一年左右的预热,Charlie Puth新专终于来了!颜值高的鲜肉还会唱会写这样的设定已然让人欲罢不能,更何况断眉小哥还有着天然撩人的好嗓子。不会踩雷,首首好听的专辑了解一下!
断眉的新专辑比起他两年前的首专可以用进步迅猛来形容,这是一张在旋律、编曲与演唱上都全面升级的《Voicenotes》,首专制作和songwriting上简陋的网红气质几乎荡然无存。
这张专辑开场的三首歌就非常聪明的用狡黠的编曲抓住了听众的注意力,《The Way I am》的吉他riff与鼓点的混合,《Attention》的funk质感bassline,以及《LA Girls》的Synther Groove,尽管都很简单,却相当的抓耳洗脑。在前面这三首歌的衬托下,另一首主打歌《How Long》则显得偏普通流行了一些,当然,这首歌旋律依然很上口。
专辑的中段则是断眉献给80年代R&B的致敬,甚至请来了Boyz II Men这样的经典R&B组合来合唱,这几首歌中,与Kehlani合作的《Done For Me》格调最高,Kehlani擅长的R&B氛围化与断眉这张专辑主打的funk混搭在一起有着很奇妙的化学反应。
令人惊喜的是在专辑的后半部分音乐非但没有疲软,反而亮点依然层出不穷,80s风格浓厚的合成器流行舞曲让人不禁直接对标Carly Rae Jepsen的《E.MO.TION》,尤其是《BOY》《Slow It Down》,完全可以放进好姐妹的专辑里去了。《Somebody Told Me》和《Empty Cups》则沿袭着这种80s情结再次回归到前半张标志性的funk beat,可圈可点。
而与活化石级别的民谣摇滚老将James Taylor合唱的《Change》更是整张专辑的旋律担当,是断眉迄今为止最好的抒情曲。相比起来,专辑中另一首ballad结尾曲《Through It All》不过不失,不同于前者的民谣味道,这首歌的副歌加入了Gospel和音,唱的是断眉一路走来的心路历程,也算很诚恳的完成了收尾任务。
除了编曲上的突飞猛进,断眉在演唱上的进步也值得注意,他更懂得如何恰当自如的使用自己的嗓音,大量的假音运用让人不禁想起Justin Timberlake、Robin Thicke或Nick Jonas,而且这次比较出彩的是断眉经常运用纯假音哼唱来完成歌曲的一部分副歌或桥段,比如《LA Girls》《Somebody Told Me》中的相应部分都可以算得上是整曲的hook了。
综合来说,《Voicenotes》是一张旋律动听、制作用心、老少皆宜的流行唱片,也是今年目前为止听感最符合大众审美的流行专辑,值得赞誉。
How Long
Charlie Puth
If You Leave Me Now
Charlie Puth
热单「See You Again」,因为“速7”男主的突然离世被更广泛的传播,成为Charlie Puth无法超越的单曲。事实上,除去「See you again」,首张专辑的几乎所有歌曲,至少证明了断眉对流行旋律有绝佳天赋。对他而言,在第二张真正要解决的问题是让听众跳出歌曲之外也可以记住他。
「Voicenotes」延续了他以往作品旋律流畅的优点,并且,由于怀旧复古元素的加入,以及几首合唱歌曲的调和,让这张专辑在旋律上的“重合度”不像上张那么高。从「The Way I Am」用一串摇滚吉他将你带进一个播放着重拍明显的怀旧R&B舞曲的夜晚场景,这个氛围一直在延续,到与Kehlani的合唱曲「Done For Me」,这首歌的开场,Charlie的假声仿佛凌驾在舞池的半空中,散发出激发感官的性感魅力。不仅是假声,在「LA Girls」、「Empty Cups」等多首律动感很强的歌曲中,Charlie对气息和尾音处理,都有意的采用了这种Old Style的,但是十分性感撩人的腔调,这些成人化的处理,让他上一张专辑那种少年感一扫而空,偶像的设定更加鲜明。
