唱片评审团
2018
二次元的未来化流行演绎
时隔近两年Perfume 推出了她们的新专辑《Future Pop》，专辑名直接点出整体的风格，可以看出Perfume对于新的尝试的决心，也再一次让人惊叹于她们对于音乐的执着和坚持，出道近二十年依然不忘初心值得倾佩。
专辑虽然是Future Pop风格，充满着合成器的音色，以及潮流的律动形式，但也保留了日本本土化特色，在一些鲜明的节奏和音色上凸显了日本的文化艺术特点。配以Perfume二次元的演唱方式，让专辑更具乐团魅力。
Perfume的声线清澈纯净，发声比较浅很靠前，具有独特的二次元风格。最后，专辑的封面看的出很用心，依然二次元的穿衣搭配，配上发散的光线，营造未来感。
Start-Up
Perfume
Future Pop
Perfume
时而欢快，时而放肆成谜
在Perfume的音乐中，从来不缺少可爱的欢快元素，她们就像是被人为打造出来的天使……嗯，专门为中青年男性制造快乐的天使。
乐团成立已经超过十八年，你很难想象Perfume依然可以如当初那般将可爱的声音随随便便就哼唱出来，这里甚至没有什么杂质或者矫情，所谓从血管里流淌出来的自然之声，就是如此吧。《Future Pop》一定不会让Perfume的乐迷失望，它依然保持了Perfume身上那些经典的符号，青春、快乐、可爱，还有无论如何都要美好的情愫，以及这辈子都要为粉丝而活的坚定决心……《Future Pop》好不好听，都已经不再重要，她们的粉丝会买账，会高声尖叫，会让这些哪怕是重复的电声变成刺激肾上腺素的必须品。对于很多已经对Perfume成瘾的歌迷来说，从欢快到放肆已经是一个必经之路。
If you wanna
Perfume
TOKYO GIRL
Perfume
什么土壤开什么香味的花
Perfume的电音作品时刻透露着：少女感、未来感。打个比方，好比是三个高科技机器人女仆趁着主人不在在家造了一场香味扑鼻的少女电音音乐会，空气中弥漫着彩色气泡破裂后的水汽香味。
她们的电音我能听到光电，时刻穿梭在一个高科技隧道里切换场景，时而看到自己的影子是一个未来动漫战士。什么土壤开什么香味的花，日本动漫、科技、少女宅等独特的文化氛围让成长起来的电音组合也有特色。
这张专辑中最喜欢的一支电音曲目是《FUSION》，曲子一开始便营造出一种穿越时空的未来感，整个人跟着音符不由自主的跑动起来，听到一个酷酷的perfume。中间穿插的人声也十分添彩，让人的声音和电音真的做到完美有机结合。正如这首歌的歌名一样，人生和电音融合，实体与虚幻融合，此刻与未来融合。
FUSION
Perfume
Tiny Baby
Perfume
EDM混搭甜蜜系日音
虽然Perfume新专辑的名字叫《Future Pop》，但从专辑的整体风格来看，侧重点依然是落在了“Pop”上面，在专辑的大多数时刻，我们听到的都是市面上最流行的EDM编曲与制作套路，不过是套上了几位小姐姐的日系流行乐甜美嗓，这样的作品及时拿给日韩的其他女团唱也没有太大问题。如果硬要说“Future”，全专只有《Fusion》一首没有人声的纯配乐扣住了题目，这首电子乐所营造的密闭紧张的空间感拔高了整张专辑的层次，也许这才是Perfume内心真正想做的专辑方向？如果真是这样，笔者宁愿相信这首歌是她们下张专辑的intro。
Let Me Know
Perfume
超来輪
Perfume
一如既往的香甜治愈
距离上张「COSMIC EXPLORER」两年零四个月之久，Perfume推出了她们的第七张正式专辑「Future Pop」,和多数的日语专辑一样，这还是一张单曲加新歌的，半新半旧的专辑，不过因为全碟依然是和老搭档中田康贵的合作，使得整张专辑在风格和流畅度上保持了高度的连贯性。游戏科幻感十足的「Start-Up」开篇和中场提气的「Fusion」和这些歌串联在一起，看得出在曲目编排上有花心思。
从风格上来说，这张专辑并没有如同标题那样带给你期待的未来感，作为一个成军近20年的东方女团，Perfume很好的保持着她们的青春气息，无论是大篇幅合成器构建的甜美可爱的人声，还是歌词里那些日式的清新治愈，都是她们过往音乐里就呈现出的优势特色。归根结底，Perfume是一个偶像女团，至少到目前为止，我们很难从她们的音乐里瞥见多少突破与进阶的企图心。
