“格莱美”颁奖礼之前，先用十大经典现场开开胃

第59届格莱美部分表演嘉宾（一）

一年一度的“格莱美”颁奖礼又将来到，按理来说，“格莱美”作为全球最专业、最全面、最权威的音乐类评选，它最吸引人眼球的，当然还是那些奖项的归属，尤其是赢家和黑马，更是媒体对“格莱美”最感兴趣的结果。

第59届格莱美部分表演嘉宾（二）

不过，在时过境迁再回首时，却发现历史上那一届届“格莱美”的记忆，最终留给你最深印象的，反而是那些歌手的表演部分。这些表演，因为“格莱美”高规格和群星云集的舞台，也给了不同跨界、合作、串烧等表演，以最好的发挥机会，并因此诞生了许多“格莱美”独此一家的经典版本。尤其是这几年，随着“格莱美”希望在一个音乐不够强势的时代，让颁奖礼能够在收视率上挽回一城，也有意加重了演出部分的比重，更使得精彩的现场层出不穷。

碧昂斯也将登上59届格莱美的表演舞台

这是她第二次怀有身孕参加表演

这也就出现一个让许多歌迷都未曾想到的现象，他们原本以为来“格莱美”只是两件事，表演和等待拿奖，没想到他们表演的部分，后来又被很多人分门别类，同样当成了评奖的素材。

P!nk把“格莱美”变成了奥运会

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说起这几年“格莱美”的现场表演，以惊艳和高难度作为标准，那么P!nk在2010年第52届“格莱美”上的演出，不敢说绝后，至少也是空前了。都说MV的视觉是对音乐听觉的一种升级，从而让音乐因为视觉画面的拓展，变得更为立体。那么P!nk在第52届“格莱美”的高空杂技，无疑就是对音乐现场的一种视觉升级，并以一种3D的方式，将音乐的那种奇、险、妙，以及柔美与力量兼具的视觉感，表现得淋漓尽致。

而在2014年的第56届“格莱美”颁奖礼上，P!nk也是故伎重演，演唱大热单曲《Try》时，以抓着体操绳带的方式，与观众互动并空降舞台，同样也是赚足了眼球。只是和2010年的《Glitter In the Air》相比，这一次的她动作虽然优秀，但气息的控制上却成了演出的败笔。

Adele的声音就是最好的现场

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有华丽也有简约，在2012年第54届“格莱美”的颁奖礼上，病愈后复出的Adele，走的就是纯音乐、纯现场的路子，不要道具也不要舞美，除了舞台背后的乐队与和声之外，整个舞台的中心，就只有一袭黑裙的Adele，以及她的歌声。这一年也是Adele大获丰收的一年，并且将综合类里能够拿到的三个奖项，一起打包带走。

而她在现场演绎的《Rolling In the Deep》，也是近几年真正称得上可以席卷全球，且品质、唱功和传唱度都超一流的神曲。虽然没有改编和加花，但Adele在台上高吟深唱的大气演出，以及因歌而泪的真性情，不仅回归了音乐最初的原始本质，也很好地诠释了“格莱美”力捧她的理由。

Justin Bieber在“格莱美”演绎成人礼

（视频因版权问题无法提供播放）

像Justin Bieber这样的小鲜肉，历来都不是“格莱美”的菜，而如果单纯论表演的精彩程度，或者在去年第58届“格莱美”现场演绎的《Love Yourself》加《Where Are Ü Now》，也不算是超级的惊艳，但这组表演，对于Justin Bieber和“格莱美”来讲，却都有着不一般的意义。

首先，这一年是入行将近十年的Justin Bieber，第一次拿到“格莱美”的奖杯，就是那首《Where Are Ü Now》，让他最终获得了“最佳舞曲奖”。另一方面，在这次的舞台上，Justin Bieber用深情和激情两种方式的表演，也向全世界展现出一个更成熟的自己，一个从青少年流行向成人流行乐升级的自己。尤其是在经历了诸多负面新闻和状态低谷之后，“格莱美”舞台无疑给了他全新出发的机会。另一方面，“格莱美”对Justin Bieber的肯定，也证明了这个奖项并非那样的食古不化，或者对偶像歌手有先天的偏见，只要你够专业和优秀，“格莱美”的大门其实随时为你敞开。

Eric Clapton在“格莱美”悼念亡子

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有在“格莱美”舞台证明自己事业成功的，也有在这个舞台回到自我生活的，比如1993年第35届“格莱美”颁奖礼上的Eric Clapton。在“格莱美”的历史上，一直不缺少那种沉重的场景，尤其是这些年来，随着Prince、Michael Jackson、David Bowie、Whitney Houston和Ray Charles等巨星的去世，更经常会安排一些纪念环节，让这个群星云集的颁奖礼，因此也充满了浓浓的人文气息。而这一年Eric Clapton在台上的演出，虽然也是“缅怀故人”，但这位故人，既不是传奇大师，也是同道之友，而是在不久前因为高空坠楼身亡的幼子。

一首不插电版的《Tears In Heaven》，正是Eric Clapton为这段伤痛写的歌曲。彼时彼刻在“格莱美”的舞台上，Eric Clapton不再是什么殿堂级的音乐人，或传奇的吉他大师，而只是一个平凡的父亲。这样的低吟浅唱，这样的娓娓道来，也让“格莱美”的舞台，在音乐的背后，显得人情味十足。

