唱片评审团
2018
尚雯婕的电子音乐，在前卫实验的道路上狂奔
关于尚雯婕的《The Puzzle Pieces》。某种意义上讲，这是一张为电子音乐“正名”的专辑。
大众认知里，常常会将时下“流量型”EDM跟电子音乐划等号，但其实，并非如此。真正的电子音乐定义要比“流量型”EDM宽广。《The Puzzle Pieces》的创作基点即是广义的电子音乐，并且，具体来讲是具备实验色彩的那类电子音乐。
如此创作逻辑打造出的歌曲跟“流量型”EDM歌曲完全不同，主要涉及创作结构、音色、编曲等多方面。其中除却直观音色外，对于人声的处理也是非常明显的不同。在《The Puzzle Pieces》里，人声完全是“乐器”般存在，被当作 “乐器”来进行编排。所以，专辑中的歌曲都不能算是演唱出来，而是真正意义上的制作出来。
对于人声乐器化处理的优势至少在于：首先，拓展人声表现力。人声已经等同于电子音色的素材，来进行各种运用。从而会出现远超过演唱语境中人声的表现力。其次，增强歌曲的整体感。人声不再是主导中心位置，而是融入到歌曲中，编曲的逻辑也不再是让伴奏对人声进行包围，而是进行各种可能比例的自由调试。
基于实验的诉求，《The Puzzle Pieces》呈现出极度开放的态势。不讲究程式的创作促使每首歌曲都具备猎奇的色彩。这种猎奇或许会让专辑显得“怪异”，毕竟，这不符合常规流行音乐的审美意味。但这恰好是证明，专辑脱离了常规的认知，来到更为新奇的视野来对音乐进行诠释。
走在前端的路从来都是冒险跟瑰丽并存，必须解决别人没遇到过的问题，但同时，又能经历别人为此抵达过的风景。从这角度来讲，《The Puzzle Pieces》是考验接受力的专辑，如果审美足够开放，是能够体感到其中的讲究的。
Blue Maze
尚雯婕
Loser Who
尚雯婕
特立独行的创作才女尚雯婕，新专够味儿
初看专辑制作，有个人风格鲜明的日本大师DJ Krush，英国鬼才Guy Sigsworth，三次获得格莱美奖的编曲大师Steve Dub等顶级制作人的全力加持。
《I Love You》里宏大气势的开场氛围颇有满满的DJ Krush 色彩，细节处电鼓的节奏型选择是经常在Industrial Metal 风格中出现的riff，间奏中利用的是电子打击乐来做过渡。这首歌的整体有偏向工业金属风格的架构，DJ Krush精准的点到为止的尺度拿捏不愧是大师水平，同时也体现了尚雯婕不同于他人的音乐鉴赏能力。
有趣的是当我还在想是否应该在《I Love You》里面加入失真电吉他时，《King Of Stupidity》中却惊喜的出现了，这样一来就稍带工业金属的色彩，并且也符合尚雯婕一贯的气质。这首歌开篇长达一分多钟的时间没有用节奏乐器，也没有利用任何单音乐器，电子乐营造出的氛围配着和声逐步递进情绪，直到一分半时失真电吉他才扫出第一声和弦，这种手法著名的哥特乐队Lacrimosa也屡试不爽。尚雯婕喜欢摇滚，摇滚里她又偏爱哥特这一特点能在很多张专辑中找到证据，甚至有点像北方人过节必须有一盘饺子一样平常。
再看专辑理念，一向特立独行的尚雯婕把自己的情绪、生活、感悟以及丰富的想象力融进了曲风里，使得专辑够“新鲜”，够“时尚”，够“独特”，够“刺激”，从而让听众的耳朵沉浸于一种撕裂、禁锢、窒息，亦或者释放的实验性意境里。
另一点，尚雯婕的电子乐之所以给人留下不一样的感觉和印象，是因为她的电子乐很少会运用流行电音舞曲。就比如这首《The One That Ran Away》，掺杂了Punk、Electronica等元素，后半段还泛着工业金属色彩的收尾，展现了尚雯婕的另一个侧面。对，只是一个侧面，因为它并没有彻底颠覆尚雯婕以及新专辑的气质。反而着重凸显的一个侧面，如蜻蜓点水般偷偷放大尚雯婕特立独行又不讨好大众的个性。
