唱片评审团
2018
属于Zhu的奇异并且世俗的精致作品
《Ringos Desert, Pt. 1》这张专辑的水准上佳，无论是从原创性的艺术创作层面还是从直观的听觉体验层面来判断，都是如此。所以，Zhu的这张作品实际能够同时满足奇异以及世俗两种审美体系。
达成如此全方位照顾周全的效果，Zhu依靠两点：首先是足够实验化倾向的创作理念，其次是对于流行要义的深度研究。
实验化倾向的创作理念保证专辑里的作品完全是开放甚至是放纵的态势，无论是从整体结构还是具体的编曲以及配器使用，都展现出这位华裔电音圣手突破常规的操作。简单讲，《Ringos Desert, Pt. 1》里存在世界音乐版图，电音只是支点，其中承载的是贯穿东西的音乐元素。由此，专辑整体呈现立体的音乐场景，每首歌曲都引导全新氛围，颇具领略世界风光的意味。对于流行要义的深度研究则保证作品的“入耳度”。电音，并且是偏实验性的电音极其容易陷入到“自恋”的状况里，创作者嗨到爆，听者则无从感知。但是Zhu显然寻找到跟更多大众建立联系的“路径”，通过简单直白的流行旋律，成功打通高浓度先锋作品跟普通听众的沟通渠道。
简单的“才华”已经不能确切描述Zhu，“智慧”才能。能够平衡先锋艺术跟普世听感的音乐人，都具备大智慧。
Stormy Love,NM.
Zhu
Burn Babylon
Zhu
神秘迷幻的沙漠之旅
这是一张非常具有概念性的专辑，当你点开的那一瞬间，你已经陷入了Zhu为你精心编织的梦幻之中。专辑充满着神秘感，仿若置身于空旷寂静的沙漠，危险而又充满着诱惑。Zhu很善于这样的表现方式，用看似简单的旋律覆盖了多元化的音乐元素，缔造出最为细腻的美妙音符，让人无法抗拒。开场的《Stormy love，NM》以略显紧张的节奏开始，穿插着乌鸦的叫声，营造出神秘紧张的气氛，而后层层推进，当人声出现时一切又变的如梦似幻，充满着魔力，不由自主的跟随着它深陷。虽然说在电子乐中人声也只不过是一种元素，但Zhu并没有忽略演唱的细节，他对于音色的把控还是相当到位，比例均衡，声音通透自然，气声的运用增添了声音的迷幻色彩。
Desert Woman
Zhu
Provocateur
Zhu
“沙漠”异域情调电子
Zhu的高冷电子风和商业EDM风格显得格格不入，浓重的暗黑系酷炫风格别有自己一番气质。Ringos Desert的整体风格依旧延续上一张热作GENERATIONWHY的曲风，一方面Zhu更加精简了人声，格外注重碎片化的future house旋律，恰恰让这样碎片式的拼凑成为Ringos Desert上半偏的效果，而“沙漠”异域元素的出奇加入让原本晦涩的电子旋律增加了几分别样的情趣。其实另一方面说Ringo Desert的初亮相也像是GENERATIONWHY的延展篇，期待①Pt.2的诞生，期待②2018年5月20日天漠音乐节的亮相表演。
Guilty Love
Zhu
Still Want U
Zhu
独特的品味造就了史上最神秘的提名者
跟你们说一个笑话，我在听这张专辑的第一首歌《Stormy Love,NM.》的时候实在忍不住想笑，因为里面有太多和《动物世界》配乐相似的段落。我一边听着，脑子里一边在回荡着赵忠祥老师深沉的嗓音：“春天来了，又到了动物们交配的季节。”
开玩笑，Zhu这是获得过格莱美提名的音乐人呢！虽然是最佳舞曲专辑……但是他的神秘感可是史上最强的，匿名提名、史上首位华人、从未公开露面等等全都围绕在他的身边。在他之前长相一直成迷的名人我估计只有王尼玛了吧。话说以他89年出生来看，应该没看几年《动物世界》才对啊……
好了言归正传，Zhu的电子乐非常奇特，细听之下在节奏之外总是留有很大空间。传统的电子乐营造氛围时候都是非常“饱满”的，用音符密密麻麻的搭建一栋大楼。而Zhu的电子乐却在音符和音符之间总要留下大量回响的时间，节奏和节奏之间留下隐含的节奏档位。这让听众总会自己脑补一些似音乐非音乐的“直觉音”，这种手段高明又玄妙莫测，通俗来说就是“弦外之音”。我相信这是他所独有的品味，有别于其他的电子乐制作人。
Save Me
Zhu
电子乐搭配World Music食用，味道更佳
Zhu一直是个很有灵气的电子乐艺人，与很多名气斐然的DJ注重于炫技或执着于洗脑的节奏和旋律，Zhu一直着力于渲染电子乐的氛围，单从风格上来说，他的音乐其实是区别于市面上流行的EDM，更应归类于纯粹的电子乐。