如若我们继续站在偶像女团的标准去看待这张专辑的作品，它的确是一个水准之上的音乐产品。像「Tokyo Girl」这样的热单，主歌的旋律是扑面而来的东方味道，副歌又急转成为欧陆电音的强劲节奏和律动，两种感觉都并非十分新鲜，加在一起效果却相当不错。像「Let Me Know」这样在人声的部分没有过分虚拟化，全曲旋律优质的新歌也让人喜闻乐见。「Chorairin」的中毒旋律大有神曲潜质，「無限未来」用欧陆电音标志性的Future Base风，搭上梦幻治愈的日式清新歌词，大约就是呼应标题和整张专辑所追求的那种统一听感。
无所谓Future或是保守，「Future Pop」还是你熟悉的香甜治愈的Perfume。
無限未来
Perfume
宝石の雨
Perfume
萌系电音的未来音乐
这是一个老朋友再次见面的感觉，这个已经成团18年的组合，一如既往的带来轻快可爱的日系电音，但是Perfume也一直在不断地寻求突破，而这种独特的魅力，在这张专辑，让人感受到是未来的流行感。无论是在电音在整曲中的配额，还是各种乐器的混搭切换，都是J-Pop更加鲜明的电音感，而Perfume最厉害的就是把略硬的电音，通过人声就毫不费劲的萌化了。
天空
Perfume
Everyday
Perfume
Perfume 的Future Pop就是Teen pop加Electronica
流行乐坛已经进入“Future时代”，几乎全球性质地在探寻未来流行音乐的模式。这种趋势可以看作是行业的某种“焦虑”。因为，当下流行音乐的内容几乎已经被开发到极致，没有新鲜可言。能够想到的元素以及能够采用的手法，都属于套路。所以，Future Pop成为诸多歌手/组合锁定的新方向。
他们希望按照自己的理解，来抢先定义未来音乐。当然，关于未来，没有标准答案。毕竟是未知，任何尝试都可以算作其中的一种可能。
Perfume 的专辑《Future Pop》某种意义上讲就可以视作是对未来探索的尝试。根据专辑中的情况来判断，Perfume 所认知的Future Pop，整体结构就是Teen pop加Electronica，这其中，重要一环是民族性。
这种思路是可行的，甚至可以说是，对的。首先，“未来”形式的音乐里电音是必须，这几乎是公认事实，电子乐代表未来。所以，《Future Pop》整体都是架构在Electronica基底上，对各种电音风格进行尝试。其次，Teen pop是符合Perfume 的选择，电音结构里充斥着甜美的流行味道，这兼具超前的未来感以及现实的流行感。最后，民族性是辨识度的核心，《Future Pop》区别于其它Future Pop的重点就在于，这本质上是一张纯粹的日本音乐专辑，所有歌曲的创作都是基于日本音乐的范式，音阶、唱法等等都自带强烈民族标识。
由此，基于以上三点，《Future Pop》呈现出三种层次融合的听感。每个层次都足够丰富，融合起来，呈现出充沛立体的形态。其实，在探索Future Pop的过程里，最重要的就是树立充沛立体的音乐形态，至于是不是显得“未来”并不重要。关于“未来”，只有可能性，没有答案。
有温度的电音，有治愈味的Perfume
听专辑时，突然想起来Perfume可是2000年就出道的乐团，那时候伟大的Linkin Park才刚刚找到自己的音乐路线。
这些年，全球各大排行榜上经历过Linkin Park的Nu-Metal，Green Day的Punk；Groove Coverage的《Moonlight Shadow》，Maroon 5的《Makes Me Wonder》。一晃十几年过去了，来自广岛的3个小姑娘的青春尚且凝固在18年前刚出道时的样子。
我们来听《Future Pop 》。虽然是电音，但是找不到Mike Oldfield那种借用摇滚“三大件”为基调穿插电子乐的创作形式，我们也看不到平沢進那种嵌入日本传统音乐灵魂的电子乐。尽管是平沢進在电影《Paprika》原声大碟中的表现，一时间成为日本电子乐圈子的追捧路线，然而这些并没有影响Perfume对电子流行乐的创作。
这张《Future Pop 》，保持了比较鲜明的“日系”电子乐的色彩。
是什么让我感觉到那股强烈的“日系”味道的呢？ 开篇曲《Start-Up》以无延音的音节跳动出现，傻、白、纯的画面油然而生，54秒的序曲就像是一个强力清洗剂，清空大脑复杂舞曲的思绪，让人回归最简单的纯真。