最后听尚雯婕的唱功，可以说整张专辑的流畅度一部分在于情绪的拿捏，而另一部分则源于尚雯婕无可挑剔的唱功。从《Blue Maze》里的迷失自我到《Darkness In The Closet》里的觉醒释然，这中间经历的变化过程就是尚雯婕用她具有爆发力的嗓音一步步疗伤治愈的过程。
这张专辑是相当放飞自我了，只不过尚雯婕放飞的是实实在在的自我，确切的说是音乐世界里自由行走的自我！
I Love You
尚雯婕
That Bra
尚雯婕
探索前卫的十字路口
整张专辑听下来会给听众留下三点强烈的印象：
1.超强的音乐形态变化，并且这种变化是非常规的，且又富含新鲜逻辑的；
2.尚雯婕的vocal色彩被道具化、器乐化、电子化，更多被用于装饰和强调；
3.专辑的制作是真的强，尤其是编曲和混音的部分，这使得专辑中的每首歌都能够在纷繁中显得独立而特别。
尚雯婕自出道至今就伴随着褒贬争议，她那大胆装束与不取悦主流的音乐，使得尚雯婕的角色难以被归位，就像《The Puzzle Pieces》这种动态的变化蕴藏着各式各样天马行空的音乐想象，这是一张注定会颠覆一部分传统主流歌迷审美的专辑，同时也是一张尚雯婕音乐路上自我革新的标志。
最后，我特别想强调的是，这张《The Puzzle Pieces》是由尚雯婕独立完成词曲创作并参与制作的，基本上体现了尚雯婕绝大多数的音乐理念和音乐思想，可以说在探索前卫的十字路口，尚雯婕选择了坚持塑造自我，而非随波逐流取悦他人，个人推荐路人歌迷可以听听《The One That Ran Away》。
The One That Ran Away
尚雯婕
Will You
尚雯婕
如迷似幻的电子碎片
《The Puzzle Pieces》整体上维持了尚雯婕前几张专辑暗黑系电子乐的风格，相比与上张专辑更优秀的地方是整体性的和谐，没有让弦乐喧宾夺主，而是把重心全部落在了电子与实验音乐上面。
整体上看，尚雯婕这张新专辑是《Ode to the Doom》后整体最黑暗的专辑，就像这张专辑的中文译名“我脑海里不确定的部分”，专辑整体的氛围更加意识流，犹如开场曲的名字“Blue Maze”一样，如一个个未解的谜语。与之相配的是编曲上更偏重于工业化，尤其是《Loser Who》，跳跃的节拍搭配冰冷的工业电子，简直可以放进九寸钉乐队的新专辑了，这首歌也是尚雯婕近年来在实验性上几乎最纯粹的一首作品。《That Bra》延续了前者的优良，但在整体旋律性更友善些，尤其是副歌做了一个相当抓耳的hook，但后面的英文rap分分钟就打破了这样的喘息空间，整体成功的塑造出一个密不透风的空间紧迫感。
另外值得一提的是《I Love You》的两个版本，前一个版本副歌部分编曲的异域元素，巧妙的调味了歌曲整体的压迫感；而第二个版本则是Depeche Mode式纯粹的New Wave，有着非常纯粹的机械质感。而本来相对平庸的《The One That Ran Away》在专辑的结尾还有一个迷幻感十足的space version，结合专辑的主题，仿似在脑洞的太空中漫游，让这首歌增色不少。
从词曲创作来讲，让尚雯婕回到《In》时期的高度和灵气显然是不可能了，但在歌曲制作上面，尚雯婕则是越来越精细，也越来越大胆。更值得欣慰的是，《The Puzzle Pieces》中，尚雯婕更加懂得运用自己的声音来表达歌曲，并没有像前几张专辑那样，总是非常强悍的展现自己的肉嗓机能，而是掌握好了一个适中的度，这也是歌手成熟的体现。
I Love You 2
尚雯婕
King Of Stupidity
尚雯婕
请为尚雯婕的坚持打Call
