10首昭和歌谣：时代剧变中先是诗，再是音乐

昭和年代开始于1926年，结束于1989年。这62年的时代剧变中，诞生了许许多多经典的歌谣。其中很大一部分通过翻唱的形式，甚至以多种语言流传在世界范围内。连巅峰时期的邓丽君姐姐也不惜东渡发展，投身昭和歌谣的时代。

昭和时代的入场曲首推美空云雀的好姐妹江利智惠美（江利チエミ）翻唱的《田纳西华尔兹》（テネシー·ワルツ）。这首歌流行于昭和20年，也就是1945年。日本战后，美国文化占据主流，人们崇尚西方的生活方式，大大小小的咖啡店（喫茶店）在都市中涌现，大街小巷流淌着爵士乐，甚至还有可以跟着爵士乐跳舞的歌舞喫茶店。

江利智惠美后来嫁给了著名电影演员，硬汉男神高仓健，两人恩爱了十二年后离婚。再后来江利智惠美事业低落，离群索居，因酗酒离世。十多年后高仓健主演的电影《铁道员》还用了这首《田纳西华尔兹》作背景音乐，以示对亡妻的怀念。高仓健离婚后终身未娶。

既然上面说到了高仓健，就不得不提昭和时代的女性形象代表——吉永小百合。

用生命在演戏的小百合姐姐至今仍以慈母的形象活跃在银幕上。她的音乐作品不多，推荐小百合姐姐完全是因为颜。

昭和颜，是一个专有名词，因为凝聚了人们对昭和时代面容的怀念而诞生。

看小百合姐姐的《鹤》剧照，就能捕捉到昭和颜的惊鸿一瞥，一种自然真实，充满人情味和时间韵味的容颜。

与桥幸夫二重唱的歌曲《いつでも梦を》（《永怀梦想》），销量达30万张，并获得第4届日本唱片大奖，小百合姐姐的歌声，和她的颜一样纯净。

他积极投身共产主义运动，创作出了大量反抗社会不公，思考人类命运的作品，这些歌曲从创作精神到演奏风格，都和20世纪50年代末到60年代初美国民谣浪潮一脉相承。

后期的冈林信康，曾经有过长达4年的“插队”生活。他主动投身乡村，过起了贫下中农的生活，还对日本传统演歌发生了浓厚的兴趣。复出后发行了一张致敬美空云雀的翻唱专辑《安魂曲——我心中的美空云雀》。感觉，整个昭和时代都是云雀姐姐的啊。

吉田拓郎是70年代生活派民歌、新民歌的代表人物，和冈林信康同年，也是罗大佑的偶像，被称为日本民谣之父。这首歌收录在他的专辑《青春之诗》里，有一种潇洒豁达的气度：“在今天，我想着，也许明天，我还是会这样生活吧。”歌里唱出了小人物平凡而不易的生活，谈不上幸福，也谈不上不幸，全凭一腔孤勇，一无所知地继续生活下去。

大名鼎鼎的德永英明，中森明菜都唱过这首歌，但还是首推默默无闻的イルカ版本。イルカ的意思是海豚，本人长得胖胖的，脸圆圆的，看她的视频还以为是参加选秀比赛的素人选手，其实本人超级厉害，是国宝级歌唱艺术家美空云雀的好朋友，两个人合作过一首《梦ひとり》《梦一场》，由美空云雀作词，海豚姐姐作曲，两位才女惺惺相惜。

不仅如此，海豚姐姐还是一位绘本艺术家，经历世事变迁，她一直活到了当代。2010年，50岁的海豚姐姐担任了她的母校，女子美术大学的客座教授。昭和歌谣时代，她嫁给了同一个乐队的神部和夫，婚后丈夫一直担任她的制作人和经纪人，两人非常恩爱。

作为昭和三大歌姬之一（另外两位是美空云雀和松田圣子），山口百惠留下了无数经典作品，但这首《秋樱》恐怕是最贴近山口百惠的一首歌。这首歌唱的是出嫁之前和母亲在庭院里依依惜别的时光。

21岁就选择结婚的山口百惠，用一种超越年龄的醇厚嗓音淡淡地唱出一种庭院深深的孤寂感，让人想起太宰治在《斜阳》里描摹的母女日常，平静，哀婉。

电影《乘风破浪》的主题曲就是改编自这首歌，引发了一场对直男癌的讨伐。这首歌唱的是结婚前男人对女人的宣誓主权，但是当年唱着这首歌的人，分明是个清瘦得不行的柔弱青年，一口一个令行禁止的大男子口气，更多的还是像少年人对男性力量的浪漫憧憬。

多年以后本人又出了一个《关白失脚》，大概也是觉得年轻时候写的东西不忍直视。

这首歌就是邓丽君《漫步人生路》的原唱了。中岛美雪被戏称为“养活了半个华语乐坛”的日本歌手，她的几乎所有经典歌曲都有无数个华语翻唱版本。

这首最经典的《习惯孤独》简直一语成谶。中岛美雪至今未婚，年轻时倾慕“日本民谣之父”吉田拓郎，后来眼看他结过三次婚，在他60岁的演唱会上，睽违31年后，少女版的美雪姐姐穿着白衬衫，肌肤胜雪，与旧日恋人合唱一曲往昔歌谣。

这首歌是宫崎骏动画《红猪》的主题曲，相信很多人对这个有故事的声线记忆犹新。加藤登纪子和冈林信康一样，活跃在社会运动的前线，学生时代的恋人是当时著名的学生领袖，登纪子不顾反对嫁给了当时还在狱中的爱人。

婚后两人分居两地，聚少离多，丈夫在农村实践《鸭川自然王国》的理想，登纪子在都市继续演艺事业。丈夫去世后，登纪子接过了丈夫未竟的梦想，如今依然投身在农业问题的第一线。

最后，还是伴随着《川流不息》走出昭和时代吧。

这首歌的作词人叫秋元康，才华横溢的文学青年，高中就能写剧本，后来成了 AKB48的创始人。

时代还真是川流不息啊。