接下来的同名主打曲《Future Pop》毫无疑问是点亮人们心中“日系”色彩的那首曲子。前奏的吉他轮指拨弦就像是抖音软件中的反差色，在似是而非的音效中让人进入遥远的思想空间，10秒钟时只采用一声配唱作为点缀，类似的细腻点缀在后部分有很多。
这种编排其实从听众的视角来看并不一定能注意到，甚至循环播放也不见得有明显的感受。但是这些细节的妙处却深藏于曲子里，在不经意的瞬间悄悄烘托着氛围，从而产生不断切换的画面感，让听众跟着这画面慢慢游走。《Future Pop》在一分半钟时，伴奏出现了转折，电鼓模仿爵士鼓底鼓的声音稳步前行的敲击着，演唱部分有着宅舞少女的那份与世无争的口吻，又不会太过嗲。
整体来说她们的专辑还是以欧陆电音的编曲为基础，选材和编配也没有逃离欧陆电音主流模式，但是细节加工做到了很多味道上的改变，让电音有了日系色彩。再配上绝对意义上的J-Pop的演唱方式，就更加凝聚日系电音的概念。《無限未来》中那些类似幻听回响的和声和类似808电鼓敲击，还有急促节奏递进都是常见的电音，尤其是欧陆电音的常态表现。
回看Perfume，她们其实并不太像是东京流行文化圈子的产物，倒像是日本京都之类的城市，更像是城市里开着好多年的一家美食小店。无论什么时候去，主人都在，那气息也还是你刚接触时的味道。虽然食材和一些细节有所提升和丰富，但还是老地方、老品质、老味道。
这种味道让我喜欢，让我觉得格外珍贵！
亚洲二次元的流行进行时
虽然专辑名称听上去有些「标题党」，但不得不说在听完整张专辑后对Perfume有了更新的认识，她们通过「人设包装」+「音乐包装」完美地演绎了亚洲流行音乐在未来年轻人的引领下，会是什么样子。
当我们剖开《Future Pop》之后，呈现在眼前的是非常典型的Teen pop流行包装模式，在音乐制作中充分体现了日本在流行音乐前沿的探索能力有多强大，这里面既有我们很熟悉的电子音乐，也有二次元肥宅们很熟悉的少女音色。
在编曲层面还融入了民族乐器以及部分纯音乐才会用到的音色。贯穿整张专辑会发现，其实Perfume的核心是编曲制作和人声，反而人声旋律所占得比重并不是很大，因为《Future Pop》的本质是依靠电子音乐的律动线条来撑起Perfume人设的存在，从而缔造出一种「未来」与「传统」相互吸引却又相互冲撞的听响效果。
可以说Perfume这次的新专从概念一体性去评价是成功的，它不一定是追求旋律听感或所谓的偶像导向，而是以主题为根基进行命题延伸，使你在听歌的时候，总有一种乘坐时光机穿梭的既视感。
Perfume的《Future Pop》，没能走出二次元
Perfume的新作《Future Pop》，专辑名即曲风。当然，和很多走Future Pop音乐路线的歌手（组合）一样，Perfume也是想用这样一种曲风，来表明自己很潮很时尚的音乐态度。
这次新专辑的音乐制作，还是由中田康孝担任，而她也是从Perfume出道之初一直合作至今。十五年的不间断合作，也使得中田康孝和Perfume组合已经融为一体，其好处就是音乐有很好的延续性，不会有突兀的转折和转型。甚至还为Perfume这样的偶像组合，注入一种比较稳定的音乐属性。
都叫Future Pop，但Perfume这张玩Future Pop曲风的《Future Pop》，还是有点不一样。一方面，作为当今世界流行音乐的热点，Fufure Pop这种曲风，倒是在日本这个电音文化同样发达的音乐市场，一直说不上有很尖端的发展。至少比起近邻的中国与韩国来讲，日本主流音乐层面，都缺少大量Future Pop音乐人的支持。
另一方面，中田康孝制作的Future Pop，和很多西洋音乐的日本本土化一样，同样在一些比较鲜明的音色和节奏之下，又呈现出一种日本流行文化的特征。
所以，在听Perfume的这张《Future Pop》专辑过程中，虽然那些招牌的合成器音色，以及律动的形式，会不断提醒你这是一张Future Pop专辑。但整张专辑的作品旋律，成员演唱上的发音，却又会让人穿越到二次元的世界，甚至还让人想到了九十年代至今的日本偶像女团。
也可以说，这是一张以日式Teen-Pop作为支点，并融合Future Pop元素的专辑。东亚化的旋律，日本女团独特的发音方式，让整张专辑并没有太多Future Pop的那种科幻感，倒像是二次元音乐的一种版本升级。
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