唱片评审团
2017
磅礴而细腻，听最深刻的「林式哲学」
「小十三」的问世，让粉丝狂欢之余，也为2017年末的华语乐坛画上了一个完美的句号。JJ一如既往地创作着惊喜，唱着最懂我们的歌，《伟大的渺小》也是一样，其中最触动你的歌又是哪一首呢？
打碎渺小自我，释放伟大能量
出道多年以来，林俊杰一直很擅长写情歌，但在他转投华纳自创JFJ Productions之后，尤其是以《因你而在》专辑拿下金曲奖最佳男歌手之后，他的创作就有意的开始打破传统情歌格局，以更接近内心的表达，带给听众心灵深处的感动。上一张实验专辑《和自己对话》中的主打歌《不为谁而作的歌》， 便是最典型的例子，歌词的视角更大，编曲也是大气磅礴。
近两年JJ活跃于“梦想的声音”这样的电视音乐节目，更多让人看到的是他“行走的CD机”的唱功和改编演绎歌曲的能力，此次交出全新创作专辑《伟大的渺小》，JJ尝试从人生中黑暗的经历出发，带领听众一起去经历一场拨云见日的洗礼，歌曲的出发点小到某一个具体的事件，某一个具体的时间点，按照专辑现在的顺序排列起来，就是一个从“圣所”走进黑色过往，再一步一步面对自我，用爱解开心结，通向有盼望的未来的旅程。
除了主打歌《伟大的渺小》延续《不为谁而作的歌》大气磅礴的钢琴弦乐模式，并以中英文双版本不同视角分别诠释过去与未来的心境，串联起专辑的概念。在开门见山的引路之作《圣所》中，你能听到前卫而励志的EMD节奏，JJ还在某些尾音中带出了一点MJ式舞曲的唱腔；你能在《穿越》中听到JJ很少呈现的低音部分，来表达极度阴郁的人生片段；你能在《四点四十四》中听到仿佛恶魔附身般邪恶嚣张的Rap段落，把自我脆弱与狂妄的矛盾极其直观的对立呈现；你能在吉他架构行进感十足的《我继续》中惊喜地听到笛声的加入，你能在《身为风帆》中听到交响乐团般磅礴的气势与弦乐的忧伤完美并行；自带阳光的民谣小品《剪云者》，活力四射的《丹宁执着》和平静暖心的《小瓶子》，则是JJ在走出黑暗找回力量之后另一面的表达。
圣所
林俊杰
伟大的渺小
林俊杰
十几年，只写自己喜欢的歌
华语歌手里最喜欢的是林俊杰，刚开始是喜欢他的歌，后来是喜欢他对音乐的态度。对于一个出道十几年的歌手来说，跟不上大众口味的变化很容易过气，但是太过追赶不适合自己的潮流，那不仅是过气更可能会毁了自己，所以，我非常佩服JJ在坚持自我上的专注。
从《乐行者》到、《新地球》再到这张专辑《伟大的渺小》，他的改变并不是刻意的为了迎合市场，只写自己喜欢的歌，也尝试过很多概念性的创意，事实证明坚持自我能好的让人记住。
我喜欢《伟大的渺小》的歌词，“我们就算很渺小，也绝不逃”，在年底发行简直就是一扫负能量，但全专里最喜欢的还是《剪云者》，很暖的调调，舒舒服服。专辑请来方文山、易家扬、姚若龙，他们都写过太多经典好歌，用心的人聚在一起，写出来的歌怎能不打动人呢？
穿越
林俊杰
四点四十四
林俊杰
流行框架下的悦耳安全牌
比起上张专辑《和自己对话》在录音层面的常识性，这次的新专辑林俊杰又回到了相对舒适的安全区来执行。从专辑的几首主打歌中我们就明显的感受到《伟大的渺小》立意在做一张旋律流畅舒适的流行乐专辑。
先行曝光的几首主打歌除了Pop Punk的《丹宁执着》，《伟大的渺小》《黑夜问白天》和《小瓶子》都是由钢琴和弦乐为主框架的Ballad，旋律也都比上张专辑要听众友好，当然，最突出的还是JJ本人越来越成熟的演唱技巧，他是同期歌手中为数不多通过不断提升歌唱技术来弥补声线本身局限性的最佳典范。
但其实除去几首主打歌，专辑里也有很多非抒情歌曲的佳作，比如西部牛仔风的《我继续》，轻快灵动的《剪云者》，EDM曲风的《圣所》。整体来讲，虽然歌词和专辑格局依然未能做出实质性的突破，但JJ在流行乐的安全大框架下还是贡献了一张非常悦耳的唱片，这对于他的歌迷群体已经足够了。