在专辑的后半段,与Boyz II Men合作的Acappella「If You Leave Me Now」,与James Taylor 合作的清新叙事风的民谣小品「Change」与活泼动感的「BOY」,仿佛夏天一样清凉阳光的「Somebody Told Me」交替着出现,有相似的怀旧氛围,却展现出他动静皆宜的不同面貌。专辑最后一首回归80年代的灵魂旋律「Through It All」结束,仿佛让人听到和「See You Again」如出一辙的感动。
「Voicenotes」借助复古元素营造的整体氛围,把这些歌放置在一个怀旧的年代感之中,在这些歌里,Charlie Puth性感骚动与深情内敛并存,他更像个超级偶像,更有吸引力了。
Through It All
Charlie Puth
Empty Cups
Charlie Puth
很庆幸的,我可以有机会面对面和Charlie Puth交流,讲到音乐的时候我真的觉得他整个人都是发光的,眼睛里透露出那种“你真的要听这张专辑”的欲望特别强烈。以前我一直觉得他还是个“孩子”,但从《Voicenotes》开始,我会把他当做一个有音乐理想的创作歌手。
《Voicenotes》整张专辑弥漫着90年代的POP与R&B,甚至一点点JAZZ的元素。我突然回想起当年听着Boyz II Men、All-4-One和98°,拿着CD唱机挤公交的时期,这样的感觉在听《The Way I Am》和《Done For Me》的时候最明显,可以明显听出编曲里复古的部分,没有刻意追求当下流行的合成器、电子化。和Boyz II Men合作的《If You Leave Me Now》也是很不一样的一首歌,回归了90年代和声R&B的巅峰,另一首很受好评的歌是《Patient》,同样是一首复古味道的歌,Charlie并没有用太大力,尤其副歌部分标志性的假音切换,让整首歌都刚刚好,丝滑舒服。
整体来说,十分的话,我会给《VOICENOTES》7分的成绩,尤其对于我这个年纪的人来说,这张专辑会勾起我对90年代R&B的怀念,会让我想重新拿起那些被封了很久的唱片。
Somebody Told Me
Charlie Puth
Change
Charlie Puth
近期的欧美职业唱作人中,很少看到能将制作概念与音乐思想彻底融合贯穿的专辑,这难免让我想到那段歌迷编得段子,实在非常有趣应景:
“在酒吧遇到一个LA girl,她引起我的Attention,终于在一起,但不久后她change,somebody told me对待女孩要patient,我只是想让这段感情slow it down,我不知道if you leave me now将发生什么,但她走了,How long?Done for me?我一个人坐在酒吧中,端着Empty cup,那就throuh it all,这就是the way i am”
断眉哥新专里我最先入耳的是这首《LA Girls》,歌曲命名很有美国洛杉矶的城市味道,听这首歌时仿佛你开着车悠闲地驰骋在洛杉矶的大街小巷,观赏着城市背后的纸醉金迷和虚伪薄情。从音乐制作角度去看,断眉哥的词曲把握实在是太到位了,断眉哥和女生的合声妖娆迷幻营造出富二代奢靡的即视感,副歌的hook旋律记忆点很强,属于那种过耳不忘的好曲子,《LA Girls》的节奏型让我很难确定是否掺杂了人肉Beatbox,不过也正因为这种令人难以捉摸的编配,才进一步加强了歌曲与主题的微妙关联。
