启蒙「方大同」的三位「神级」吉他大师

熟悉方大同的人或许会知道他在2011年发行的第五张个人创作专辑《15》开始转变之前的灵魂或者布鲁斯的风格，整张专辑会以吉他为中心改走蓝调路线。当然如果你有看过我之前的文章「美国通俗流行乐大爆炸」里有讲到，其实节奏布鲁斯和灵魂乐也都是源自于蓝调与福音音乐。方大同在《15》的专辑内页也有解释15岁就是他开始学吉他的年龄，同时他提到那时候有三位对他影响很深的蓝调吉他手。

                      Eric Clapton Eric Clapton曾经获得过18座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，目前唯一获得三个摇滚名人堂成就的艺人，一次为个人独唱，另外两次分别为The Yardbirds和Cream乐队。Eric于1963年加入了The Yardbirds，这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队，乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐，名气越来越大后，取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手SonnyBoy Williamson一起在英格兰进行了巡回演出，并在1963年12月录制了一张唱片，但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行，这张专辑的名字为《london 63' recodings》。1965年，Eric离开了乐队，《Good morning little schoolgirl》是他当时的代表作。

66年与Jack Bruce、Ginger Baker组成強力摇滚三人团Cream。Cream的演出曲目风格多样，不管是流行音乐《I feel free》还是冗长的布鲁斯音乐《spoonful》都有Eric精彩的吉他旋律、Jack优美流畅的低音贝斯和Ginger强劲有力的鼓声。仅仅二年时间，cream就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括《Sunshine of your love》《Crossroads》。

Cream解散后，组建了Derek & The Dominos新的乐团，《Layla and Other Assorted Love Songs》是乐团发行的唯一专辑。

1970年Eric正式推出首张个人专辑，不过同时他也为Derek & The Dominos的团务繁忙。在该团解散与商业成绩不如以往加上感情因素的打击使Eric沉溺于毒品之中，历经3年之后Eric摆脱毒品重返大众视线。1974年Eric发表的《461 Ocean Boulevard》不仅象征他走出阴影重新出发，在音乐上更跳脱以往只以蓝调为根基的摇滚而融入牙买加的雷鬼乐，使得风格焕然一新，其中一首翻唱自Bob Marley的歌曲《I Shot The Sheriff》成为Eric首支冠军单曲。

1977年底发行了《Slowhand》，而《Slowhand》正是他参加Yardbirds以来的昵称，也是他吉他弹奏最令人称道的一张专辑，其中里面收录的《Wonderful Tonight》应该是大家最熟悉的一首抒情摇滚歌曲。

1980年代，Eric持续推出新作，包括两张由Phil Collins制作的唱片，一张是于1985年推出的《Behind The Sun》，同时找来重金属Van Halen的制作人Ted Templeman参与。Phil Collins着重节奏但基本上仍以Eric Clapton的吉他与蓝调根基为主，Ted Templeman则将他在Van Halen 1984专辑里成功运用键盘、合成器使他们得到商业上空前成功的经验带入了此张专辑，其中有两首热门金曲，《Forever Man》《See What Love Can Do》都是他的作品。

另一张由Phil Collins担任制作的专辑《August》于1986年推出，带有Phil Collins鲜明风格的鼓点的完美演绎，至今为止是Eric Clapton在英国销量最好的一张唱片，使他在音乐上的成就达到一个新的位置。首支登上排行榜的冠军单曲《It's in the Way That You Use It》，是Tom Cruise和Paul Newman合作的电影《The Color of Money》的配乐。其中翻唱另一位蓝调吉他手Robert Cray的《Bad Influence》和与Tina Turner合唱的《Tearing Us Apart》也是同年的大热作品。

1990年代悲剧再度降临到Eric的生活，他年仅4岁的孩子Conor失足坠楼令他悲痛不已，Eric Clapton把这丧子之痛写入单曲《Tears In Heaven》。这首歌曲也是电影《rush》的主题曲，后来被收录在专辑《unplugged》，这张专辑同时夺得当年的格莱美的最佳专辑；专辑中另一首歌曲《Layla》夺得格莱美最佳摇滚单曲。

