缅怀大卫·鲍伊：15首天才之作

只有当你全面聆听他跨越四十年的最佳歌曲，从1969年的《Space Oddity》到2016年的《Lazarus》，才能最直观地感受到他的天才。

翻译作者：月光白日梦

“在英国，人们总是假设这是一首关于登月的歌，但它其实不是。” 大卫·鲍伊说，“它是我看了电影《2001:太空漫游》之后的产物……它被英国的电视台发现并在登月的新闻上作为背景音乐播放，但我确信他们根本就没听歌词……当然，我太高兴他们没有了。”

1971年，大卫·鲍伊险些成为昙花一现的明星。距离《Space Oddity》的发行已有两年之久，而音乐界的变化日新月异。不过，在这首《Hunky Dory》的首发单曲中，大卫·鲍伊保持着他的骄傲，甚至向他的竞争者们发出了警告。

大卫·鲍伊的虚拟角色，Z字星尘伴随着死亡预告登场：地球只剩下五年的时间，而外星摇滚明星将前来播撒希望。

作为大卫·鲍伊1972年突破性专辑《Z字星辰与火星蜘蛛的兴盛与衰亡（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars）》的第一首歌，《Five Years》开启了这个绝望又奇怪的故事。

这首华丽摇滚的颂歌并没有作为单曲发行，但却成了大卫·鲍伊最受喜爱的歌曲之一。

让我们回顾一下从这首歌里我们能了解到Z字星尘的哪些信息。他是左撇子。他和“怪人”和“吉列”一起即兴演奏。像大卫·鲍伊一样，他皮肤苍白，还长着“扭曲的眼睛”。他还长着奇怪的头发，巨大的丁丁和“上帝赐予的屁股”。

用Z字星辰将华丽摇滚介绍给世界的两年之后，大卫·鲍伊通过这首歌向华丽摇滚告别。据说这首歌的原型是纽约的变性人演员韦恩·康蒂，当时是大卫·鲍伊的随行人员之一。

大卫·鲍伊在录制专辑《Diamond Dogs》期间还认识了滚石乐队的吉他手基思·理查兹。《Rebel Rebel》中叮当作响的光滑吉他声无疑就是他了。

大卫·鲍伊1975年的单曲《Young Americans》宣告了Z字星辰的入土为安。这首歌是大卫·鲍伊与费城灵魂乐做出的第一次实验。虽然许多华丽摇滚的死忠对此感到震惊，但这首歌非常朗朗上口，很快成了大卫·鲍伊在美国的第一首前40名热单。

大卫·鲍伊和约翰·列侬是在伊丽莎白·泰勒举办的一场派对上相识的。几个月后，正在录制《Young Americans》专辑的大卫·鲍伊邀请列侬到他的录音室来翻唱《Across the Universe》。

列侬接受了，并在他的造访期间同鲍伊和他的吉他手卡洛斯·阿洛玛即兴创作出《Fame》。列侬为歌曲贡献了和声和吉他演奏，而它也成为了大卫·鲍伊在美国的第一首冠军单曲。

在这首现在来看依然十分前卫的歌曲中，大卫·鲍伊推出了他的新角色，瘦白公爵。鲍伊在当时深陷在可卡因的作用当中，几乎不记得录制他最伟大专辑之一的过程。这首歌不仅是他最长的录音室作品，还暗示了他将在下一个阶段制作受Kraftwerk影响的电子音乐。

大卫·鲍伊在他70年代末“柏林三部曲”时期几乎没有录制任何商业性的歌曲。《Heroes》或许是唯一的例外，不过这首歌在1977年并没有引起很大的反响，甚至都没有打入美国排行榜的前100。 

随着岁月的流逝，《Heroes》的名声逐渐增长，到了90年代大多数粉丝已经将它视作大卫·鲍伊最伟大的代表作之一。

《Space Oddity》发行的11年后，大卫·鲍伊决定重启汤姆少校的角色。他自己在这个时期正从严重的毒瘾中走出来：“我们知道汤姆少校是个瘾君子／沉迷在天堂般的高潮中／抵达了史上最低谷。” 

尽管这首歌十分反常规，《Ashes to Ashes》在国际上的大获成功是对大卫·鲍伊艺术摇滚才华的认可。

大卫·鲍伊拥有许多人们耳熟能详的翻唱作品，包括这首《China Girl》，翻唱自他与伊基·波普为他1977年的专辑《The Idiot》共同创作的歌曲。

大卫·鲍伊在尼尔·罗杰斯的制作，史蒂夫·雷·沃恩独特的吉他演奏和他自己丰富表现力的帮助下，将原曲打磨成一首热单，并在1983年打入公告牌排行榜的前10名。

“这首歌并不是针对美国人；它只是比较讽刺。” 大卫·鲍伊说，“我有一天去爪哇岛旅游，发现了当地正在修建第一家麦当劳。我当时就想：‘这就操蛋了。’被如此统一化的文化入侵真的很可悲，就像又一座迪士尼乐园在意大利翁布里亚这样的地方建起一样.”

此外，九寸钉乐队的特伦特·雷泽诺还在歌曲mv中客串扮演了一名在纽约街头尾随大卫·鲍伊的跟踪狂。

 “什么都没有变／一切都变了。”大卫·鲍伊在《Sunday》里唱道。这首歌开启了他在2002年专辑《Heathen》中的创造力复苏。 

《Sunday》将电子流行与阴森的和声混合，发出了他对晦暗未来的警告——迷恋过去是毫无意义的，因为过去你以为自己所知道的一切都将被燃烧殆尽。不过他的声音里还有一些奇怪的兴奋感，仿佛在准备将自己投入一轮全新的未知。

大卫·鲍伊2013年的回归之作《The Next Day》，仅仅是存在本身就令人震惊了：在他的职业生涯中第一次，他开始真正地回望他过往的时期。

在歌曲《Where Are We Now?》中，大卫·鲍伊更加明显地强调了他回忆过去的使命，并提到了他70年代末期居住在柏林时去过的许多地方。他带着轻柔禁欲的歌声承载了他生命与记忆的重量。

直到生命的最后一刻，大卫·鲍伊仍然走在最前沿，将他对说唱歌手肯卓克·拉玛的热爱与爵士萨克斯管结合，完成了他第25张也是最后一张录音室专辑，《Blackstar》。从2014年开始录制起，他常常会连续进行7个小时的录音。

《Lazarus》是为一部同名的音乐剧创作的，关于一个曾经富有却孤独的纽约人的故事。在恐怖又催眠的旋律中，大卫·鲍伊创造出一个像Z字星尘和瘦白公爵一样令人信服的角色。在他去世之后，这首歌的歌词也似乎染上了更深的一层意义。