相比《LA Girls》的鲜明主题,《Slow It Down》和《Empty Cups》的方向则更加轻松一些,优质的旋律和扎实的人声和声编写让歌曲的听感完整精细,混音方面可以听出许多音色细节的变化,这足以看出这是花了心思花了时间去认真做的专辑。
Slow It Down
Charlie Puth
BOY
Charlie Puth
Charlie Puth在新专辑里所做的努力,也真是日月可鉴。的确,和首张专辑的音乐相比,这一次的《Voicenotes》,无论是编曲制作还是元素的丰富程度,都有了一个更加质的提升。
整张专辑的音乐取向,定位于80年代的复古流行乐,那些R&B、Funk、New Wave,都有着八十年代特有的美好。所以,像《LA Girls》这样的作品里,和声里的人声,用了近似于Michael Jackson特有的处理方式,也就没什么好奇怪了。
虽然抛开编曲的丰富,Charlie Puth在作品旋律的差异性上并不大,有些段落细节的处理,甚至还会有一点同质化的倾向。但好在年轻的旋律,自有年轻的心气和劲道,再加上悦耳程度确实很高,所以整张专辑在保证动听的同时,都不会给人一种流俗感。
值得一提的还有Charlie Puth的演唱,除了常规的那些转音、颤音技巧之外,配合诸如喘息、换气等的情绪语言加入,也让他的演唱别有生趣,不仅在演唱层面鲜活、个性,而且也为旋律注入了人声的烙印,甚至在演唱的过程中,还完成了另一种意义的旋律加工和再创造。
Patient
Charlie Puth
LA Girls
Charlie Puth
《Voicenotes》是更加走向成熟的流行专辑,用自己累积的经验,触碰到的流行元素更加的鲜明,以及对作品的深度理解,能够看到Charlie Puth的进步明显。专辑中不乏有着具备大热流行的作品,其中已经被认证白金单曲的《Attention》,融合funk和灵魂乐风格的,印象深刻,和Kehlani一起打造的《Done For Me》则有着合成器音效和复古的律动,80年代的复古感油然而生。《Done For Me》邀请了美国节奏布鲁斯女歌手Kehlani助阵,丰富了专辑的流行多元因素。
Attention
Charlie Puth
The Way I Am
Charlie Puth
喜欢查理的声线,干净婉转,晶莹剔透。作为一个YouTube翻唱歌手出道,之前令他成名的歌曲不是翻唱就是合唱,至少我是没有特意的关注过他的专辑的。在这张《Voicenotes》中查理表现出了扎实的爵士唱功和非同一般的音乐功底。比如《If You Leave Me Now》这首歌完全是唱诗风格,他声线的磁性美被展现的淋漓尽致。而且音准把握的极其精确,稳如狗!说实话,他的各项条件可以说已经非常棒了,但他所面对的不是流行乐野蛮生长的中国市场,而是已有百年历史的欧美流行乐古堡。那个市场里高手如云新人辈出,单单只是一点点的特色是无法站住脚跟的。以这张专辑所传达出的音乐品味来看,他未来的路可能还有很长,但愿在听众中留下的不只是个少年英才的传说。
Done For Me
Charlie Puth
《Voicenotes》属于标准自主产出的作品,Charlie Puth独自统筹制作,并且选择在自家进行录制。这种家庭自制的操作,对于如Charlie Puth这般依靠网络成名发迹的唱作人而言,或许才是最能够实现预期的方式。