1996年Eric Clapton找寻新的创作方向，与Babyface合作单曲《Change The World》，这首单曲也是John Travolta主演《Phenomenon》电影中的歌曲，同年获得了格莱美奖最佳年度歌曲大奖。

2000年Eric Clapton与B.B. King合作了专辑《Riding With The King》，两位天王的合作使得专辑同年获得该年度格莱美最佳传统布鲁斯奖。

                       Jimi HendrixJimi Hendrix出生于美国华盛顿州西雅图，是一位著名的吉他手、歌手、音乐人，尽管他的主要音乐生涯只持续了4年，但被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他演奏者，也是20世纪最著名的音乐家之一。早年Jimi得到一份在Isley Brothers乐团当吉他手的工作，随后参加了世界巡回，其中Isley Brothers 的大热歌曲《Testify》是Jimi首支成功的录音室弹奏作品。

巡回到 Nashville 时，Jimi离团加入 Gorgeous George Odell 的巡回旅程，他在Atlanta短暂加入过摇滚巨星 Little Richard的伴奏乐团 The Upsetters。

1966年Jimi Hendirx担任主音吉他兼主唱，贝斯手Noel Rid Ding，鼓手Mitch Mitchell在英国组成了三人乐队「The Jimi Hendrix Experience」，他们发行的第一张专辑《Are You Experienced？》，一经推出取得极大成功。2003 年 滚石杂志的史上500大专辑名单中，《Are You Experienced? 》名列第 15 名，2005 年被美国国家唱片保护局列为指定收藏。这张专辑包括多样的音乐风格，例如蓝调风格的《Red House》，《Highway Chile》；节奏布鲁斯的《Remember》；实验性科幻类型的《Third Stone from the sun》。

一连串的欧洲 巡演后，Jimi 扩展到伦敦乐坛，他的吉他炫技与表演艺术立刻吸引到了Eric Clapton与Jeff Beck的目光，随后The Who的经纪人将他签到 The Who的唱片公司 Track Records旗下。Jimi 在英国发行的首支单曲《Hey Joe》透过民谣歌手 Tim Rose改编成慢板，全新打榜；第二首歌是 Jimi谱写的新曲《Stone Free》，接下來的 《Purple Haze》与《The Wind Cries Mary》则带来更多成功，这四首单曲都在英国榜单上取得超高的成绩。

延续《Are You Experienced 》的成功，1967 年 12 月 Jimi Hendrix Experience 在发行第二张专辑《 Axis: Bold as Love》，其中的《Spanish Castle Magic》的歌词是受到 Spanish Castle 启发，它是一家靠近西雅图，位于华盛顿 Des Moines 的一家舞厅，Jimi高中是的经常在那里表演演出。

这也是第一次 Jimi透过Leslie speaker弹奏吉他，Leslie speaker 是普遍与电风琴搭配的扩音器，因为有扭曲效果，所以出现的声音不会与风琴相似，后来 Jimi 使用一种脚踏式的效果器模仿 Leslie 声音，没有使用真正的 speaker。《Little Miss Lover》被认为是 funk rock风格的起源。

1968 年 10 月发行第三张专辑《 Electric Ladyland》，由于经纪人Chandler出走，使得这张专辑的风格与前两张产生重大变化，同时这也是Jimi Hendrix Experience 乐团的最后一张专辑，其中內容涵盖众多音乐领域，如迷幻摇滚 《Burning of the Midnight Lamp》；灵魂转蓝调的吉他即兴曲 《Voodoo Chile》；政治评判的 《House Burning Down》，还有《Voodoo Child (Slight Return) 》改編自 1967 年 Bob Dylan专辑《John Wesley Harding》中的《 All Along the Watchtower》，虽然 Jimi 的变奏版本与 Bob Dylan 的原曲差异太多，此曲却一跃成为当代吉他乐手的练曲指标。

