#33 少女时代 一场华丽的复古中场休息秀

这是 唱片评审团2019 推荐的第 32 张专辑

少女时代-《Holiday Night》

推荐指数：★★★

推荐人/乐评人：下坠的粉色猫

作为新世纪韩流指标性团体的少女时代，从2007年的横空出世，到2017年部分成员宣布不再与SM续约，她们在KPOP领域活跃了整整十年，圆满如是，却未彻底画上句号。或许2019年的她们已经无法再和新人后辈一样在音源榜上厮杀，但至今为止她们仍然是KPOP历史上最具代表性的女团，无论是影响力，口碑，唱跳实力，都没有给人诟病的机会。

回顾少女时代十年发展历程，她们一直都是大众心中最流行最朗朗上口的国民团。在主打歌的选择上，少女时代从未放弃传唱度和流行性，即使最近几年SM公司的音乐风格显得有些“不接地气”，甚至连少女时代成员自己solo风格也趋于欧美迷幻/R&B一类，但只要“少女时代”这一韩国国民老字号摆在那里，大众审美依然被放在第一优先级。少女时代同师妹f(x),Red Velvet最大区别就是少女时代一直坚持走群众路线。

这样的认知实则像是一把双刃剑，一方面给予她们现象级人气和高国民度，另一方面挟持了她们创新求变的勇气和决心。

09年初推出的《Gee》是迄今为止Kpop历史上最红单曲之一而同时也是新世纪以来最精彩的流行单曲之一。旋律简洁，鼓组节拍强劲又富有变化，而韩语特有的清脆打击感使得整首歌曲都充满弹性。丰富8-bit音色，肥厚的泡泡电子音色，和微妙隐藏在主旋律下的和声使得歌曲简洁又不简陋。而少女们本身则是完成整首杰作的最后一部分，二十岁的青涩和少女感使得这首泡泡糖流行(Bubblegum pop)自然不矫揉造作。

 

在《Gee》一炮而红以后，少女时代趁势推出了《Genie》,《Hoot》,《The boys》等一系列轻松抓耳的流行杰作。而随着历练年资的增长，少女时代也自然进行了一系列转型的尝试。

《I Got A Boy》在五分钟内塞入了Drum&Bass, funk, dubstep, Hiphop等风格迥异的段落。虽然受到了拼贴感太强生搬硬造，但仍可以看出她们的进取心。而在15年发行的《Lion Heart》则趁上了一股自信复古风潮。一路走来她们从洋溢着粉红泡泡的少女Teen pop起家，但从未止步于此。 

而2017年的《Holiday Night》则是一场真正从容而放松的庆祝。以一首Funk《Girls are Back》开场，紧接着两首双主打宣告了了这场流光溢彩派对的复古主题。强劲的Disco和Funk节拍搭好了《All Night》的框架，而明亮清脆的合成器音色，更为蓝调式的旋律，和现代的Synth Drum音色选择都无一不在宣告这是一首来自2017年的复古单曲。

纵观她们出道至今的六张正规专辑，四张迷你专辑，我们似乎可以得出这样的结论：少女时代是主打型选手，她们从未在主打选择上失手，多数时候也能兼顾流行性和一定程度的音乐性追求，但是如果把眼光放宽到一整张专辑，少女时代成军十年来极少能通过一张专辑呈现一个图景或某种特定的氛围，主打之外的歌曲往往显得没有主心骨或者单纯是一些easy-listening的抒情歌曲。这也是少女时代成军十数年来在音乐发展上的一点遗憾。

训练有素，团队气氛融洽，业务能力出众——少女时代毫无疑问是教科书级的女团，板正而积极。这一“女主人公”式色彩贯穿了她们的十年，即使后来做出诸多尝试，如《I Got A Boy》的Hiphop，《Mr.Mr.》些许Glitch色彩的电音舞曲，这些稍微非主流的元素还是被少女们自身强大的帅气和积极面压倒，我们可以说，少女时代永远处于准备好的状态，准备把“好”的一面奉献给听众，正因如此，“脆弱”“糜烂”“迷离”等色彩很少会出现在少女时代的作品之中，而这一部分色彩，并不是不存在（参见少女时代的solo作品，她们也可以做得很好），而是被人为压缩了。

但是很难因此去指责她们，毕竟在经历了十年的发展以后，她们已经向世人展示了充分多的面貌且维持了稳定而高水准的专业性。特别是除了团体活动以外，团员还进行了充分的个人活动，展示了无可替代的个人魅力。这一张正规专辑则更像是一种纪念和致敬——自己对自己的致敬。感谢每个人在过去的十年间向全亚洲全世界展示了少女时代的风采。她们依旧是整个Kpop乐坛无可替代的榜样和偶像。