这张有感而发的专辑，非常惊艳的编曲，都预示着尚雯婕的音乐野心，无论是编曲的丰富性还是创新意识，都非常的考究，而尚雯婕的唱作能力，在不停的探索下，拼撞出当下最先锋的尝试。《The One That Ran Away》是正视内心的，无论多么恶劣，都勇敢，都真实的面对，而看似随意的lalala，却像内心重复的独白“Get Out”。由尚雯婕作曲的《Will You》看似平静的演唱，却不停的在内心翻滚着莫名的情绪，此刻的她更像一个唱吟的诗人，缓缓道来，撕裂伤口。《Loser Who》巧妙的鼓点节奏，渐渐强进的音乐，非常魔性的Hello，谁才是Loser，请自我评价。《Darkness In The Closet》是用最温暖最柔暖的深情，是抚慰去宣泄的那个坚持的信念。
Darkness In The Closet
尚雯婕
The One That Ran Away
尚雯婕
不完美，但很有棱角与个性
《The Puzzle Pieces》不是一张考虑市场的专辑，更多的基于尚雯婕对于自己理想的追求。专辑的封面就很吸引眼球，由斯洛文尼亚设计师rok mar设计，简洁的几何元素抽象化地展现“我脑海里不确定的部分”，给人更多想象和探索的空间。其实一张精心制作的封面，除了吸引人，更可以让乐迷们对于专辑中的内容有一个大概的了解。尚雯婕的这张《The Puzzle Pieces》当然就是一张机具理想主义色彩的专辑，也是尚雯婕这两年的一次总结。这些年来，尚雯婕在电子音乐的领域不断探索与成长 ，坚持着自己的坚持。你很容易在这张专辑中找到带着各种情绪的音乐：迷茫、喜悦、疯狂……，像极了专辑封面上的拼图，不完美但是很有棱角与个性，这样的专辑值得尊重。
藏在实验电子背后的情绪碎片
大概是从2011年的那张「in」开始，尚雯婕就被定义成了“实验电子音乐人”，而她自己似乎也很乐于在这条道路上不断的探索，直至如今我们听到这张「The Puzzle Pieces」，她的音乐着实已经和国内的流行音乐有了好大的差别，这样一张纯粹的电子音乐唱片，甚至已经很难从旋律的部分去审视和评判它，这样的音乐，与她早年的trap曲风，也是截然不同的。
但音乐作为情绪的载体，绝不仅仅是声音实验那么理性的技术活儿，它一定有它试图传达的中心，尤其是对于像笔者这样习惯听一整张实体CD的听众来说，拿到这样一张完整专辑，首先在做的就是找寻其中的可以被理解的感性的线索。
在反复的聆听之后，你会发现这张唱片的情绪是非常连贯的，专辑开篇「Blue Maze」伴着鼓点营造的心跳一般的重拍，我们一起进入了一个虚拟的时空，接着尚雯婕的声音出现，她空旷，迷离，感伤，不确定，似乎带着听众一起迷失在未知的地方；接下来「Loser Who」开始到「The One That Ran Away」这四首歌并不是一段愉快的听觉体验，在这些歌里她愤怒、激烈、反复无常，爱恨交加，似乎是对某个背叛者的喊话，尤其是像「Loser Who」这样纯粹情绪化的作品，你很难从旋律上去欣赏它，但若读到其中的愤怒，它便完美的成立了；从「Will You」开始的专辑下半段，仿佛是从负面情绪中走出来后开始面对内心情感的过程，这些歌无论是旋律还是人声都更为感性，歌词也有了更多连贯的表达，开始传达出一些可以被解读和消化的共性的意义。
专辑最后的「Darkness In The Closet」是整张专辑里最明亮温暖的一道光，无论是用怎样的方式，在这段不确定的，并不愉悦的过程的最后，她选择了原谅，选择了与回忆和脑海中不安定的部分和解，也收获了内心的平和。
依旧先锋摩登的尚雯婕，或许并不需要每个人如此细枝末节的听懂她的表达，但说真的，除去实验，电子，先锋这样子标榜品质的词汇，如果你能从她的音乐里获得一些什么，无论是宣泄还是和解，那都是更有意义的事。
尚雯婕走的太远，不给流行一点余地