两个不可思议的男人走到一起

Elton John & Eminem《Stan》

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《Stan》原来是Eminem和Dido合作的作品，包括《Love the Way You Lie》等歌曲，Eminem也很好地开拓了男说唱+女歌手携手作品的市场。而在第43届“格莱美”的舞台上，与Eminem在舞台上合作《Stan》这首歌曲的，却从Dido换成了传奇摇滚大师Elton John。这也是一个让人意想不到的画面，毕竟作为一个直到不能呼吸的歌手，Eminem简直是音乐圈的铁Man代表，而Elton John则又是另一种柔情似水的极致。当两位看起来质感不同的歌手，因为音乐而相聚在舞台，也不得不感叹音乐的神奇魅力，以及“格莱美”舞台的包容性。

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当然，Eminem在“格莱美”的精彩瞬间还有很多，比如2011年第53届颁奖礼上，他与Rihanna以及Dr.Dre的合作，不仅音乐上让人叫绝，为Dr.Dre儿子吸毒身亡而歌的人性，以及重新请出这位说唱圈传奇大哥上台，更成了“格莱美”颁奖礼史上的另一种荣耀。

Lady Gaga把“格莱美”当成了百老汇

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虽然不能说是始作俑者，但Lady Gaga的出现，某种程度上，确实让“格莱美”的颁奖礼现场，从现场颁奖及平面的作品演唱，向更戏剧化的秀型演出转移。2010年是Lady Gaga首登“格莱美”的舞台，熔炉烈焰加浴火重生这样的舞台装置，也让“格莱美”的现场，变成了一个舞台剧的现场，让人完全置身于魔幻的空间场景。但是，同样不要忽略Lady Gaga视觉以外的音乐性。

在这次演出前，你能想象到《Poker Face》、《Speechless》和《Your Song》这三首作品，是如何能够做到无冲突的兼容到一起的吗？毫无疑问，Lady Gaga这次的演出，就是艺术家的演出，这倒很符合她日后对自己一张专辑的命名：Artpop。与此同时，去年的“格莱美”上，Lady Gaga在致敬David Bowie时，还用上了机器人、全息影像、互动视频和数字皮肤等高科技，在十足的人文情怀之外，更让“格莱美”因为这样的表演，走在了科技界的前面。

Coldplay是来“格莱美”开演唱会的

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Coldplay在这届的“格莱美”上，也呈现出音乐现场的两种场景，一种是沉静、一种是宏大，在收与放之间，展现出一支伟大乐队应该有的音乐人格魅力。尤其是在进入《Viva La Vida》的部分，Coldplay甚至把“格莱美”的颁奖礼现场，演绎出数万人的大舞台效果，场下同为音乐人明星的合唱，更体现出摇滚乐的包容精神。

这个演出单元，唯一比较怪异的，反而是出现在《Lost》里的Jay-Z，总之就是可有可无的感觉，缺少一点音乐的存在感，只能说Jay-Z和Coldplay八字有点不合了。

把录音室搬到“格莱美”，是一种什么体验？

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2014年的“格莱美”，是属于Daft Punk的一年，五提五中的他们，一时间也是风光无限。同样的，这一年作为大赢家的他们，在现场同样给人留下经典的记忆。除了请来原作的合作演唱者菲董Pharrell Williams之外，Daft Punk还邀请了灵魂乐界的传奇人物Stevie Wonder，也把这首歌所掀起的复古浪潮，进行得更彻底。而这首歌极具放克味道的节奏，也引来台下Beyonce、Bruno Mars、Yoko Ono、John Legend等一众大腕的一起摇摆。至于Daft Punk，他们不仅依然带着《Random Access Memories》专辑的那个头盔造型，而且还将自己“关”在了一间录音室里，透过玻璃窗演绎着自己的音乐科技。而整个舞台，也因为Daft Punk凹造型的需要，设计成了一个录音室的场景。只能说，城会玩。

保罗爵士洒向“格莱美”的都是情怀

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这届“格莱美”，是Adele大获全胜的一年，也是Foo Fighters大获全胜的一年，还是因为Whitney Houston去世，而多少显得伤感的一年。

虽然在致敬环节，这一年的“格莱美”做的并不好，但这届颁奖礼的压轴环节，却因为Paul McCartney的二次登台，一时间让现场似乎又回到了曾经的七十年代和八十年代，那个音乐更质感、更饱满，还有点人文与情怀的老时代。

也是从这届“格莱美”颁奖礼开始，之后每年的现场，似乎都会有一些充满音乐情怀的环节，在一个代表潮流与时尚的舞台，这样的场景，也让“格莱美”因此有了音乐底蕴的另一面。

“格莱美”史上最雷鬼的瞬间

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这又是一次非常经典的致敬环节，55届“格莱美”留下的是Bruno Mars、Sting和Rihanna三位巨星，对另一位传奇巨星Bob Marley的致敬。

Bob Marley无疑是雷鬼音乐界排他性的绝对巨星，他几乎是以一己之力，将这种来自牙买加的灵动音乐风格，带到了美国并传遍了全球，甚至养活了无数的音乐人。不要觉得近年来走古典跨界路线的Sting，出现在这个阵容中非常奇怪，实际上Sting早年领军的The Police乐队，可以说是英国摇滚圈里把雷鬼乐玩的最好的摇滚乐队，他们的许多经典作品，像《Roxanne》、《Englishman In New York》等等，都在许多细节上，汲取了雷鬼音乐的养份。这一次多年后重新玩起心爱的雷鬼乐，一定也是万般滋味在心头。

统筹：孙腾   责编：雨点   撰稿人：爱地人