整体而言,《Voicenotes》的基调定位在复古R&B。《If You Leave Me Now》跟《Change》两首作品里有最直观体现。这两首歌曲都邀请来前辈合作,前者是R&B“天团”Boyz II Men,后者则是大师James Taylor。前辈的加入,为Charlie Puth的创作带来经典味道。《If You Leave Me Now》开场即是Boyz II Men标志性的Gospel吟唱,整首歌曲更是在美妙的复古R&B氛围内行进。《Change》则是融合布鲁斯、民谣以及R&B元素,打造出复古色彩的跨界效果。在这两首作品里,Charlie Puth同时展示出对于复古元素的痴迷以及良好的驾驭能力。针对不同合作对象能够处理出不同效果,尤其是演唱呈现方面,表现出足够灵活的变化。
除此外,《Voicenotes》里的作品都是独立范式的复古R&B,这说的是,歌曲风格偏R&B,但打造手法确实很纯粹的Indie music套路。经由这种完全自主的方式巩固,专辑里的歌曲显示出的最大特质就是,开放。诚然,歌曲谈不上大制作,但可贵在于足够开放。以《Attention》这首歌曲承载着R&B以及Disco元素,但整体逻辑又非常近似于当下潮流的EDM。所以,最终效果是动用传统乐器演绎的EDM作品。此处正是突显出Charlie Puth创作方面的开放,他能够将复古跟潮流结合,将传统跟现代嫁接。所以,歌曲《Attention》连同整体专辑《Voicenotes》会自带进阶经典复古的质感以及符合现代审美的“耳缘”。在创作方面,Charlie Puth显然是相当讲究。
《Voicenotes》中好几首在作曲上相当Funk&爵士,但都很好地隐藏在流行包装下甚至是口水至极的歌词里,加上极具感染力的声线(尤其是最为擅长的骚到极致的假音)显得别用韵味。Charlie这张“自导自演”的专辑既随性也高级地优化了自己风格,抛开了公司束缚,整张带着自己情感完全包办。在全碟放出之前,《Attention》骚骚的小调红遍全世界,《How Long》更是朗朗上口,到后来和Kehlani以及James Taylor不可思议的合作都可圈可点。《Patient》成为专辑发行之后大家热议的佳作,而渐入佳境的《BOY》小调也是令人心旷神怡。总之,Charlie Puth交出了一张个人色彩很浓的高级流行。
作为第二张正式专辑《Voicenotes》来势凶猛,一上线就收到了广泛关注,强势登顶各大下载榜,不难看出粉丝们对于断眉的喜爱程度。专辑由断眉独立制作完成,融合多种时下潮流元素,行程独特的断眉式情歌。
特别喜欢那首和Boyz II Men共同演绎的《If You Leave Me Now》,整首歌曲浪漫而忧伤,以人声作为伴奏,用最原始的方式诠释着浓浓的离别之情,而断眉以及Boyz II Men的演唱更是淋漓尽致,气声、转音的运用也增加了更多的色彩,让情绪更加到位。
断眉的声线细腻柔和,点、线、面清晰通透,声音的比例很不错,且整体的消耗很小,如果在力量上也可以有所爆发,相信声音会更显张力,不妨加强一下喉腔以及胸腔的训练。
著名的波普艺术大师Andy Warhol 有一句预言我们这个时代的名言 “In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes. ” 如今网络社交媒体让每个人都有机会成名几分钟,那么之后的几分钟、几个月、几年时间该如何把握呢?像Charlie Puth这样把自己的作品推到社交媒体而后成名的人已经不胜枚举了。遗憾的是很多类似的歌手犹如新兴的电动汽车一样,多半存在“续航能力”不足的问题。Charlie Puth是如何在众多抢眼球的新秀中脱颖而出,又是如何夺取了属于自己的一片“音域”的呢?
