唱片评审团
2017
让你甘愿「中毒」的红蓝药丸
最具魔力的乐队Maroon 5终于又出新「药」......哦不！新专辑了~名为《Red Pill Blues（红蓝药丸）》的专辑果然毒性超强，节奏分分钟洗脑，听到完全停不下来！你确定不要来几颗（shou）？
马老五是在真的“玩音乐”
Maroon 5给我的印象一直是主流中的中流砥柱、非主流的实验践行者，其中我对他们在电子R&B和Pop Rock的基础上调制出的电子音乐很感兴趣，这些作品的形态并没有完全“实验化”的脱离群众，而是尽可能地将自己认为新鲜有趣的元素或音乐动机以合理的逻辑搅拌至专辑作品中，这一点很难得，可能也只有他们这个咖位的天团才能如此的敢想敢做。
新专辑里论耐听度，那么《Don`t Wanna Know》就很值得推荐，词曲顺口好听，没有太多冗杂的段落，编配手段则以轻简的编曲和出其不意的音效来演绎MV中生活轶事，在MV中当乐团的场景切换至Live演唱会时所体现的效果反差使人印象深刻。这种生活的写照与妙趣横生又令人深省的音乐影像，不得不让人感叹：老五不仅歌写得好，MV拍得也很溜。
Don't Wanna Know
Maroon 5
Cold
Maroon 5
This Love
Maroon 5
这可真是一张举重若轻的唱片啊！
Maroon 5似乎有一种本事，即便他们的金曲再红，他们也有本事用一个小小的动作就轻易超越曾经的自我。他们举重若轻地不停敲打着这个乐坛和娱乐圈，他们既能融入其中成为里面的佼佼者，又能率性地跳出圈圈框框去完成自己的游戏。
不管是不是Maroon 5的歌迷，《Red Pill Blues》都不会让你失望，这当然也是我刚刚在QQ音乐上支付了20块钱后的最直接想法。“举重若轻”不仅仅可以用来形容Maroon 5的音乐之路，也可以用来评价这张《Red Pill Blues》，飘逸，潇洒。指哪打哪的功力虽然在欧美流行乐坛不少见，但能在“魔力红”这样大红大紫的乐队身上见到，也可以算是一桩奇迹了。最后任性说一句，整张唱片里《What Lovers Do》不是技术含量最高，甚至不是最好听的一首，但我自己最喜欢这首。俏皮、抖机灵得恰到好处，也是嗓音可以变成乐器的一个另类诠释。
Daylight
Maroon 5
Maps
Maroon 5
欢迎Maroon 5来到EDM时代
毫无疑问，肯定会有很多人，对Maroon 5的这张新专辑，全身上下水洗一遍，并发出诸如回不到从前，或者背叛摇滚之类的论调。
还是想溯本清源，先搞搞清楚Maroon 5的音乐属性问题。很多人怀念他们早期的《Songs About Jane》或者《It Won’t Be Soon Before Long》，尤其迷恋其中放克和摇滚混杂的节奏。但在我看来，Maroon 5最擅长的，其实是洗脑。
所以，在明了Maroon 5是一支骨子里走流行线条的乐队，一切就变得好理解了。包括他们近些年来越来越趋向于Dance Pop，甚至Teen Pop的走向，也就没什么好奇怪了。他们的任务从来不是什么曲风创新，而只是为自己流行的旋律，寻找更适合时代的听觉包装而已。当然，对他们来讲，不同的音乐组合与尝试，也是一种可能性的尝试。
这次的新专辑，实际上如果不在事先介绍Maroon 5的主人身份，确实很难让人相信这是Maroon 5的专辑。因为Diplo和Benny Blanco的出现，也让整张专辑，有了一种完全EDM的走向。不仅是音色，甚至就连律动，这张专辑都已经有了打破传统乐队编曲和逻辑。
其实除了曲风上的“投机”之外，Maroon 5并没有丢掉他们对于旋律流行性的敏感，《What Lovers Do》里的假声，简直成了和电子音色频率相似的音色，而且旋律之中自带律动，未来在各种选秀节目里，像《Sugar》或者《Moves Like Jagger》那样被翻唱，并不是一件值得奇怪的事情。
《Best 4 You》对于EDM旋律逻辑的吃透，也说明Maroon 5在创作流行性上的天赋。与Charlie Puth合作的《Lips On You》，则又是一首标准的Alternative R&B作品，用音色来衬托情深，用节奏来体现悸动，哎哟不错哦。