尚雯婕的这张新专辑很有意思，它注定会有两种完全不同的评判结果，而且这两种结果，一定会是南辕北辙的。赞美与批评，不管谁输谁赢，至少说明这张专辑本身矛盾复杂的审美属性。
或者，换一个角度来讲，让《The Puzzle Pieces》得到赞美与批评两端的评论，就在于歌迷对于一张流行音乐专辑的定义不同。比如，如果你对人声并没有那样绝对Care，而是对一张专辑的音乐属性更感兴趣，那么很大程度上，你就会注意到这张专辑在音乐上的实验性，并觉得其中有些细节很精彩。
但如果你固执的认为一张专辑必须要有突出的人声，以及相对应的优秀旋律，那么《The Puzzle Pieces》无疑算是一张恶梦般的专辑。因为的确，这是一张歌手不像在唱歌的专辑，其中的旋律线也是毫无规律和轨迹可寻。
首先必须说明的是，《The Puzzle Pieces》肯定是一张大胆、实验和前卫的专辑，也可以说是尚雯婕一张极具冒险精神的专辑。另一方面，作为一张纯粹的电音专辑，《The Puzzle Pieces》其实也是一张去流行化，一定程度上更是去人声化的专辑。尚雯婕和整个团队的兴趣，是用不同的音效、节奏，去组合出全新的声响甚至声场，创造性地做出更多新声音、新结构、新律动的尝试。
至少比起一些套路化的EDM作品，《The Puzzle Pieces》尤其值得肯定的，就是其中的创造力和想象力，以及那种不流于传统形式和结构的“破坏力”。
当然，从另一方面来说。《The Puzzle Pieces》这种纯理科化的音乐逻辑，一是让听者对于音色、意境的消化都会出现一定障碍。二是作品本身在旋律和人声上的弱化，也使得专辑在突出科技性的同时，没有解决感性与理解的平衡问题。而这其实并不一定是对立的，在繁复的音乐中，通过一些小变奏，一些洗脑的小循环，是很容易让实验与前卫，也变得好听和温暖的。而这就是传说中的破格和破壁的。
所有伟大的作品，也正是这么诞生的。
一场邪性的梦境盛宴
尚雯婕可以说是高知名度的华语女歌手里最具个人风格与实验精神的其中一位了。她所忠于的电子乐填补了华语音乐主流市场里这一类型的空缺。新专辑《The Puzzle Pieces》从名字中即可看出整张专辑的迷幻色彩。大师云集的制作团队更是通过电子效果对于乐曲的重新编制与演绎极大地丰满了音乐的想象空间，赋予了每首歌极强的画面感，让尚雯婕得以在其中时而矜贵，时而轻佻，时而哀怜，时而乖张，在虚实颠倒的幻想里挥洒七情，直到音乐戛然收尾的刹那如梦方醒。乐声却像梦呓般在耳蜗里散而不去，引人捉摸。主打《Blue Maze》中编曲以类似电影蒙太奇的手法将歌曲精心切割，就像歌词中所说的“如刀锋般泠冽”，切割成歌名中的蓝色迷宫，曲折破碎，却暗藏玄机。《Loser Who》里刻意脱离主调的人声solo设计放肆宣扬着尚雯婕乖张的一面。编曲里过载的低频声冲击着耳膜，大片感十足，与歌声一样横冲直撞、性野不羁。异曲同工的还有《I Love You》里贯穿始终的躁动电流声，只是后者的旋律与配器更丰富而邪性。把这样一首歌冠以如此浪漫的歌名，足够想象这是一段怎样暗黑的畸爱故事。而邪性的味道一直延续到《Darkness In The Closet》中忽而归于平静与深邃，演唱的口吻也归于凄婉哀怜。后半段转而高昂仿佛希望之辉在无尽黑夜中重燃。回归到我最熟悉的唱功上，整张专辑尚雯婕的唱功更多地表现在对律动的抓取和口吻的拿捏上，非常具有艺术感。但就音色而言，她所善用的喉腔音色并不适合表现歌曲空灵婉转、邪魅多诱的部分，听感上稍嫌笨重。打开高位置、增加气声，让音色更通透朦胧，压缩发声点，让声线更细腻入耳，会换取更佳的演唱效果。
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