很投入并乐在其中的舞者，跳的不是表演而是自我抒发。李偲菘一拨人再次点亮了专辑，而孙燕姿在整张专辑的唱腔也似乎又回到了几年前那种积极的感觉，极美。

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天天年年

孙燕姿

漂浮群岛

孙燕姿

吴佶乐评人

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士别三年，偶遇一个印象派的孙燕姿

孙燕姿对这张专辑的认真程度可以从命名上窥见一斑，她把自己的专辑整理后按照古典音乐作曲家的习惯命名为“NO.13作品”。在突出了专辑的与众不同之外，在音乐上更加的放飞自我，侧重了艺术品味。孙燕姿从前的歌在KTV里面传唱度非常高，简单易学朗朗上口。而本张专辑的歌曲可以说学唱难度很高，不是每个麦霸妹子都学得好的，尤其是专辑同名曲《跳舞的梵谷》，也就是“跳舞的梵高”。这首歌充满了浓浓的印象派风格，曲调徘徊婉转，甚至加入歌剧唱腔的伴唱，升华了一首歌曲所能囊括的意境。全专辑的歌曲从作词上来看都带有浓重的魔幻现实主义风格，每副画面之间的联系隐晦又考究。可以说这是孙燕姿精心打造的一张适合聆听的专辑，只需安安静静去欣赏，就已经足够了。

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超人类

孙燕姿

充氧期

孙燕姿

一蔷知名乐评人、媒体人

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你值得期待

孙燕姿的专辑大致都有一个特点，就是需要用时光打磨，越听越有陪伴感，当每个音符和你的时间融合，那么这首歌才成了。有的人可以做好很多事情，有的人只适合做一件事，往往后者我们称之为无可替代的天分者。孙燕姿的歌，换别人唱也许就不那么耐人寻味了，独特曲调+她的声音，就是最好的音乐。
人们总爱比较，和别人比较，和自己比较，比较成长，比较不同，可我在孙燕姿的歌声里听不到比较，只有岁月向前跑留下温暖的影子，化成了此刻有感觉有温度的音符。3年，太长也不长，时代越快，好音乐其实就越慢，因为音乐这件事是需要人沉静下来去酝酿的一件事。孙燕姿，值得你期待，值得你聆听。

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平日快乐

孙燕姿

极美

孙燕姿

李嫑嫑知乎知名乐评人

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孙燕姿的华丽人格进行时

这并不是燕姿第一次以独立音乐人身份参与制作的专辑，自从孙妈决定在音乐上自我独立之后，她依赖李偲菘李伟菘老师的情况也少了许多，曾经在她颠峰时期，偲菘伟菘几乎会包办她专辑中80%以上歌曲的作曲工作，比如《我不难过》、《天黑黑》、《我的爱》、《逆光》、《逃亡》、《我要的幸福》、《我怀念的》等含金量超高的流行金曲。而当妈妈后的孙燕姿对音乐事业的追逐看得也越来越理性淡薄，她越来越知道自己想要的是什么，也深知自己追求的是什么。可以说敢于抛开过去的成就重塑自我是非常需要勇气的。
这张《孙燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷》可以用一句话去评价：野性中保留了理性，追逐中保留了初心。
别看孙燕姿这些年音乐的变化越来越大，甚至试图以冷色调、撞色、电子去调剂「孙妈2.0」的新征途。但从新专中《我很愉快》还是可以感受到，孙燕姿对自身演唱特点和第一个十年的歌手身份认同感，她知道自己的归属是何处，也知道自己的音乐路该怎么走。而《跳舞的梵谷》和《克卜勒》，仅仅是孙妈未来征途中的一部分，克卜勒就如星光点缀着孙燕姿的人生，《跳舞的梵谷》就如披着艺术外衣的跳跳糖那样给予孙燕姿快乐的护盾，只要用心把音乐做下去，孙燕姿的独立形态和作品高度只会更加显著，她唯一的变化是不再纯粹追求音乐的流行度，对于燕姿，这是好事，也是成熟的一面。对于老姿迷们，确实需要消化过渡并坦然接受。