1969年随着Jimi Hendrix Experience 乐团的解散与各种版权官司的缠身，最后Jimi发行了生前唯一承认的正式现场专辑 《Band of Gypsys》。由于当时Jimi Hendrix Experience 已解散，前来帮忙的乐手是老朋友 Billy Cox (贝斯) 与 Buddy Miles (鼓手)，《Band of Gypsys》的风格与 Jimi Hendrix Experience时期的曲风差异很大，相对于 Mitch Mitchell 热闹、爵士倾向的风格，Buddy Miles较本土、funky，因此专辑弥漫着 funk rock 的特殊气氛。蓝调摇滚风格的《Machine Gun》长达12 分半，连绵不止的情绪堆叠仿佛是一枚催泪弹，开头的吉他声音与中间的鼓声即模仿子弹射击的声音，在摇滚乐坛树立表演艺术的典范。

1970 年 9 月 18 日Jimi Hendrix在伦敦 22 Lansdowne Crescent 的 Samarkand Hotel 的地下公寓死于药物窒息。Jimi 未完成的专辑《Cry of Love》，于1971 年 1 月发行，同时登上Billboard 专辑榜第三名，收录生前录音室作品，如《Angel》和 《Ezy Rider》很快地走紅。

                       B.B. KingB.B. King原名 Riley B. King，生于美国密西西比州，布鲁斯音乐家、吉他手和歌曲作者。1946年,B.B King第一次來到了孟菲斯，在Beal Street他找到了他的表亲在孟菲斯出名的布鲁斯乐手Bukka White学习。其后他决定孟菲斯开始他的职业音乐生涯。当时，孟菲斯有一家成立仅一年多的广播电台 -  WDIA memphis，King成为了该电台的节目主持人。节目播出时他作为DJ的艺名叫做Beale Street Blues Boy，后来改名为Blues Boy King。最后，这个名字缩减为闻名于世的B.B. King。在WDIA当DJ的时候，King为Bullet Recording和RMP录制了多支单曲，其中包括一首为妻子所做的《Miss Martha King》。

1950年圣诞节之后，B.B.King为RMP录制的第17首单曲《Three O'Clock Blues》打上了Billboard的R＆B唱片榜。

随后他发行数首经典作品，逐渐B.B. King的名字在布鲁斯音乐上有着主要地位，同时这也导致他出现在了更多更大的演出舞台上，每周的收入也从原来的85美元涨到了2500美元。

1969年，King创作的《The Thrill Is Gone》一经推出在流行和节奏布鲁斯两项排行榜都登上榜首，成为他的代表作，同时King也凭借这首作品获得葛莱美最佳R&B男歌手奖。

King是70年代期间布鲁斯乐手中能不断推出热门作品的少数人之一。1973年，他到费城录制了2首热门单曲《To Know You Is To Love You》和《I Like To Love The Love》。1978年，他与爵士风格的The Crusaders合作录制了《Never Make Your Move Too Soon》和《When It All Comes Down》。

从80年代至今B.B. King一共获得过10次葛莱美最佳传统布鲁斯专辑奖，使得无人撼动B.B King布鲁斯之王的地位。

2005年3月29日，当时已经80岁的king在谢菲尔德的哈兰姆体育场举办了告别演唱会，这是他英国和欧洲告别巡演的第一站，随后在伦敦、瑞士、巴西举行数场演出，随后他还录制了演唱会专辑《B.B. King: Live at his B.B. King Blues Clubs in Nashville and Memphis》。2012年B.B. King在白宫举行的Red, White and Blues音乐表演上与奥巴马合唱了《Sweet Home Chicago》，随后2015年B.B. King死于糖尿病引发的一系列并发症，享年88岁，奥巴马为此发文这位布鲁斯大师悼念还回忆起3年的合唱往事。