我继续
林俊杰
剪云者
林俊杰
一流的演唱和超一流的制作
这是一张很林俊杰的专辑，作为从周王陶林制霸华语男歌手的黄金时代到今天四人中作品产量和露脸频率保持最高的一位，JJ的专辑制作几乎代表了华语音乐制作的最高标准，这从他专辑制作团队的名单上可以看出。整张专辑听下来，除了一些JJ擅的抒情情歌以及《小瓶子》这样特别主题的歌曲，先发的两首《伟大的渺小》、《黑夜问白天》似乎更能代表JJ对这张专辑的命题—抛开普通的情爱而去表达天地的宏大哲思。这样的人文情怀在他过去的专辑中并不多见，可以理解为是他随着生命的历练和岁月的沉淀逐渐开始拥有更大的格局和眼界。稍有遗憾的是歌词的意象过于唐突和凌乱了一些。两首歌的制作十分精良，编曲巧思多，人声质感强，音乐性上十分饱满。从《学不会》开始，JJ的唱功有了非常显著的进步，一改以往细腻有余力量不足的缺点，声芯更清晰、支撑更稳定、音色更通透，开始进入华语男歌手唱功的第一梯队。这张专辑里JJ依旧保持了一流的唱功，尤其在弱唱部分演唱气感的处理做得非常好。顺便提一句，我觉得《伟大的渺小》英文版《Until The Day》比中文版更好听，可能是英语发音的韵律感和流畅度要高更适合演唱的原因。
黑夜问白天
林俊杰
丹宁执着
林俊杰
不拘泥于渺小才能显得伟大
林俊杰总是不甘心，他想创造一个属于他自己的时代。大概林俊杰也是同时代歌手中，既享受到粉丝拥护，又能有足够的空间去创造自己想要的世界的那种歌手。林俊杰的音乐中有一种不安分且自信的情绪，即便你们不认可，或者会错意，他也坚持不懈。
《伟大的渺小》像是一首漫长的抒情诗，同时也具有了影像化的作用，它在讲故事，在慢条斯理地述说这个时代，那些看似同情的语句和音符中，其实是包含了歌手、创作者在内的真实心境。歌词上来说，唱片中的林俊杰自己创作的《小瓶子》令人印象深刻。倒不是说其他词作者无法真实有效贴近歌手，但歌手自己的真情实感还是更加容易令听者捕捉得到。林俊杰费了很大的力气，去歌唱那些普通的人，他要唱出普通人的伟大，以及伟大的平凡之处。这不仅是一种善意，同时更是一种历练之后的见识。
身为风帆
林俊杰
小瓶子
林俊杰
歌词和音符的分离式
林俊杰是一个不折不折扣的音乐顽童，音乐似乎在他的血液里随时可以迸发出来的精灵，拿起吉他便成曲，对于林俊杰而言作曲不是什么难事。有时候我甚至觉得对于林俊杰而言有曲即可，无需任何词来填充就是最好的林式音乐。然而这张专辑最大的感受的是音符和歌词的分离感。不是作词的人词不好，也不是曲调做得不好，是不高的粘合度有些貌合神离感。音符是灵，歌词是魂，魂没出来，灵是感受不到了。
《四点四十四》这首歌的曲和词整体感较强，看来好朋友之间还是情感互通的部分，整个曲子都是比较灰暗和紧张，怀秋的词也比较很好的传递了曲子的感觉。《黑夜问白天》《身为风帆》都有优秀的词，所以即使不是百分百贴合，也还是很容易入耳入心。另外，怀疑《穿越》的作词人“林雨果”就是林俊杰本人，作词有加分，但还是能感受到不如曲调那么如鱼得水。
Until The Day
林俊杰
“伟大的渺小”，前两个字是形容专辑的
对于我而言，真的愿意用“伟大”来定位《伟大的渺小》这张专辑。主要原因在于，在林俊杰的这张全新作品里，感受到非凡的格局。这种格局是区别于乐坛里诸多作品，具体讲就是脱离最基础的元素，提升到更高的层级。
具体来解读这种格局，可以落脚在三方面。首先，“格局”首先体现在技巧感。所谓“技巧感”说的是运用技术的技巧。具体到专辑《伟大的渺小》里，就是林俊杰懂得运用技术，清楚明白如何最恰当地发挥技术的能量。林俊杰的技术超强，这是业界公认的事实。但是在《伟大的渺小》里，技术的运用成功脱离为了使用而是使用的低层级。这里所谈的技术，重点包括制作技术以及演唱技术。这两方面，技术的使用都突显出“克制”的特质，也就是，即便能够施展足够可观的技术，林俊杰依然选择“克制”。最直观的就是演唱方面的选择，并没有刻意突显出高难度的技法，而是将技术融入情绪中，演唱都是以“抒情”为最终诉求。