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SEAN某知名音乐平台主编

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看似随意的顽皮

这张有点调皮的新专辑的封面，一定让很多之前有预想的人吃了一惊，就如封面造型一样的嘴型。孙燕姿的理智，是伴着这次狂欢并行出来的惊喜，修饰的美声在《跳舞的梵谷》、《天越亮，夜越黑》中大气蓬勃，一瞬间仿佛进入了另外一个世界，调皮的孙燕姿认真的疯玩着。《天天年年》是一首属于孙燕姿的歌，易家扬、李偲菘、李伟菘的铁三角，仿佛带来了认识初期的她，用她独特的嗓音，来碰撞了内心的那个隐伤，疼痛却频频怀念。那种“我怀念的”一如既往的深情，不管久的多远，却怎么也记住了那一天。而在专辑里，孙燕姿也不只是慢板情歌，也有像《漂浮群岛》这样的电子曲风的歌曲，这也不会让人惊讶，毕竟有了之前的《RADIO》，还有《平日快乐》里的中国曲风，也算小小惊喜一下。这张专辑大部分歌曲并不是带着上口曲调来回归，这也是孙燕姿给我们的一份礼物，用快乐去生活，生活永远在进步中成长，在她的音乐世界，主流与非主流并不重要，就如她带来的随性，却认真的样子。

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念安娜乐评人

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除了变得更好，其他什么都没变

从出道之初，孙燕姿似乎就一直与众不同。不走花哨的演唱路线，但凡首次听到她的声音，首次见到她的海报，都能记住她。很少迎合流行元素的她，靠着别致的声线，每每总能留下既能传唱又被传听的经典歌。
于少女时代带着稚气口吻哼唱的《天黑黑》，无数人从恋爱开始就循环的BGM《遇见》，众多踩着时代脉搏，但是又不会随着时代变迁而褪色的经典歌曲，在孙燕姿的音乐生涯中时不时就会跳出来。仔细想来这与她对歌曲的诠释方式有着密不可分的关系，她抓住的点并非是标新立异的唱法，也不是浓墨重彩的感情宣泄。就像那首《开始懂了》唱的一样，一个安静的小姑娘随着时间逐渐成长的过程，演唱的乐句之间藏着配合歌词主题的语气和情绪，但是这尺度被孙燕姿拿捏的非常准确，不卑不亢的情绪控制让歌曲有了非常好的传唱前提，细腻的感情诠释，让歌曲在传听的时候极具感染力。
时间虽然不知不觉的过去数年，此间层出不穷的新鲜血液注入华语流行乐坛，甚至一度有供大于求的态势。在这个时间点，孙燕姿再发新片着实让新老歌迷都忍不住侧目，疑惑和期待。这种交织在一起的那份激动难以言表，为什么会有这样的感觉呢？或许是因为曾经的孙燕姿让人喜欢，那份喜欢是特别纯真的，干净的。因为所有人想起孙燕姿除了音乐似乎没有什么娱乐杂文藏在记忆力，就像她一直未变的声线一样，动人动情。
打开新专辑，久违的声音扑面而来，《风衣》的前奏响起，似乎让人在深秋偶遇一位老朋友般欣喜。钢琴和吉他的互动铺垫，为孙燕姿的入场营造了一个很安静的氛围，闭口音带着青春的倔强，开口音依然落落大方，偶尔跳出来的鼻音藏着属于孙燕姿的特色，也让重低音为主的孙燕姿有了充满趣味性的调剂品。
整张专辑的情感铺设有高潮也有低潮。钢琴、吉他、弦乐、合成器缠绕着的《我很愉快》，低吟浅唱的叙事方式没有想象当中那般激情四射，只是简简单单说到：我很愉快，泪流到天亮，细腻平和地解读内心世界的另一面；古典气息的《跳舞的梵谷》，节奏跳跃下孙燕姿的嗓音愈发走心，戏剧化的情节容易脑补一些画面，这也恰好和《我很愉快》形成了鲜明的对比，很是顺耳。另外诸如《天越亮，夜越黑》、《充氧期》、《极美》都是专辑中很中听的曲目。
整张专辑听下来让人感叹音乐的魔力，它可以留住那些热爱音乐人的青春，或许容颜易改，但是那个熟悉的孙燕姿始终未变，若说有变化，那只能说是她越来越完整，越来越像自己，越来越好，越来越孙燕姿。

