美国通俗流行乐大爆炸

大爆炸宇宙论（The Big Bang Theory）认为：宇宙是由一个致密炽热的奇点于137亿年前一次大爆炸后膨胀形成的。在19世纪末20世纪初，美国作为西方通俗流行音乐 (Popular Music）的主体也经历了大爆炸，以不同文化的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，相互融合从而发展出丰富多样的音乐风格与流派。本期内容的歌曲选取自音乐大爆炸（美国20世纪初期）开始慢慢进展到20世纪中后期的作品，并且从几种重要的音乐风格流派角度为基础，来构建讲述整个通俗音乐的世界。

早期的爵士乐（Jazz）源自于新奥尔良（New Orleans）文化，新奥尔良在1718年由法国殖民者创建，于1763年转让给西班牙，后来又短暂地回归法国统治，直到1803年“路易斯安那购地交易”（Louisiana Purchase）后成为美国的一部分。就是由于这个特殊文化背景下，使得新奥尔良早期诞生出很多优秀的爵士音乐乐手。

Original Dixieland Jazz Band（ODJB）是第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，他的五位原始成员全部出生在新奥尔良。《Tiger rag》是他们在1917发行的作品，使用了小号、长号、黑管、班卓琴、大号、打击鼓等典型的爵士乐风格的演奏乐器。

《Dippermouth Blues》是由King Oliver's Creole Jazz Band在1923年发行的作品。对于这首歌的创作者一直存在着很多争议，很多时候人们认为是乐团的灵魂人物Joe Oliver创作的，然而事实上是乐团的短号乐手Louis Amrstrong的创作， 并且其实Louis Amrstrong的绰号就是Dippermouth。

Louis Armstrong是二十世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为爵士乐之父。他将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。Armstrong首创的拟声绝技（scat），伴随着音乐无节奏地哼唱，正是他手中那把黄金短号的化身。并且Armstrong也开创出合理运用切分韵律法，有时将整段位置摇摆，这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比雷格泰姆（ragtime）更轻松的感觉。

蓝调（Blues）起源于19世纪末，是从非洲传统音乐演变而成的，融合了黑人灵歌、工作歌曲、现场大声叫喊、欢呼、吟唱和押韵成简单的民谣。早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌词常常在讲述一些痛苦的遭遇例如失去了爱人或是遭受白人的迫害等等。20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，在1930年代12节蓝调成为标准，但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。

毫无夸张的说，Bessie smith是第一位主要录制唱片的蓝调歌手和爵士歌手，对于这两种音乐形式的发展都作出了巨大的贡献，被称为“蓝调女歌后”。这首《Mama's got the blues》就是一首标准的12节的蓝调形式的音乐。

《St. Louis Blues》是一部在1929上映Bessis Smith自己主演的电影，片长仅仅有16分钟。同名歌曲则是由Bessis Smith演唱，Louis Armstrong演奏。

歌名《Dark Was The Night, Cold Was The Ground》取自于19世纪美国南部流传的一首圣歌。其中Johnson忧伤的吉他配乐加上带有碎石般沙哑的嗓音，合奏出一种令人深刻的和谐共鸣。

《Fixin to die blues》发行于1940年，是一首典型的三角洲蓝调（delta bules）风格歌曲，后来在1961年，Bob Dylan翻唱了此作品。

Robert Johnson使用一把原声滑奏吉他（slide guitar），以蓝调风格在1936年创作了《Cross Road Bules》。这首歌已成为了Robert Johnson传说的一部分，传说中他为获得音乐才能向魔鬼出卖灵魂，而歌曲中的十字路口被认为是他出卖灵魂的地点，尽管歌词没有包含任何明确的线索。

节奏蓝调（Rhythm And Blues/ R&B）是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个术语最初在1947年的美国被Billboard杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（Race Music）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种蓝调格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中Robert Palmer把节奏蓝调定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer用“R&B”作为其缩写。

Ray Charles被称为节奏蓝调的先驱，《滚石杂志》也把他列为“100个最伟大的歌手”中的第10位。这首《I've Got a Woman》创作源于Charles和他的乐手在1954公路上开车时从收音机里播放的《It Must Be Jesus》，爵士与蓝调的旋律节奏填上通俗的歌词，使得一经推出受到全美的热播。

在1958年某一晚演出时，当Ray Charles与他的乐团、和声已经表演完所有节目表上的歌曲，结果还有剩余的时间，然后他们即兴表演了这首《What'd I Say》。由于现场观众的热烈反应，Charles告知制作人他要录制这首歌。这首《What'd I Say》将charles于1954发行的《I've Got a Woman》之后所创造的各种元素融合在一起，终于让他成功进入流行音乐圈子中，进而让节奏蓝调衍生了灵魂乐这个分支。在这首歌中，福音音乐加伦巴的感染力，加上性暗示的歌词，使得它不论在白人或黑人的听众中都广受欢迎，但也备受争议。《What'd I Say》让Charles赢得第一张金唱片，也成为节奏蓝调及摇滚乐史上最有影响力的歌曲。自此之后，Charles每次演唱会都以这首歌做结束。