“格局”其次体现在信念感。专辑《伟大的渺小》最高亮的关键词就是“信念”。歌曲里传达的内容可以说是直击内心的东西。这方面，歌曲《伟大的渺小》最为清晰。其中内容关注的主角是每一个普通的“我”，关注的主题是，“我”或许渺小，但可以成就伟大。这种立足于平凡人群的视角，培养的就是最扎实的信仰感。从这个角度来讲，这首歌曲其实是具备福音音乐的气质。正能量，进取心，贯穿始终。
“格局”最后体现在审美感。专辑《伟大的渺小》里的歌曲，风格各自不同，相同的是都在呈现“审美”。站在听者角度，所谓“审美”就是能够感知到音乐高品级的美。针对具体歌曲，林俊杰已然不满足于只打造出“好听”、“悦耳”这类初级的效果，他的诉求是传达“审美”。在专辑《伟大的渺小》，即便是常规风格，都能够承载不寻常的“审美”。虽然是EDM，但《圣所》并不携带夜店风味，也不聒噪油腻，其中具备清澈优美的律动。虽然是Pop-rock范式的作品，但《我继续》并不落入常规套路，歌曲成功塑造出歌剧式的宏大阵仗。虽然有强烈的民谣质感，但《剪云者》并不简陋粗糙，相反，相当精致以及细腻。
将《伟大的渺小》放置于当下乐坛的语境里，专辑突显出艺术作品的成色。其中，超级高手林俊杰所施展出的塑造音乐形态的深厚功底简直无与伦比。
音乐才子的综艺回马枪
JJ不愧是才子，多年以来一直饱含创作的激情。这张《伟大的渺小》在坚持了自己一贯的激昂风格同时，融入了更多新的元素。JJ乐迷期待这张专辑已经有两年之久了，在这两年中他担任了《梦想的声音》的导师，还参加了很多的社会活动，但这些并不能阻挡他的创作步伐。尤其是《丹宁执着》这首歌，是林俊杰为《天天爱消除》的虚拟乐团“消除联盟”所创作的歌曲。歌曲居然是受到了牛仔裤发明故事的启发，励志轻快，趣味十足，也可以看出JJ在泛娱乐的感召下，正在多方面的尝试。而《身为风帆》这首歌充斥着童话剧风格编曲，歌曲满满的戏剧冲突张力。总之这张专辑是近两年JJ作品的合集，也是他近年作品风格的集大成者。
唱出灵魂的伟大
如果说上一张实验专辑《和自己对话》是打破林式情歌的传统格局的开端，那么这张最新的发行的专辑《伟大的渺小》则可以称得上林俊杰在新长征路上的里程碑，正如林俊杰在文案中所说的“这是一张不管作或唱，都是在掏空自己的作品”。如此的掏空自己，又岂能让人失望。
首创的中英双主打的概念，成为华语音乐上有着话题性的创举。而回归到歌曲上来看，《伟大的渺小》与英文版的《Until the day》使用大气磅礴的弦乐配置，而且还是爱乐乐团这种顶级配置，让这首歌从一开始就是用排山倒海式的气势向你袭来，然后湮没在漩涡中，在窒息的边缘唯一能让你喘过气的缝隙就是勾出那些生命中经历过的美好，这根救命的稻草不仅拯救了自己也重拾起对于未来的期待和爱。如果说《伟大的渺小》是巨浪的袭击，那么第二主打《黑夜问白天》则是一种慢慢蚕食的侵袭，那份压抑与绝望在一点一滴、不知不觉中吞食你的内心，然后当情绪快达到奔溃的临界时，所迸发出激昂的冲击力，如同春天里的惊蛰，将人打醒，歌曲后半段副歌中采用大合唱的编制，虽然只有一小段就足以让人澎湃，同时也让歌曲变得更有层次和张力。
带有小清新感的《剪云者》与跳脱中毒的《四点四十四》成为专辑中另一种亮点。前者十分的简单轻松，简单的民谣配上林俊杰R&B的唱腔，不仅让人整个心都放松了，仿佛躺在棉花糖般的云朵中享受这片刻的宁静。而具有魔性的《四点四十四》绝对能把人逼疯，魔咒般四与十的RAP，尾音出电音化的处理，更是成为呐喊的回音。那种冲突感竟然会让人感觉到一种莫名的爽快。
