Beyoncé和Jay-Z夫妇合体发专辑说是近来欧美乐坛话题TOP想必不会有人有异议吧?两位在自己的音乐领域足以封神的人物,强强联手下的专辑,霸榜靠的当然不止是话题啦!
对于凭借前两张专辑业已封神的Beyonce来说,再做出一张音乐性与概念性能超越《Lemonade》的专辑在短期内几乎不太可能,所以新专辑拉来老公Jay-Z助阵,继续坐实她的女rapper业务能力反而是一个很明智的选择,既顺应了当下欧美乐坛的审美潮流,又能充实自己的音乐人格分身,是一步绝妙的好棋。专辑中最出众的作品毫无争议,是主打歌《Apeshit》,甚至这首歌的制作人Pharrell和Migos都分别从beat和flow上面牵引着专辑中Beyonce的Rap风格。而在专辑的后半部分大量的弦乐铺陈以及蓝调采样则令人不禁想起出道时的Kanye West,也算是跟最近与Jay-Z关系有些僵持的侃爷一种隔空示好了。
《Everythimg is Love》在题材上延续了B姐前两张的私人化视角,同样是以她和Jay-Z的平日生活为内容来源,从爱情、友情、家庭和音乐圈子等各个角度阐述标题“everything is love”这样的universal概念。虽然外在包裹的是如此有爱和谐的概念,但专辑中有近乎一半的歌曲则是夫妻俩人对黑子与媒体霸气十足的diss,同样以主打歌《APESHIT》为代表,对于业已站在娱乐圈食物链最顶层的carters家族,外在一切的流言蜚语他们早已不在乎,即便是格莱美让夫妻两人在通类大奖上常年陪跑,俩人依旧“dont give a fxxk”。而在专辑的其他篇章,大部分时间都是两口子肆无忌惮的撒狗粮,但还是要highlight开场曲《SUMMER》中“I wanna droun in the depth of you when the water's so blue”和“We watch the sky turn peach, summer's light like summer's night”这两句歌词,在复古的编曲衬托下有一种夏日咸湿的浪漫感。
总体来说,无论题材、概念还是制作、词曲,《Everything is Love》都跟carter两口子各自的上张专辑有所差距。但即便专辑的论调略显cliche,《Everything is Love》依然算得上是主流市场的标杆。
SUMMER
The Carters
APESHIT
The Carters
Beyoncé和Jay-Z这两口子,已经声名在外,赚钱无忧,所以玩音乐也是想怎么玩,就怎么玩,大胆任性,肆无忌惮。《Everything Is Love》专辑是拉丁天后和说唱天王的有效组合,夫唱妇随,说唱、放克、骚灵自由结合,编曲上很高端大气上档次,在词作上,有愤怒,有揭露,有批判,有反思,其实怎不太讨喜,不太主流,但是作为大牌,不是有义务任性地享受音乐,享受世界,甚至带领大家居安思危,脱贫致富也不忘穷苦兄弟吗?所以他们没忘本。
BOSS
The Carters
NICE
The Carters
据说去年11月就证实Beyoncé / Jay-Z打算合体。如今新专辑《Everything Is Love》终于面世,不枉歌迷翘首期盼这么久;整张专辑以嘻哈风格为基准融合各种时尚元素,9首歌曲让歌迷们大饱耳福。而
Beyoncé / Jay-Z的双剑合璧也成为最强夫妻档,魅力无穷。
首波主打歌曲《Apeshit》节奏跳跃,旋律洗脑,而碧姐的rep更是让人惊艳。歌曲MV拍摄于法国卢浮宫,视觉画面设计让歌曲更具艺术性的同时更加深入人心。
碧姐的唱功可谓是教课书般的演唱,质、气、磁、乐演绎完美,声乐爱好者追求的是目标,而如今在rep部分,不知道是不是受到老公Jay-Z的影响,也展现的十分专业出彩。
713
The Carters
FRIENDS
The Carters
卡特夫妇身上有一种力量,他们团结一致又接地气,他们把音乐玩转于掌故又能巧妙地控制那些时髦元素,好像经典随便就可以得到。