Ruth Brown是第一位将流行的因素混入节奏蓝调中的女歌手，在1949到1954年间，Ruth Brown发行了众多节奏蓝调金曲，在billboard的R&B榜单上停留了149周之久，其中有5首冠军歌曲，这首发行与1953年的《Mama He Treats Your Daughter Mean》就是其中一首冠军单曲。

灵魂乐（Soul Music）是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。而之前介绍过的Ray Charles的《I Got a Woman》就是早期灵魂乐的雏形。

这首来自于灵魂乐教父James Brown在1973年发行的作品，一经推出就引起轰动。

Aretha Franklin有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”（Lady Soul/The Queen Of Soul）的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。 从小因参加唱诗班接触到音乐的Aretha，至今获奖无数。她是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共十九座，当中有十一座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”，其中的八座更是连续八年获得。

摇滚乐（Rock And Roll）来自于1940和1950年代的“Rock and Roll”运动及洛卡比里(Rockabilly)，此二者是由蓝调音乐，乡村音乐及其他音乐形式演进而来。摇滚乐经常有强劲的强拍，围绕电吉他，空心电吉他，以及木吉他展开。

《Long Tall Sally》是一首非常典型摇滚乐12音节的作品，收录在Little Richard1956年发行的《Here's Little Richard》当中，之后Beatles乐团也在1964年翻唱过此首歌曲。

Bill Haley & His Comets乐团于1955年发行了单曲《Rock Around The Clock》成为电影《Blackboard Jungle》（黑板丛林）主题曲，随即飙升到美国“告示牌排行榜”榜首达八个星期。这首单曲通常用来划分“摇滚时代”和之前音乐产业的一个分水岭。Bill Haley很快被媒体形容为“摇滚乐之父”，受喜爱新音乐风格的年青人爱戴。随着歌曲的成功，摇滚音乐的时代在一夜间开始了，并结束了爵士乐和轻音乐主导的时代。

Chunk Berry从节奏蓝调音乐中提炼发展出独属于摇滚的主要元素，歌词以青少年生活和消费主义为焦点。他的吉他独奏和舞台风格成为了后来摇滚乐的主要影响来源。1955年，Chuck Berry录制了改编自《Ida Red》的歌曲《Maybellene》。单曲发行后售出了超过100万张，在公告牌节奏布鲁斯排行榜上达到第1位，并于1955年9月10日在Billboard畅销唱片榜上达到第5位。

猫王（Elvis Presley）经常被认为是摇滚乐历史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。从1969年至1977年猫王共举行约1100场演唱会。共演出31部电影。自猫王出现以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国的全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路，之后摇滚开始成为对美国社会影响最深远的文化之一。

朋克（Punk）是起源于1974－1976年的美国，是摇滚乐的分支音乐类型，有“反建制原则”（Anti-establishment）的特色，朋克由一个简单悦耳的主旋律与三和弦组成，其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。

《I'm Waiting for the Man》收录在Velet Underground于1967年发行的《The Velvet Underground & Nico》这张专辑因其实验性和争议性的题材而引起关注。其中的很多歌曲涉及药物滥用、性交易、施虐与受虐和性欲倒错等主题。虽然在当时发行后遭遇了销量和口碑上的双重失败，但至今已成为了历史上影响最深远、专业评价最高的摇滚专辑之一。它在《滚石》杂志的“史上最伟大的500张专辑”榜单上排名第13位，并因“文化、历史和审美方面的显著成就”，被美国国会图书馆列入国家录音登记部的保存名单。

Ramones被视为朋克曲风的始祖，他们最大表演特色为即兴、富有创意、极具娱乐效果、无厘头风格及简单快速。

Sex Pistols 1975年在伦敦组建并且只存在了两年半时间，仅发行了四首单曲和一张录音室专辑《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》，但他们对于朋克音乐的影响力巨大，《Anarchy in the UK》就是其中收录的作品。

The Clash乐团的朋克风格极具代表性，政治化的歌词，音乐上的实验与叛逆的态度。

重金属（Heavy metal）是摇滚乐中的一种，在1960年代末及1970年代初期的美国开始广泛发展。它发源于蓝调摇滚及迷幻摇滚，再从更猛烈的硬式摇滚中改良演变而来。是一种浑厚、音量大的音乐，特色是含有高爆发力、快速、重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐，相比其他音乐较“重”且“快”。“重”是由于特别强调电吉他与电贝斯的音阶降低；“快”是由于一般流行音乐节拍通常是80-130BPM，重金属音乐往往达到200BPM或更高。重金属音乐也十分强调吉他独奏，因此出现了大量追求速弹吉他的技术派乐手，也影响了效果器等音乐设备的多样化发展。