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赵南坊知名媒体人

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试图听懂专辑前请先听懂歌曲《我很愉快》

友情提示：在试图听懂专辑前请先听懂歌曲《我很愉快》。尤其是这句歌词，“请不要说我疯狂，请不要说我想象，我很愉快，泪流到天亮。”
虽然《我很愉快》属于标准的“深夜不能听”系列，因为“沮丧密度”超高。但是，我更愿意从歌曲里解读出不同的讯息。这张专辑注定是引发争议的作品，因为，其中作品的调性实在不同于孙燕姿过往的作品。但是，在《我很愉快》里，孙燕姿已然表明清楚，对于这种改变，她“很愉快”。在我看来，此刻选择打造出这样不同气质的专辑，孙燕姿是应当被尊重的。
对于专辑，最深刻体感就是整体具备高纯度的艺术气息。这种艺术体验同时存在于“直观”跟“深层”两方面。
直观方面，专辑标题里“跳舞的梵谷”即是指向，“梵谷”就是“梵高”，仅这一个意象就足够跟艺术产生强联系。诸如孤独，被误解，超前认知等等元素都立刻具象化。此外，歌曲旋律同样是区别于通俗流行的范式，比如专辑同名歌曲《跳舞的梵谷》动用接近中古调式的旋律来营造古典教堂韵味的质感。同时为配搭“跳舞”的主题，旋律又贴合圆舞曲的调性。两种调式的融合，最终呈现出比通俗流行更加高阶艺术的特质。再者，孙燕姿的演唱效果也有所不同，直觉感受到的是在大部分歌曲里是类似Tori Amos以及Björk的听感。即，充满破坏力的神经质。这种破坏力首先是冲破听者的聆听习惯，尤其对于习惯于过往孙燕姿的听者，比如初听歌曲《跳舞的梵谷》里的演唱传达是需要适应的。这种破坏力其次是冲破常规演唱的方式，区别于寻常的流行唱法，孙燕姿所动用的方式刻意在回避“温度感”以及“真实感”，也就是用声音在营造神秘甚至是诡异的场景。
至于深层方面，主要集中在歌词表达。还是专辑同名曲目，《跳舞的梵谷》基本就是集中在关于梵高相关的各种引用以及意指，其中意图表达的主题就非常明晰。从这种深层内容中解读出的就是，至少在这首歌曲里孙燕姿所向往的东西是“反套路”的，甚至是“反期待”的。简单讲就是，这张专辑并不是为应对市场需求所创作的。毕竟通常的流行作品都企图“快速见效”，也就是快速得到正面的回馈。但这张专辑里的作品不同，这点在歌曲《跳舞的梵谷》里表达已然非常清楚：“不谢幕，不庆祝，不欢呼。不回顾，不顽固，不踟躇。”其中明显表达“不定性”的意愿，也就是，不随任何人期盼的诉求。简单讲，保持自由态，任由本性发展。如今的孙燕姿，确实具备资本进行这种自由态的发展，至少在这张专辑里，这种目标已经达成。《超人类》里唱到的，“我不特别，不另类，但是绝对热血。”孙燕姿是这样唱的，也是如此实践的。
最后讲句题外话：在感受整张时，我关联到了陈珊妮的专辑《战神卡尔迪亚》，同样是艺术气质满格的“反套路”作品。对于这种现象，我个人是非常欣喜的。这表明，至少这些乐坛老将们持续在进行艺术创新以及探索。