《Everything Is Love》确实有一种超然的境界,一切皆为爱,一切又都是我们无法直接理解的爱。碧昂斯有一种高贵的古典美,她在这种美中如鱼得水。《Everything Is Love》不是碧昂斯发挥最好的一次,但却是无比得体的一次自我释放。卡特夫妇并不想直接跟他们的粉丝分享自己的生活,但那种基于爱和无所不在的生活的状态和理念已经游离于音乐之中。仓皇的开始,惟妙惟肖的模仿,唐突而刺激的日常,百无聊赖是分分秒秒的庸常……卡特夫妇不顾那些流言蜚语,他们就像超然的一种存在,吟唱和敲打着这该死的日常性爱情生活。常言道瘦死的骆驼比马大,那是肯定的,对于卡特夫妇来说,即便再打折扣,《Everything Is Love》也有一股经典气质。
HEARD ABOUT US
The Carters
BLACK EFFECT
The Carters
对于这张专辑,可以从正反两个面来围观。
先把The Carters当成一个完全的新人来考量,那就必须承认《Everything Is Love》这张专辑,在音乐创作和制作技巧上的成熟,简直代表了美国流行乐的最尖端水准。
但如果揭晓谜底,The Carters其实是Beyoncé和Jay-Z这对美国乐坛著名的捞金夫妻,所全新组合的一个CP,那么反过来再看《Everything Is Love》这张专辑,你就会得出另一个结论。这个水准,就是Beyoncé和Jay-Z应该做到的。
的确,对于美国R&B和Hip-Hop界最具明星光环的夫妻音乐人,Beyoncé和Jay-Z不仅在各自的音乐领域,都有着属于他们的传奇和建树,而且还总是能从音乐的任何细节里,淘出闪亮的金子,从而成就他们在音乐商界的地位。
The Carters这个CP,对于这对音乐名人夫妻来讲,事实上来得还有点晚。毕竟两位早已经是功成名就,虽然不能说爱钱多过爱音乐,但在名利场摸爬滚打久了,难免会有一种套路的油腻,也会影响这个全新CP在音乐上的锐度。讲真,要让现在的Beyoncé和Jay-Z从头再来,无论是音乐还是商业层面,都是一件不太可能的事情。
事实也是如此,《Everything Is Love》就是一张代表现阶段Beyoncé和Jay-Z音乐水准的专辑,没有突破想象力的上限,倒也没有落到失水准的底线。整张专辑的制作,就是Jay-Z的水准,那种已成体系的音乐,对于他来讲就是驾轻就熟的产物。对于别的歌手来讲是惊艳,对于他来讲却只能说是中规中矩。
但这个组合和这张专辑还有一个问题,就是所谓的The Carters组合,更像是Jay-Z将原本用来录制个人专辑的作品,交给了妻子去演唱。所以,Beyoncé的无调性Rap,对她来讲固然有种新鲜感,但剔除她的人声,却发现这些Rap如果让Jay-Z来演唱,甚至要更适合。所以,也就回到了最初的话题,他们夫妻的这个音乐CP,实际上概念本身的吸引力,还是要强过音乐上的化学反应。
专辑在作品上的主题基调,也是Hip-Hop圈的常规品种上,那就是Diss加炫富。尤其是后者,也真是炫富的让人服气,毕竟像《APESHIT》这样的作品,能够去卢浮宫拍MV这一点,就让人没有Diss回去的资本。
LOVEHAPPY
The Carters
虽然我们在听专辑前会看看制作阵容,从而预计一下这张专辑大概是个什么水准,但是这张由Beyonce与Jay-Z变身The Carters打造的《EVERYTHING IS LOVE》在专辑质量方面仍然远超我的预期,甚至令我在仅仅听完第一首《SUMMER》就难掩喜爱之情,真是又好听又耐听,非常适合单曲循环。
顺着曲序往下走,你会发现这张专辑Beyonce和Jay-Z的创作参与程度非常高,据说Beyonce为了顺着Jay-Z的一些创作演唱习惯,特意改变了一些自己的演唱习惯(比如Rap方式),以此做出搭档之间的让步,最终让歌曲更完美。
其中《713》让我想起了许多关于黑人嘻哈音乐的陈年往事,这多半与歌曲的编制策略有关,尤其是Beyonce的Rap与几处演唱修饰,难以想象Beyonce的演绎可以如此精彩,衬着不变的鼓点,Beyonce与Jay-Z在音乐上的行进越来越游刃有余,甚至几度让我以为这首歌是即兴Live完成的。
专辑《Everything Is Love》的艺人署名是The Carters,背后其实就是Beyoncé 跟Jay-Z两位如此安排其实意图很清晰,这两位欧美乐坛最顶尖的明星,要联手宣告不可比肩的高度。
