林子祥音乐历程、经典专辑及其音乐风格浅析

 1976年，阿lam发行了第一张英文专辑《lam》，也是从这一年开始，他留须了，一留就留了40年。1978年，发行第一张粤语专辑《各师各法》，从此在粤语流行曲史上留下无数经典。

（阿哟是阿lam在出演的电影《鬼马智多星》《我爱夜来香》的角色名，这首歌以轻快鬼马的节奏叙述一个小男人失恋时候的心声）

细品之下，我大胆的认为，这三首主题曲绝不逊色于他华纳的那两首经典男人之曲《男儿当自强》和《真的汉子》，甚至更加成熟。男歌手中会飚高音的很多，飚得有气势的也不少，然而能够飚到像阿lam那么豪迈那么荡气回肠的，我可以说是凤毛麟角。谁说阿lam在90后没好歌？他们没有深入了解而已。

同是爱情的主题，EMI的lam歌也比同时期的那些情歌多了一份深沉和理智。听听《缘是这样》：在候机大堂准备独自远飞，决意寻找理想，无奈爱人并不支持，所以只能不辞而别。演绎上这种矛盾的心理贯穿始终，千言万语到最后只洒脱地道出“缘是这样”四个字。

《爱情》则是用新鲜的角度探讨了“情为何物”这个老话题：无人敢不尊敬，能令至尊听命，虽然让人干了脑海湿了眼睛，却永在世间享有颂赞声。这种对爱情抑扬交错的描述，简洁明了，却留给人很大的思考空间。

阿lam做的发烧碟，与市面上其他发烧相比，有他独到的见解。其实，什么是发烧？我已经听到过大量毫无营养可言的发烧声，人声推得很前，加入大量味精，每个字的发音的端端正正，是典型为讨好器材而生，让人听起来感到器材很靓，可是听的多了就腻了。

而按照上面描述，阿lam的发烧刚好相反，不是讨好器材，而是讨好听众。也有些人评论阿lam现在沙哑的声线不适合发烧，那真的是“毒评”，发烧之毒！声音圆润甜腻才是发烧，这本身就是一个误区。HIFI即高保真不等于好听，好听也不等于一定要悦耳的人声。人声作为一件天然的乐器，千差万别，为何硬要抹杀这种差异性？

说到这，又来看看他的创作。在我的了解中，阿lam并没有受过系统的音乐创作和演奏的训练，他只是受家庭熏陶，从小接触各类型音乐，而在学生时代开始组建乐队，出道时曾是玉石乐队的一员。一开始，他主攻的方向是摇滚，可是后来你又会发现他的音乐创作又是

那么丰富多彩，无论什么曲风他都能驾驭。他的摇滚，仿佛打上他自己的烙印。

 

听听《93创作歌集》，整张碟下来，即使平时对摇滚并不感冒的我，也被深深感染。平静一点的，只简单一个钢琴伴奏，他又能唱得细腻委婉，听听《几段情歌》，《一世离开你》，《旧居中的钢琴》等。然后，跟摇滚看似风马牛不相及的中国民乐，竟然也能出经典之作：《在水中央》，《水仙情》，《再见杨柳》，《千支针刺在心》，《风雨故人来》等多不胜数。一看作曲人，全是他！他本人戏谑称，这叫“中曲鬼唱”，神奇在用英文歌的腔调都能把中国民乐唱得那么动听。

阿lam无论对演唱，还是录音，还是编曲配器，还是后期制作，都是要求极高，一丝不苟的。会发现，大部分的专辑都由他自己亲自监制。这一点，曾经与他一起参与制作的黄柏高和周启生等人都对他作了极高的评价。

更令我佩服的是，阿lam曾经做过一张他自己的作品的纯音乐集《子祥经典音乐》。这张专辑由他本人及黄启光监制，鲍比达和奥金宝编曲，听完就会发现，制作阵容相当庞大，涵盖交响乐和民乐演奏。香港乐坛中有做过这类纯音乐专辑的歌手，非常少，我所知道的就只有陈百强的《陈百强浪漫音乐》。其他歌手是否有做过水平相当的纯音乐集，还有待考究。

这个看起来不苟言笑的胡须佬，其实并不是个闷骚的男人，我非常肯定，他是相当富有情趣的。跟他的艺术细胞一样多的，是幽默细胞。他在歌曲里偶尔会出其不意穿插几句简单的读白，或是深沉的，会让听众更加投入到歌曲的意境当中，又或是诙谐的，令人总会会心一笑。这些读白，有他自己设计的，也有填词人精心编写的。

直到2014年的《lamusic》，里面重唱了《84创作歌集》的《说声珍重》，也加了段读白，我听到不觉很难过，那是嘶哑又带有哽咽的声音。这个时候的阿lam不光是唱，他随意吟诵几句话都能打动人，相隔30年，这一版《说声珍重》的味道更为醇厚悠长。

尤记得，去年一月在红馆的40周年演唱会，舞台上搭建了一座西洋大屋。背景屏幕上，星光灿烂，流星不停划过。阿lam独自站在屋顶上，用他苍劲的嗓音演绎着我最爱的那首《千亿个夜晚》(是的，非要选一首我的最爱的话，一定是这首)，那场景怅惘而寂寥，突然，我控制不住掩面痛哭了。

Lonely won't leave me alone. Always by my side, lonely won't let me fallin love. 所有一切，都不及这一回痛哭那么令我畅快，是他的音乐让我能尽情释放我的情绪，把压抑在心里的那些痛苦宣泄出来。