这张EP相较与Zhu之前作品的最大区别是他与世界各地的音乐家合作，里面既有牙买加的雷鬼风情，也有中东气息浓厚的配乐，而这在Zhu非常抓耳的旋律，多变的节奏，标志性的80s萨克斯风和十足的氛围感渲染下，质感非常高级。在电子乐中加入World Music，Zhu并不是第一人，比如最近刚刚复出发碟的Moby，去年提名格莱美的Underworld等等都是这方面的先驱，但Zhu可贵的地方在这张EP突破了之前很多电子乐艺人惯有的严肃姿态，而是将这种尝试制作得更偏向流行大众的口味。这也让这张专辑在冰冷的午夜感、快节奏的城市感和世界化的空旷感之间达到了一个很好的平衡，既摩登又高级。
被电音包裹的感性与隐情
国内流行音乐的听众，或许不太熟悉ZHU这个名字，但你可能在李宇春去年的专辑「流行」中，听过春春和他的合作。其实，这位出生于1989年的美籍华裔年轻人，在电子音乐的领域已经是非常成熟有风格的音乐人。2016年，他就曾发行过一张完整专辑「Generationwhy」，其后也接连有作品发布，此次，伴随着他全新一轮的巡演展开，他推出了全新EP「Ringos Desert, Pt. 1」。
EP中的7首歌曲有各不相同的形态，同属舞曲的循环节奏，「Burn Babylon」中弥漫着古老而神秘的异域风情，「Provocateur」则用合成器与电吉他的互动营造出性感复古的氛围；事实上，整张EP的歌曲，似乎都关乎一段隐秘的感情，散发着朦胧的感性气息与强烈的欲望的味道。开篇的「Stormy Love, NM.」用乌鸦的叫声和整整一分钟的前奏将听众代入一种迫切又焦灼的情绪当中，男女声始终没有交集的反向互动，似乎预示着这是一段最终破碎的感情；忧郁疏离的「Still Want U」是男人的内心挣扎；「Guilty Love」则用埋在合成器里的人声独白还原了这个故事的经过，歌曲尾段人声与电吉他的互相撕扯，正是男人内心挣扎的写照；紧接着的「Desert Woman」全曲始终处在循环的旋律和唯一一句歌词的往复中，仿佛是男人在回忆与欲望中的自我沉溺。直至结尾的「Save Me」，你能听得到更多的低音和细节，它不再像前几首歌那样直接而热烈，男人渐渐平复，试图找到一个出口，但显然他还没有找到…
这是一个还没有讲完的隐秘故事，后续要如何发展，大概要等待Pt. 2来揭开谜底了。
Zhu的这张电音专辑，听得整个人都荡漾了
无论Zhu的身上流着多少东方的血，实际上他的音乐都已经和东方无关。他，就是一个国际音乐语境下的音乐人。
《Ringos Desert, Pt. 1》可以说是一张悦耳又有品质的EDM型唱片。虽然，Zhu是一个以电音作为制作手段的音乐人，但和那些类型化的DJ不同，Zhu并不是拘泥于某种音乐类型的基础之上，进行音乐的传承、改良、革新和颠覆。他的音乐可以说是泛电音，他更擅长用诸多的元素，在一张白纸上画画，画出什么样子……一切皆有可能。
《Ringos Desert, Pt. 1》就是一张具有各种可能性的专辑。
Zhu在音乐上最大的优势，就在于创造力，而且是那种不断隐藏又不断浮现的细节。电音化的编排逻辑，也让他早就舍弃了那种三段式的作曲和编曲模式，以Intro、Verse、Build-up、Drop、Breakdown和Conclusion等段落组成的结构，由此也呈现出更宽阔的音乐画面，而不会再被结构的限制束缚。
另一方面，Zhu在音色的制作上，除了大量运用明亮的音色和律动之外，也常常处理出那种既清晰又润滑的光泽。以人声来类比Zhu的音色，就是他的音色运用，显得很感性、也很性感，而不像有些电子音色那样生硬和机械。
异域音色的运用，不仅让《Ringos Desert, Pt. 1》这张专辑，充满了音乐的神秘感，也和“孤独寂冷的沙漠”这个主题氛围相当搭配，更何况这种融合，本身也是很国际化的命题，大家都喜欢、何乐而不为。
除此之外，Zhu在旋律的谱写上，也极有美感。像《Stormy Love,NM.》、《Still Want U》和《Burn Babylon》等作品，Zhu就非常擅长用简洁的旋律，不断推动气氛。比如只有一句歌词的《Burn Babylon》和《Save Me》，就更显这种功力，在Zhu的处理下，这样旋律不仅不会让人觉得单调和乏味，反而有种排山倒海、循环往复的感觉。
电音要做得高级又亲切，性感又感性，Zhu的《Ringos Desert, Pt. 1》算一张。其实我还想到了Daft Punk的《Random Access Memories》。大概的意思，你懂的。
耀眼光芒的Remix大师
这是一个能从黑暗中发出耀眼光芒的Remix大师，用神秘的黑色，创造了无限可能的世界。通过装置艺术、视觉效果，摆脱了固有音乐的束缚，带来前所未有的音乐体验。这就是Zhu，一个美籍华裔电子音乐制作人的强有力魅力，难掩灵性的爆发。新专通过视觉以及音效的双强化融合，带来极强的代入感以及紧逼的律动感，而Zhu的创作能力，却不仅在与此，更多的是一个外延的张力，带来多层次的感受。