从作品功能来讲,《Everything Is Love》其实是家庭“三部曲”的完结,此前Beyoncé发行过的《Lemonade》以及Jay-Z推出的《4:44.》是前篇。由此可以看出,从创作视野上,两位就已经是超越同行。他们所选定的位置,不再是单纯为完成业绩而发专辑的歌手,而是进行宏大概念架构的音乐人。
所以,某种程度上讲,先不谈作品质量,Beyoncé 跟Jay-Z的创作思路就已经赢了。
《Everything Is Love》立足于家庭,所展示的就是这两位绝对巨星的家庭情况,其中涉及到财富、地位、关系、困惑等等诸多公众关心的话题。从内容层面来看,这张专辑更像是这对夫妇在向全世界公开家世以及家事。“盛世巅峰”是《Everything Is Love》的关键词,这张专辑的最终落脚点其实就是“权利”,一方面展示两位巨星在乐坛中的至高位置,在专辑的语境里,他们所创作的以及演唱的就是最顶级的。一方面突显出作为黑人明星的强烈自我意识,音乐实际上就是他们进行意识输出的工具,这些歌曲,承载着Beyoncé 跟Jay-Z作为黑人明星对于社会的思考。
《Everything Is Love》终究不是简单的音乐作品,其实就音乐性而言,这张专辑相对直观,主要架构在Hip-hop跟R&B风格之上,真正核心的是其中传达出的内容。这张专辑再次证明,Beyoncé 跟Jay-Z前进的步伐同行们已经无法追赶。
Carters夫妇的突袭再次让全世界为之震惊,专辑仅9首歌,从开场曲SUMMER描绘了夫妇二人缱绻的盛夏时光;APESHIT、BOSS和NICE中炫耀着自己的财富权势以及藐视外界的态度;中场曲713在炫耀的同时讲述了夫妇俩的爱情故事;FRIENDS、HEARD ABOUT US炫耀自己的人脉以及声名大噪,BLACK EFFECT则以一段优美的赞歌开始,讲述了爱的多种形式,继而再次回归财富话题;尾曲LOVEHAPPY重新回到爱的主题上,告诉世人“我们现在是相亲相爱一家人”,整张专辑的歌曲架构近乎完美。多数歌曲风格都踩着Jay-Z的Hip-Hop风格,两人的演绎形式与声线在这张专辑中无法割舍,反而交互融合愈演愈浓。
尽管这张「Everything is Love」是Beyonce与Jay-Z首度合体发片,但人们更愿意将这张唱片,看作是夫妻二人情感三部曲的终章。Beyonce在「Lemonade」专辑中将二人濒临破碎的感情状况公诸于众,Jay Z则借着「4:44」专辑对妻子表达歉意。此次二人合体以组合The Carters之名发片,从温情的专辑封面到充满爱意的专辑名,无疑都在告诉大家,二人重修旧好的讯息。借着这张专辑,这对很会经营自己的夫妻档,还谈及了很多媒体关注的私生活的“真相”。
作为全美最优秀的R&B歌手与嘻哈歌手,二人合体的作品自然是这两种风格的完美融合。这张专辑最吸引人的地方,并不在于风格上的创新,而在于Beyonce的换位,你会发现原来她也有与老公不相上下的嘻哈技能。因为Beyonce在专辑中大量的献声,让这张专辑在旋律的可听性上大大提升。开首曲「SUMMER」这样的歌让人喜闻乐见,歌词中Beyonce展现其温柔性感的声音特质,中低音区的质感尤其吸引人,这首歌描述二人在沙滩共度的甜蜜时光,重拍的嘻哈节奏与摇曳的黑人灵魂旋律完美结合,定下了专辑的感情基调;「APESHIT」除了听得到Beyonce用老公的方式说唱,在专辑中最大的贡献当然是它在卢浮宫拍摄的那个引发热议的MV,接下来的歌曲中有关于二人诸多生活细节的披露,关乎工作、社交等多个领域,而在「BLACK EFFECT」他们严肃的谈及到爱,他们将不同形态的爱归结为一,并呼吁着当下现实中最需要的人性之爱,似乎在为种族问题发出自己的声音,收尾曲「LOVEHAPPY」中,他们携起手来以幸福一体的姿态,回应外界的一切声音,也用这样的高姿态,为这场感情的风波画上一个圆满的句号。
Beyonce与Jay-Z用最擅长的音乐形态,为自己的感情发声,为黑人群体爱的发声。无论这样的合体是不是夫妻二人又一次的精心设计,这张专辑通篇歌词对二人生活的讲述,听上去既有趣又有料,相信会满足众多媒体、粉丝甚至是路人的好奇心,让他们继续赢得足够的关注。