你以为Maroon 5忘了自己是支乐队？长达十一分半的《Closure》，同样表现出乐队在演奏上的创造力和想象力，除了那些摇滚三大件，萨克斯和键盘的和鸣，以及吉他效果器音色的调配，也让整首作品显得精彩至极。
What Lovers Do
Maroon 5
Help Me Out
Maroon 5
骚当，原来我已爱你那么多年
想起有一首歌叫《She Will Be Loved》，歌曲中描绘的女孩、男孩，是否也是你年轻时暗恋的模样？年少的叛逆与摇滚的激情碰撞，这就是我的中学时代，是Maroon 5赐予我的摇滚时代，更是Adam赠予我的难忘的青春时代。
从第一张唱片《Songs About Jane》的一首歌《This Love》开始，便深深地沉醉于Maroon 5。他们没有电子乐的狂躁，亦没有抒情曲的甜腻，有的只是让你远离烦躁的主唱Adam的细腻砂砾般的声线，他的声线性感有魔力，时而又带着几分忧郁，他时髦、帅气，他狂野又不羁，他用强有力的唱腔唱出属于Maroon 5的人生，通过音乐让全世界的人看到了他们的执着和努力。
众所周知Maroon 5的音乐作品总是带着一种美国西海岸特殊的性感，像海滩夕阳浓郁的暗红色，让人眼神迷离精神恍惚；又如正午火辣的阳光，那惬意像是在刚晒过的被子上打滚。从高中组队，到一炮而红，再到成为乐坛叱咤风云的大人物，Maroon 5传承了流行音乐天堂之城洛杉矶的魔力和神韵。
似乎忘记了从什么时候开始Maroon 5出新专辑或者单曲之后，那些各大奖项以及销量排行就已经是默认的配置了。仔细想想他们是不是得奖对我这个迷妹来说并不重要，不过有趣的是在音乐元素的选材上，Maroon 5并没有选择特立独行或者古灵精怪的东西，但是无论如何选择他们就是那么的与众不同，甚至一首歌的前奏就能让歌迷感受到那是属于Maroon 5的声音，是常人无法替代的声音。
James的吉他，Jesse的键盘，Mickey的贝斯，Matt的鼓，PJ的和声，每个人默契配合，堪称完美至极。这张专辑也邀请了EDM新天王Diplo ，电子乐大师Benny Blanco，可想而知专辑中融入的电子乐和摇滚乐将会擦出怎样的火花？显然新专辑《Red Pill Blues》依然传承了以往专辑中的亮点，从经典的桥段入手，进而营造出别具一格的情感元素，让听的人怀念从前又对现在的他们爱不释手。这也是制作团队的高明之处，你无法摒弃过去，试图冷静却无法安静，我想这也是主唱Adam嗓音里所想表达的情感吧！
仔细听来，Maroon 5的音乐就像那种秘制私房菜，所选食材都是大家平时接触过的大众材料，在改刀、烹调程序以及火候的拿捏上是他们功成名就的重要因素。新专辑《Red Pill Blues》依然延续了以往的风格，以摇滚为主料，用电音作为辅料搭配，比如单曲《What Lovers Do》 开篇借用了类似牙买加风格的节奏，用电音采样配合简单的律动铺垫了一个空旷静止的思想空间。主唱骚当选择了慵懒的口吻作为开场的念唱，甚至在最初的个别字的发音故意选用了收拢嘴唇来发音。Maroon 5就是用这些不经意的细节，一个接一个的互相配合下产生了神奇的魔力，在歌曲进入副歌部分的时候，Maroon 5又拿出自己富有招牌性的虚字哼唱，“ooh ooh” 的发音选用的是假嗓子哼唱，但是为了避免假嗓过于“浮”又用了一些鼻音作为装饰音，让Maroon 5的假嗓哼唱成为了他们作品中很强的识别信号。
《Red Pill Blues》塞满了21首充满魔力的性感歌曲，除了轻松惬意的舞曲之外，还有非常多的有代入感的灵性歌曲。每当下班回到家时可以听听《Who I Am》，一边甩掉外套，一边就可以跟着节奏舞蹈；当你想要来一场两个人的party时，那么《Lips On You》是你的最佳选择，提着啤酒，微醺的眼神，迷幻的空气性感又沉醉；倘若开着ponycar在66号公路追逐夕阳时，车上必定可以循环《Best 4 You》。
这张专辑从任何一个角度来说都是值得一听的高质量专辑，就如《Songs About Jane》那般打动人心，我相信随着时间的推移，对《Red Pill Blues》的感情也会越来越深。因为他们是Maroon 5，他们有着性感的魔力红，他们是少数能把音乐融入听众生活和记忆中的乐团。