沙漠浪客，跃动如梭
美籍身份而又独特的名字Steven Zhu，时常令我对他的人设感到恍惚，可能就是这样如此差异化的形态，无形中与他的音乐产生了奇妙的化学反应，以至于将两者的意念融为一体，让你很清晰地就能辨认出：哇哦，这就是Zhu的音乐，绝对是他的，不会错！
如果只谈音乐本身，那么Zhu的电子音乐所具有的魅力就是制作思路的独具创新，制作思路决定了一首作品会以怎样的状态呈现出来，此时音色与效果的运用就成为了Zhu制作思路中的两条高速公路，而公路究竟穿越的是沙漠无人区，还是热闹的城市，完全取决于Zhu的想象力。
就如专辑中的《Burn Babylon》那样，仅从歌曲命名你就可以感受到浓烈的中东色彩，此时你的脑海里会不由自主地浮现出伊朗叙利亚等阿拉伯地区的异域色彩，而且Zhu在旋律与器乐的编写运用上也花了很多巧思，节奏型很有律动，但是器乐旋律却听起来很慵懒，两者的结合可以说非常有创意。
一只特立独行的DJ Zhu
Zhu在开篇《Stormy Love,NM.》里似乎藏着类似Quentin Tarantino拍的西部题材影片中的画面，只不过这是电子乐版本的。当然我们不能单纯的把他以“电影原声”来描述，因为这一首看似纯粹的Electronica流行歌曲，有着很多编曲方面的精妙细节。开篇的乌鸦背景音，冷色调的吉他在漫无目的拨弄着琴弦，电子乐机械性的节奏中，闪烁着各种具有惊悚感的采样，随着律动逐渐步入急促的节奏，令人产生窒息感时，突然以一声吉他扫弦戛然而止。吉他扫弦的过门音量控制的恰到好处，不远不近的效果生怕叫醒昏昏沉沉的氛围。
营造迷幻的氛围听觉是电子乐招牌之一。Zhu深知这一点，当前半段的丰实编配把人的情绪拉动起来之后，产生的积极幻想难以抑制，情绪一旦上来，期待就高了，所以再听到男声部分，又有了一些小“骚动”。
后部分的女声配唱也是如此，客观的说女声配唱的音色很符合这种类型的电子乐，编曲在后半段的表现并没有添加什么让人眼前一亮的东西，所以整体上来看后半段男声女声的搭配才是重中之重。如果是选择一个更飘逸或者更辛辣的具有魔性的女声配唱，能直接提升歌曲的记忆度，拉开与其他同类型电子乐的距离，但这可能就不是我们认识的Zhu了。正因坚持自我的创作，自成一派的Zhu式风格，才让更多电子乐迷对他的创作坚守无二心。
专辑好多歌曲中歌词的只言片语都在描述有关男女私情之间的纠缠，比如《Still Want U》中的slogan唱段“ It ain't your fault who I am”，飘渺犹如幻境般的吟唱为回忆时所表达的情感爆发了其该有的触感和细腻，并且从头到尾单调的电子打击反而显得悠闲，让人忘了这是一首悲伤的情歌。《Save Me》中前段刺耳的音色持续了40秒左右，后面才开始清脆的Deep house鼓点，编曲确实独特。《Burn Babylon》Zhu和Keznamdi第二次合作，俏皮的旋律就像一个小丑在你面前跳舞。《Provocateur》是一首悠闲的Deep house，你可以在吹着海风的沙滩上，在夕阳西下的高速公路上，任何舒服的场景都适合听这首歌。
最喜欢的《Desert Woman》营造的幻听感觉非常到位，反复低声吟唱的那句“Desert woman”，Drop处情绪点错综复杂，说不清是一种对痛苦的释放，还是陷入某种难以描述的精神教派随声附和的魔幻教义，又或是某种远古咒语在快节奏循环中把人拉入一个神奇的电子乐旋涡，这种手法与当年 “猜火车”中《Born Slippy》有着异曲同工之妙。
总而言之这是一张听一遍没有惊喜，多听几遍便能发掘其中的精髓所在的专辑。包括此前的歌曲，无论在编曲部分还是人声演绎上，Zhu的Deep house总有那么一丝复古的味道，他所挑选的人声都是那么特别，必须用特别来形容，因为听起来骚气十足，完全无法抗拒。
电子音乐爱好者可以大饱耳福
Zhu对于很多人来说可能有些陌生，但是在电子音乐圈绝对是响当当的人物，16年在Coachella音乐节的舞台上表演，又入围格莱美，出道时间不长，能有这样的成绩实属骄傲，此前的《Faded》大获好评，因此他乘胜追击，又出了新专辑《Ringos Desert Pt.1》。
这次的EP依旧是一场盛大的电子风暴享受，值得推荐的单曲有：R&B风格的 《Still Want U》、浩室风格的《Stormy Love》，还有个人最喜欢的《Stormy Love,NM.》，绝对是一张让你大饱耳福的专辑，前提是，你也喜欢电子音乐。
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