五味杂陈 感同身受
精分说：专辑里11首歌揭露了林俊杰的“阴暗面”，几年来的煎熬、困苦与历练都存储于此。面对JJ开诚布公的袒露自己的内心世界，五味杂陈，喜怒哀乐。而另一个角度，《伟大的渺小》会让每个人都不约而同地感同身受，感觉在每个人的成长道路上都会走这么一遭。感受被理解，被鼓励，被加油的真情，重聚，不惧。尝试一些另类流行以及过气朋克摇滚元素，在辨识度极高的嗓音包装下却显得格外新颖。《剪云者》《伟大的渺小》这样的小情小调确实是JJ的拿手，一秒回归，沁人心脾。
一条回归内心的路
JJ这两年的沉淀，是围绕自我做了一个最“真实”的展示，歌词的细腻，配合《伟大的渺小》推出的概念微电影《回家的路》，都暗示JJ要重拾初衷的信心，通过倾听自己的内心，找到那个最初的样子。和上一次的《和自己对话》来说，这张专辑更像是一次初遇内心后的深度对话，从“小我”中找到了“大我”。这种情感上的升华，在与小寒的合作上，也更加的细腻，这种回归平常心的从渺小到伟大，是像生命的致敬。
你非渺小，你温暖又伟大
按下播放键之后，传来林俊杰最新专辑开篇新曲《圣所》时，脑海中一直在揣测，这首歌曲是按照歌词谱曲，还是先有DEMO之后填词的。无论何种方式，那一定是个美妙且幸福的过程。歌词主旨与曲子的契合度非常高，乐句与歌词断句高度配合，让信息传递无限通畅，让人总有一种跃跃欲试的感觉，于是按捺不住的随声附和。
林俊杰之前也有过很多成功的电音舞曲，但是这次显得很特别。《圣所》开篇所营造的略带紧张氛围的浩瀚场面显的十分大气，让熟悉林俊杰的歌迷，能在这个难以用语言描述的细节上面，感受到他的成熟，高唱“just follow me ”的时候已经不见之前的孩子气和活泼可爱的林俊杰式的口吻，取而代之的是铿锵有力的slogan色彩的鸣唱。
不过不用担心，我们所熟悉的林式情歌依然还在，同名主打歌《伟大的渺小》就是100%原汁原味的林俊杰招牌式情歌，一如既往的那种淡淡的忧伤中听JJ讲故事，一点一滴滑入心间，总能泛起几丝涟漪。随后的单曲《穿越》，更像是丰盛晚宴之后的加餐，跌宕起伏的钢琴勾勒起整首曲子情绪的轮廓，层层递进的编排方式，让酷爱林式情歌的粉丝们感受到了饕餮盛宴的幸福。
作为林俊杰的歌迷是一件很幸福的事情，从出道到现今，不论单曲还是专辑，不论现场还是录音室，不论台上还是台下，他给人的形象永远是暖暖的。这种暖不仅仅体现在音乐的创作上，歌曲的演绎上，还有他谦虚的人格上。相伴的这几年，想到一句老掉牙的话“岁月静好，现世安稳”。感谢JJ林俊杰！
行走的CD机，变成了行走的蓝光机
《伟大的渺小》是一张有着更多表达纵深的专辑，如果单一只是以传唱金曲这样的标准，来对应这张专辑，在很多层面是并不兼容的。甚至可以这么说，《伟大的渺小》在林俊杰的音乐生涯里，是又一张全新开拓的专辑，它有技术含量，更有很多的信息量。
《伟大的渺小》算是一张暗黑系的专辑，但在暗黑的基调中，林俊杰又通过《穿越》、《四点四十四》和《黑夜问白天》的挣扎与救赎，《剪云者》、《身为风帆》和《小瓶子》的洒脱与从容，以一种看似矛盾的纠结，最后得到《我继续》和《Until the Day》这样的答案，从而让这张专辑的情绪表达相当立体和流动，既有入口、也有出口；既像密室、也有蓝天。
由《圣所》这首歌曲作为开场，就是林俊杰为整张专辑特意安排的入口，也只有理解这样的安排，以及之后所有歌曲的排序，才能听懂这张专辑。可以说这就是一张概念专辑，而且是林俊杰救赎与自我救赎的灵魂独白概念专辑。
除了附加音乐以外的能量之外，林俊杰在这张专辑里的技术部分，同样是有开拓的。即使声线是发烧CD级别的，但林俊杰却一直在寻找属于自己的新可能性，也让这张专辑对比以往他的作品，有了一种破格的新体验。