1971年Deep Purple到瑞士进行新专辑录音，期间抽空去看了迷幻摇滚教父Frank Zappa及"Mother of invention"在赌场中举办的演唱会时，有个歌迷在人群中向屋顶发射信号弹，結果引发大火，把整个赌场都烧掉了，这件事給了他们灵感，回到录音室写了这首《Smoke on The Water》。

1984年发行的专辑《1984》被认为是Van Halen的颠峰之作。专辑中大量使用电子键盘和合成器。其中主打歌曲《Jump》登上流行排行第一名，这是Van Halen的唯一一个榜首单曲。

相似的地方：在舞台上狂舞，吉他演奏声音很大并且很快，被社会遗弃或者排斥的身份认同，还有一些男性的雄性象征。

不同的地方：朋克的歌词更加政治化，音乐结构相对比较简单。而金属音乐结构更加复杂艺术性，并且风格更加暴力美学。

而垃圾摇滚（grunge rock）就类似是这两种风格一个融合。

这首Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》就是典型的grunge rock。

城市民谣（Urban Folk) 始于七十年代，把黑人布鲁斯、爵士乐甚至雷吉音乐元素融入进来。算是一种融合了早期摇滚乐的一个流派，以前民谣中的抗议之声由一种“蓝领摇滚”表达。

Pete Seeger有“美国现代民歌之父”之称。他一直参与各种抗议活动，从民权运动、反越战，到后来的环保活动，并且他的经典作品被众多大牌歌手翻唱过。

Pete Seeger创作此歌的灵感产生于1955年前往俄亥俄州（Ohio）开演唱会的飞机上。当时他在手边的笔记本上写下“鲜花在哪里，被女孩们采去了。女孩们在哪里，她们嫁人去了。男人们在哪里，他们都参军了。”这些歌词来自于Seeger在一至两年前读过的俄罗斯长篇小说《静静的顿河》里面的哥萨克民歌。Seeger将他写的前三段歌词配上了一首俄罗斯民谣的曲调，录进了他1960年7月的专辑《The Rainbow Quest》中的一首集成曲里面，然后就忘记了。Joe Hickerson在1960年给这首歌加上了第四和第五段歌词，并在后面再加上了原来的第一段。

Bob Dylan的大多数著名作品都来自1960年代的反抗民谣，也被广泛认为是当时美国新兴的反叛文化的代言人。他的部分早期作品成为了当时美国民权反战运动的圣歌，例如《Blowing in the Wind》和《The Times They Are a-Changing》。1960年代中期，迪伦开始从原先的抗议民谣风格转型，并在1965年发行长达六分钟的单曲《Like a Rolling Stone》，也从此改变了流行音乐的传统分类。迪伦60年代中期的一些作品登上了billboard榜单冠军，但由于其使用摇滚元素（Folk Rock）也受到了民谣运动中一些人士的批评。

放克音乐（Funk music）起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即席伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（Chord Progression）。

《Flash Light》是Parliament于1978年发行的作品，这首歌让当时的Parliament拥有了一首百万销量的单曲，受到大众喜爱。并且这首歌曲在最近上映被大众称赞最好音乐品味的电影导演James Gunn的作品《银河护卫队2》中出现过。

迪斯科（Disco）来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞。近几年在世界，特别是欧洲风靡一时的伴舞音乐，节奏是混合了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点。

Jackson 5早期的音乐风格偏R&B灵魂乐，《Dancing Machine》是他们后期转型迪斯科风格的代表作品。

歌词描述了主人公在经历了一次心碎的分手后发现了自己的力量，自信随着歌曲的行进而增长，伴随着激情的背景器乐伴奏。它是史上最著名的迪斯科歌曲之一。

嘻哈乐（Hip Hop）首先在1970年代美国贫民区的青年中出现，其中大多数是纽约的美国黑人。当时纽约的街区聚会越来越盛行，尤其是在南布朗克斯特别盛行。DJ会在街区聚会中播放流行歌曲的打击乐。嘻哈音乐一开始出现，当时的音乐取样技术及鼓机都已容易取得，且价格不贵。唱盘技术随着歇段间奏（Breaks）一起发展，配合牙买加式的Deejay唱法。饶舌（Rap）是演出者依照乐器或是合成的节拍念词的演出方式。

这首来自U-Roy的《Wake the town》是一首托斯汀风格（Toasting）的音乐，它算是早期嘻哈乐演变的原型。

《The Message》在商业上取得了极大的成功，使得 Grandmaster Flash and The Furious Five成为早期嘻哈乐的先锋。