从《See You Again》到《We Don't Talk Anymore》我们可以看出Charlie Puth经历的是一个逐渐挖掘自身特点的过程。他自身的音色很特别,并非纯爷们那般Man 的声音,也不是所谓柔情似水的娘娘腔,更不是那种自带抑郁迷茫困惑的沧桑音色。在我听来他属于中性音色,假嗓时又将磁性音色融入其中。
然而在早期的类似《See You Again》时代,他音色方面的特点并没有全完展现出来,当然用心的人会感受到一些苗头。可是当时的他还并没有把自己的特点展现的淋漓尽致,到了《We Don't Talk Anymore》Charlie Puth已经把音色这部分变成了自己独有的声音“商标”,就连开篇的铺垫部分也用他最有特色的假嗓来唱,让人从一开始就被那种奇妙的声音撩动的按捺不住。那感觉好像有奇妙的事情要发生,有某种说不清的力量在涌动,转到高音时Charlie Puth不是玩那种有震慑力的高亢嘶吼,而是有一种趋向于撕裂感的攀升状,迷人的张力在真假声变化中产生神奇的化学效应。
再看今年这张新专辑,从2011年开始迈入圈子的Charlie Puth不但没有显现颓势,反而是像一个新人一样,每一段乐句都藏着新锐悦耳的声音。《The Way I Am》开门见山的吉他单音,在急促的节奏中,透出一种傻傻的憨劲儿。更有趣的是Charlie Puth的演唱也就随着这股憨劲儿一成不变的唱了出来,简单、干练、直接的同时吸引着听众的注意力,让听者的思想空间也随之变得简单空灵。随后飘逸的假嗓出现了,甚至就用这个当做一个片段的过门,作为歌曲转折点的一个标点符号。
虽然形式上是已经被市场惯用的动静结合,前后对比强烈的歌曲编配,但是《The Way I Am》的编配让这些惯用的套路痕迹非常模糊,淡化了听众的“被编排”感,让歌曲更顺理成章的带领听众按照创作者指引的方向畅游。
专辑还收录了早前推出的一首《Attention》,此举,我认为其实更多的是强调Charlie Puth品牌性的特点。当然歌曲本身的作词部分也具有一定的叙事性。开篇只用一把吉他伴奏,让Charlie Puth一句一冲气的方式在鼻腔把属于自己的招牌音色冲出来。此时歌曲的律动也是一波一波的渐强,再随着和声一起冲出一种神圣感之后,转接舞曲律动。这部分不用多说,当然是时下社交媒体最为受用的律动。但是有几个细节为歌曲提供了很好的“保鲜”功能,歌曲时长3分31秒,在流行歌曲中算偏短的时长,再加前面接近1分钟的铺垫,非常有效的淡化了后半段电音舞曲的无脑乏味感,这就像去了腥的河豚,留下来的是让人忍不住反复回味的欲望。
正当我想说专辑曲风是否太过浓烈,少了些调剂品的时候,一首《Change》出现了。Charlie Puth每次找到的拍档都和自己音色有着非常好的协调性,但是如果让James Taylor再低沉一些,或者 Charlie Puth再明亮一些,又或者在编曲的时候,James Taylor部分的唱段在尾音再加几个延音,附上一些颤音的修饰,这样对比性更强,歌曲的记忆度也就更深了。
总之,这是一张值得反复聆听的专辑,嗓音撩人,旋律动人。
音乐有很多种,我喜欢查理这种。将所有音符、功底、技巧毫无痕迹地化在一首歌简单平白的歌词中。“今天我不高兴了,想你了,为什么你不再相信我了……”生活里感情中的任何直白情绪都可以如此简单的表达出来,于是旋律在情绪上起了亦助推亦酝酿的作用,一首有血有肉天然无造作的就这样一气呵成。
《Patient》是专辑中目前我最喜欢的一首。即使你听不大懂歌词,也能听出这样一种情绪:请再给我一点耐心,我仍然在感情中学习如何守护给予。音乐的妙处在于将语言、情感通过律动直达心里。
首先要表扬一下“断眉”这张专辑的封面,有种冲着封面就想买专辑的帅气感。回归正题,Charlie Puth的音色非常戳中我心,所以他出的每首歌都会听,忠实老粉。这次第二张录音室专辑《Voicenotes》在正式发布之前,有几首歌早已提前发布音源,想必大家对那几首歌都很熟悉了。
新专最喜欢的一首是《The Way I Am》,从旋律到歌词都是我的菜,没有无病呻吟,正能量满满,在非常丧的时候听一听很有打鸡血的效果。排在第二的是《How Long》,虽说爱情是写歌最大的灵感来源,但好在编曲好够耐听。整张专辑的质量和第一张相比还是有进步的,希望他每一次都能保质保量。
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