在《圣所》、《四点四十四》这些作品里，林俊杰都用到了EDM的元素。但即使如此，EDM于林俊杰来讲，却并非是一种潮流的跟风。除了音色的干净与节制之外，北欧化的氛围处理，也非常好的体现出作品的暗黑特色，更好地突出了林俊杰内心的矛盾与挣扎。
在演唱上，《穿越》这首歌曲，可以说是林俊杰迄今为止，音域跨度最大的作品。这个音域跨度大，并不是林俊杰在高音区，用混声唱法不断升高，去展现自己的技术。而是通过主歌部分近乎呜咽的呢喃，到副歌部分的穿破长空，从而让情绪的循序渐进，有了一种更纵深的跨越，也拉宽了作品从沉睡到穿越的戏剧张力。
和《穿越》一样，在《四点四十四》里的林俊杰，虽然不是第一次Rap，但却从来没有这样的脏范儿。在可控的范围内失控，实际也是林俊杰对于以前自我的一种破格。
在这个基调上，再听《伟大的渺小》、《剪云者》和《身为风帆》这样的作品，就既可以听到林俊杰“行走的CD机”的那一日常面，也形成了与《穿越》、《四点四十四》这些作品的反差与互补，从而完成林俊杰在新专辑里想要完成的效果。
从这个意义上来讲，很多人觉得与专辑“画风”不对的《丹宁执着》，也并非是无意义的“乱入”。这首和虚拟乐团“消除联盟”合作的歌曲，其实正是《圣所》引领的彼岸，那种丹宁式轻松、简单的生活，恰恰也是林俊杰这张专辑的出口。
从上张专辑《和自己对话》引入3D录音技术，再到这张专辑中，用《圣所》、《四点四十四》这样的作品，以最新的音乐技术，对自己进行解构与破格，你所听到的林俊杰，还是那个名叫林俊杰的CD机，但在你看不到的那一面，他却已经成了容量更大、格局更大的蓝光播放器。
伟大却不自大，渺小却很闪耀
写这张《伟大的渺小》之前，我在微博向JJ的歌迷们征询了他们的第一听感，他们用投票的方式告诉我，这张专辑的同名主打《伟大的渺小》给他们最直观的感受就是「广阔的格局」，那种难以言喻的宏大壮阔，让你难以抗拒的音乐引力。
可以说这张专辑是林俊杰用音乐手段以一种小人物的视角帮助我们观察捕捉平日里被我们忽视的人、事、情感，而在音乐制作上运用了Pad、吉他、钢琴和提琴来做节奏型与环境音的形成，其中吉他和钢琴的轮换交替直接取代了传统爵士鼓的鼓组节奏性，这种浅层律动的表现弱化了歌曲的锋利度，这是为了突出林俊杰人声与歌词文本内容的表现力，从而让听者可以感受到林俊杰在强调什么。
那么林俊杰在《伟大的渺小》中强调的是什么呢？
1.大爱无疆，这就是林俊杰现阶段的音乐格局和音乐高度，这也是为什么很多JJ歌迷听完后会觉得“哇，好宏大，好有魄力，音乐好似无边无际的旷野~”，有一种发自内心深处的价值共鸣，他或许会让你从委屈中大哭一场，或许会让你瞬间感觉到一股力量涌上心头，也或许会在安静的深夜里替你诉说了你的心声，而这些共鸣，是一般流行歌曲难以起到的功效；
2.我们可以明显的看到，林俊杰的新专辑逐步脱离传统流行音乐的俗气，进一步强化音乐制作的精度与眼界，林俊杰的音乐现在已经不是完全为了好听或为了流行或为了取悦，而是他在华语流行音乐领域所做的一种艺术追求。林俊杰可以通过自身影响力逐渐加强华语音乐在国际市场的声量，然而最大的受益者其实是JJ和整个华语音乐圈（JJ是新加坡籍）。
说到底，林俊杰所希望的是能让流行音乐可以传播更加普世的正向价值观，而不是太过于浮躁油腻的你情我爱，而是让流行音乐呈现出它最有意义的一面，超越国界、超越语言、超越肤色、超越自己，用音乐感知陌生，用歌声收获善意，用爱与世界交流，此时渺小的你，也同样伟大。
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统筹 ｜孙腾 策划｜包子 责编｜包子
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