Whiskey
Maroon 5
Wait
Maroon 5
多变马老五
即使口水度不及之前几张，甚至很难挑上一首大热单曲，但这张Red Pill Blues依旧有着标志性浓重的Maroon 5韵律。哪怕专辑中用一定量的Hip Hop元素来重新塑造，如此多的似乎都算是排斥体在流行摇滚中“作怪”，但恰恰是这样的交融有了全新的Maroon 5。可能有些不习惯这样的变化，略抛弃摇滚人设的他们同样在摸索和寻找自己的定位，无论是和SZA还是Julia Michaels的流行合作，还是和LunchMoney Lewis和A$AP Rocky这样的跨界合作，可以感受到Maroon 5带来的一种温温的惬意和直入心头的那股明媚的暖味。而Closure可能也算是专辑的亮点，如此证明自己还是一支摇滚乐队的做法现在也是不太多见。
Best 4 U
Maroon 5
Lips On You
Maroon 5
范本式精致流行专辑
简单概括《Red Pill Blues》的话，我能想到的标签就是“范本式精致流行专辑”。这张作品本质层面就是最彻底最根源化的流行专辑，并且是直指排行榜热门位置的“爆款”专辑，其中十首作品基本都具备热门单曲的品相。在这张专辑里，能够真切感受到的就是工业化的制作以及专业化的打造。所以，在主流语境里《Red Pill Blues》就是教科书级别的精致作品。
其实这已经是Maroon 5的第六张录音室专辑，但似乎，这才是乐队真正的开端。这支老乐队明显已经进入到快速上升的通道里，而其中重点就在于，他们已经抓住流行的要义，并且专注于挖掘流行音乐的巨大潜能。
这讲的是，在《Red Pill Blues》里Maroon 5寻找到最合适的表达方式。具体讲这种方式就是“舞曲”。不一定就是高纯度的电音舞曲，而是泛指具备激发舞动欲望的节奏型歌曲。以《Moves Like Jagger》以及《Animals》为蓝本，《Red Pill Blues》里充斥着“舞曲”的元素。Maroon 5所打造的这种快节奏流行歌曲跟市面上的品种能够彻底区别开。所倚靠的最直观技能就是主唱Adam Levine的演唱呈现。他这款高亮具备金属质感的声线，已然成就乐队的超高辨识度。而配搭科技感强烈的电音或者根源化的放克风格时，这款声线的穿透力就更加突显。其实，如果纯粹从听感层面来评判，这种尖脆清亮的声线容易造成听觉破坏。但Adam Levine在现实处理方面明显非常讲究，通过效果修饰将这款声线乐器化，进而跟乐器效果充分融合。最直观听感就是，Adam Levine的人声演唱基本就类似于机器化声效。这种效果在《Red Pill Blues》里非常显著。
或许，这种处理会缺乏肉嗓的质感，但从工业化流行的角度来讲的，这种处理是非常具备艺术表达必要性的。归根到底就在于，Maroon 5所诉求的并不是情感或者感性触动，而是纯粹的流行效果。
Bet My Heart
Maroon 5
Who I Am
Maroon 5
摇滚加电子的范本
结束了巡演，Maroon 5带着自己的全新专辑《Red Pill Blues》回归乐坛，进入今年厮杀惨烈的欧美乐坛，直撞骚姆、霉霉等绝世天才，但Maroon 5足够有底气。
Maroon 5一直最杀人的是他们对旋律的把控，他们好像拥有把音符武装上灵魂的特殊技能，他们的歌总能让人不由得抖腿起舞，《Sugar》、《Moves Like Jagger》是这样，新专辑中的《What Lovers Do》也是这样。Adam Levine的嗓音是Maroon 5火箭的一级助推器，他恰到好处的细嗓，足以打穿任何坚固的心里壁垒。
和Diplo、Benny Blanco的合作，让他们的流行摇滚巧妙的融合了时尚的电子元素，本就擅长做旋律的Maroon 5，再加上编曲大师的加持，让作品趋近完美。《What Lovers Do》这首歌做的很Maroon 5，将流行摇滚、电子、R&B想融合，不炫技，不戏精，才华外露。