现在的夫妻店均以老婆饼为主,The Carters也不例外。
当你还在考虑要不要买回家的时候,可能已经一售而空。首先在音乐品质部分完全不用过多顾虑,因为碧昂丝是旋律调调质量的保证,Jay-Z是编曲质量的舵手。歌曲之间的律动区别明显,配器和采样的选择也有有较高的识别度,并且你还能从中感受来自东海岸的嘻哈风味。就算单曲起名叫《https://y.qq.com/n/yqq/song/0022QRQB2X48DQ.html" \o "SUMMER (Explicit) SUMMER》,这也是来自美丽东部的夏天。尤其是碧昂丝那几句和声,下坠摇摆的调调,简单直接的把听众置身于繁华都市纽约,有种穿着奇装异服,招摇过市的感觉。
说起夫妻店以老婆饼为主,是因为碧昂丝是个可塑性极强而且非常勤奋善于动脑的歌手。她区别于普通歌手的不只是傲人的天赋,更重要的是她每次演唱都在思考什么样的招牌才能赢得听众的喜好。她是那种在演唱中再度创作的人,就像Whitney Houston在翻唱前辈的歌曲时,常常把原作的档次提升了几个级别一样,叫人心服口服。
整张专辑的旋律性极强,而且最为美妙的并非是在演唱时博得喜好的主旋律,而是在编曲中暗藏的精彩。《BOSS》在R&B的摇摆节奏中,先用重重的低音撩拨你,这并不是激流金属那种轰炸性质的低音,而是像按摩器一样在揉捏抚慰你的耳朵。这不仅有了极强的触感,同时还把歌曲的律动和旋律悄悄地渗透到了你的血液中,不知不觉让你沉浸在这首歌营造的空间世界里。
再到歌词部分时,不管你愿意接受或是满不在乎歌词的大意,你都会满足于一种自我享受的情绪,再加上偶尔注意到的歌词中的只言片语,画面感、故事感、喜剧感交织在一起,慢慢达到非常美妙的感觉。
和专辑封面一样,整张专辑的音乐氛围浸泡在一个踏实平凡的夫妻店中,满是爱意。只是个人喜好的原因,希望能听到一首类似和Alicia Keys 合作的《Empire State of Mind》那一挂的调调。倘若如此,似乎就有了画龙点睛的一笔,让专辑更有趣味,保鲜度更高一些。
《Everything Is Love》的出现,算是让整个美国音乐圈措手不及的事情吧。正在举行联合巡演的Beyonce和Jay-Z夫妇在现场突然发布合作专辑,这也让喜爱他们的粉丝们炸了锅,网上貌似陷入了一场狂欢。
Beyonce的发展真的让大家感受到了音乐事业的不断进步,从天命真女的女团spotlight,到solo初期,她已经成长为成熟的黑人流行女歌手。在她吐露自己的不同感情的作品中,我们也可以看到敏感细腻的她,通过这些节奏,让她的音乐更能触动人心。Jay-Z作为是嘻哈之王,为他的作品赋予了极具黑人风格的流行元素,这两个人的碰撞,总是让心欣喜万分。
这张专辑《Everything Is Love》更像是他们的分享,描绘着他们特立独行的生活。开场曲《SUMMER》描绘着二人的夫妻生活,在盛夏的黄昏划过沙滩,如诗意的神话;在《APESHIT》里炫耀自己有多么有权有势,Beyoncé的亮点的Rap表现,让我们看到了作为女神的她拥有无限的音乐塑造能力;《BOSS》里说自己连曾孙都富得流油,《NICE》里藐视外界轻蔑地“fuck you”,《FRIENDS》里得瑟自己的朋友圈,《HEARD ABOUT US》里炫耀自己的名声,一边炫耀一边藐视外界,一出黑人夫妇优越传说。
但是,可能因为由于太“文化”,整张专辑大都是关于金钱、地位的描绘,可能会这张专辑并没有想象中的流行大作那么容易消化,太缺乏真实感,甚至有些距离感。不过,这或许不是这张专辑的主题吧。
两个音乐帝国里的佼佼者,无论是对黑人平权的发声,还是对婚姻理解的共鸣,都显得格外的“骄傲”。他们用这种联合演唱的方式,证明了任何的权利,只是过分的推崇,对黑人卓越表现的明确颂歌,表现的是非常聪明的“黑色幽默”说唱态度,而复杂的爱情也是可以通过自我反省、妥协、诚实等拉近距离与贴近感情。他们用这张专辑,去呈现浪漫以及个性,可以从里面听出来,一个男人在努力寻找成熟,而另外一个女人在寻找真实清晰的自我。这并不是蜜月期的时期,而是历经风波与历练后的彼此嬉戏。
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