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老杨河北卫视导演、乐评人

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有力量、洒脱、向上的代表

孙燕姿回来了，好久不见的华语天后，她曾经是女性力量、洒脱、青春向上的代表，她的身上寄托了我们太多的回忆。新专辑《孙燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷》延续了孙燕姿善于驾驭的风格，她极具辨识度的音色，让人欣喜、让人疯狂。
《跳舞的梵谷》这首歌的气氛极具艺术性，燕姿凭借强烈的带入感和唱商，用声音和音符构建了一座博物馆，让听者浏览艺术品并随着旋律思考。这首歌的成功核心，一来是曲写的好，二来是贴合气氛的干净，去除了同类型歌曲的故弄玄虚和狗尾续貂。
怀旧的朋友可以听听专辑的第一首歌曲《风衣》，典型的孙燕姿式的情歌，深情有力量，连绵不断，给人思考，让人流泪。专辑把这首歌放在第一位，也是想用它打开通往燕姿新作品的大门。
孙燕姿终于回来了，这次的专辑企划主打不同的艺术品，与疯狂情感的无逻辑化，无论是否从专辑中听出这些概念，总之，让我们再听到孙燕姿，这本身就是幸福。

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爱地人著名乐评人

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孙燕姿的新专，值得赞

孙燕姿这次的新专辑，相对她以往的作品来讲，显然要多了很多实验元素。当然，以前的孙燕姿也不是没有音乐上各种可能性的尝试，像上张专辑《克卜勒》的主打歌，她就在音乐里，向很多人普及了天文知识的同时，还推荐了Hush这样优质的音乐创新准新人。而早年《完美的一天》这首歌曲，还是中国内地金属乐队“铁风筝”主唱虞洋的作品，在当时也算是一种很有包容性的合作。
这次的孙燕姿当然走的更远，从首发单曲《跳舞的梵谷》一公布，就可以预判到这会是一张和之前孙燕姿的专辑，都会有相当大不同的专辑。
梵谷这个主题的切入，也让整张专辑躁动着一种不安的、神经质的、意识流的气质，选歌与制作上的到位，也让整张专辑有一个很好的整体感，在一定程度上，形成一种艺术作品的闭环，让孙燕姿可以在其中尽情的“跳舞”。
在表达方式上，这张专辑也和大主流的音乐制作方式上有所不同。北欧系的《极美》，以及EDM风格的《漂浮群岛》，也以一静一动的方式，体现出一种音乐的矛盾极致感，从而形成对比强烈的反差效果。

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姚骅知名乐评人

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寻找当歌手更深层的意义

在《跳舞的梵谷》这张新专辑发行前，孙燕姿就在新浪微博上写下了这么一段话：当梦想一一成型之后，我继续寻找当歌手更深层的意义……。我当时就在想，这段话是否已经给新专辑定下了基调呢？孙燕姿发行新专辑，一定会引起极大的关注，不同阶段的歌迷都会对她有不同的期待，
孙燕姿的声音依然这么熟悉，虽然还有李偲菘等老拍档在背后的支持，但《跳舞的梵高》并不是那种一下子可以很抓耳的专辑。看到《跳舞的梵谷》这样的歌曲名，第一感觉是这着实有些疯狂，果不其然孙燕姿亲笔为这首歌写下的主旨就是：世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。对于梵谷（梵高）和他的画作，燕姿有着自己的理解，还有对目前生活的体会和世界的思考，就演变成了这首《跳舞的梵谷》，其间还穿插了一段《Vincent》中的经典旋律，《Vincent》是Don Mclean演唱的一首纪念梵谷（梵高）的歌曲，歌词中还描写了梵谷的其他画作。《风衣》和《极美》是专辑中首尾呼应的两首佳作，《极美》由李偲菘的儿子李庭光作曲，孙燕姿写的歌词中风衣和麦田的意境，让一切都顺其自然地归于平静。
就这张新专辑所呈现的内容来看，孙燕姿的歌曲已经走出了之前那种“大流行小情怀”的模式，正如她所说“要寻找当歌手更深层的意义”。

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