Maroon 5一直处在世界的中心，接受歌迷们的欢呼，但冷静下来，还原他们最原始的样子会是什么？这次，他们在专辑中给出了答案，歌曲《Bet My Heart》没有做的像以往那样热闹，A段吉他伴奏，主唱没有用标志的假音，这和以往有很大的不同，也让我们听到了不同的Maroon 5。
规律就是这样，当你经历热闹，看尽繁华，沉静下来会更有魅力。
Girls Like You
Maroon 5
Closure
Maroon 5
用EDM，盛放流行万千可能
早在五年前，《Overexposed》的时期，Maroon 5的Dance Pop走向着实让人惊呼意外，但在经历了上一张《V》,习惯了《Moves Like Jagger 》、《Payphone》这些洗脑旋律的轰炸之后，大伙儿早该明白，Maroon 5并不喜欢给自己打上摇滚标签，他们近几年一直在做的事情，就是让自己的音乐，一直走在流行的最前端。
时下欧美乐坛最年轻最流行的风格之一，一定是EDM。EDM之所以如此受到听众的追捧，除了节奏和律动感都很强，还有一个很重要的原因，就是它极强的包容性。EDM就像是个容器，可以将很多不同的风格放在其中，并且这个容器本身，就具有千变万化的可能性。
灵感来自于APP滤镜效果的专辑封套，是Maroon 5对这个时代潮流文化最直接的追踪，这个封面，也就给他们这张专辑的音乐定下了年轻包容的基调。专辑中他们再次展现出创作洗脑旋律的天分。他们实现融合的方式也简单明了，找来众多歌手合作，有年轻性感的实力新声，有R&B唱将，也有Kendrick Lamar这样的嘻哈大牌，光看名字就让你知道，这一次他们玩儿的多开。专辑招牌曲《Help Me Out》由Diplo制作，在其中Adam Levine的最高音几乎被当做效果器在用；先行单曲《What Lovers Do》由合作过热单《Moves like Jagger》的Ben Billions担纲制作，同样是男女对唱的洗脑曲，完美复制成功模式；由Charlie Puth创作的《Lips On You》不仅有洗脑的副歌，还有让人天旋地转的浪漫氛围，也有成为热单的潜质；长达11分29秒的《Closure》，就是为舞池预备的标配……
甭管现在的Maroon5是流行还是摇滚，听这些歌的时候，你开心就好！
Denim Jacket
Maroon 5
Visions
Maroon 5
毫无重复的旋律感
即使Maroon 5现在由七名成员组成，但是这张听起来仍然像另一个Adam Levine独唱专辑。《Red Pill Blues》似乎是经验丰富的乐队，职业生涯中实现的某种转变，但是他们核心转变只能在最后的11分钟曲目《Closure》中得到体现，这是专辑中有趣的一点，可以作为一个转变的tracklisting吧。整张专辑，拥有非常圆滑的假声合唱，这种感觉仿佛不记得它的旋律或主题的痕迹，是一种毫无重复的感觉。
Plastic Rose
Maroon 5
Moves like Jagger
Maroon 5
紧跟流行风向的Maroon 5
说Maroon 5是近二十年来最坚挺的欧美流行乐队一点都不为过，从他们出道至今14年，他们一直没有太糊过，这一是要归功于乐队核心Adam Levine出色的创作才华，更重要的是他们始终可以做到紧跟时尚潮流，从不固步自封，才能在竞争如此激烈的欧美乐坛始终占有一席之地。如果说他们有什么不变的地方，恐怕就是他们一直在变吧，现在如果再听他们以前的专辑，你有时甚至很难相信这是出自同一个乐队之手。
这张新专依然紧跟时代潮流，PB R&B可以唱，Dancehall可以玩，Blues偶尔复古一下，流行小清新也不在话下，基本是市面流行曲风大合集，骚当的旋律创作水准也依然在线。而且为了保证作品的受众，他们请来了Kendrick Lamar、ASAP Rocky、SZA、Future等等一众不同领域的当红炸子鸡来合唱，生怕落下了哪个受众群体。
Stereo Hearts
Maroon 5
Animals
Maroon 5
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