周先生周凤岭，内地摇滚乐先行者之一，身体力行的见证并参与了国内摇滚乐发展的许多重要历史瞬间，89年开始学吉他，参与第一支乐队“面孔”，93年组建“红桃五”乐队，任吉他手，94年受音乐人窦唯邀请担任其吉他手，同年与英国知名乐队Radiohead在香港同台演出，年底随窦唯参加了那场知名摇滚盛会“94香港红磡体育馆中国摇滚乐势力”演唱会，97年由周凤岭作曲，香港词神林夕写词，内地金牌制作人张亚东担当制作，为王菲创作的《麻醉》以其慵懒唯美，气质独特，更成为传唱度极高的金曲。 随后，他组建了以“周先生”为名的乐队，网罗了一批国内优秀乐手，签约国内独立音乐公司摩登天空，在摩登天空的协力下，发行了《梦里舞蹈的人》和《旋律967》两张以旋律和氛围见长的个人创作专辑。 如果说前两张专辑因其意境适用于在家烹茶听雨,做黄粱一梦的话，这张2012年末推出的《雅宝路》则像是周先生从梦境中抽身而出，再次以他的独特视角审视周遭世界，为寻找与之和平共处之道而煮酒论英雄的佳作。现实混沌，要在这末法时代神智清明实属不易，唯有熬一壶陈年的酒，坐下来与它好好聊聊。这酒经由时间淬炼纯度极高，浅尝便能交代出周凤岭一番沉郁心境。在现实中醉，在梦境中清醒,醒时纵论醉时歌，飞越了现实与梦境之后，横亘其间的墙已经不是那么碍事了，他彷如一个两极穿行者，心目明亮，来去自如。所以在这张专辑里，不仅能听到他的反思，追忆，对现实一针见血的嘲讽，也充满了对于荒凉内心世界的惋惜，信念缺失的孤独，和依旧如梦令一般的诗意。 专辑同名主打歌《雅宝路》，是指80年代北京著名的个体商贸聚集地，对于当时的年轻人来说，雅宝路是一个充满奇迹的机遇之地，新鲜潮流与黄金美梦交杂于此，青年人对未来充满期待与憧憬，他们热切的投身其中，汇入时代的宏流并与之共同沉浮，而对于周凤岭来说，80年代是一个信仰依旧存在的时刻，混乱的价值观和空虚的精神尚未形成吞噬人的规模，雅宝路作为一个窗口，向现代水泥丛林展现了那个纯真年代的最后缩影。在《慈善艺术家》这首歌中，周凤岭以又大块轰鸣的吉他失真配合隐喻歌词毫不留情的嘲讽了当今社会怪相，慈善已经变成一个贬义词“生态发生变化，分不清是骡子是马，惟妙惟肖很潇洒，原来是慈善艺术家”提醒人们丢失了信念，全民娱乐时代带来的是集体无意识的悲哀。《fred在中国》 唱的是一位喜欢中国的美国西雅图朋友，从他在中国的生活感受，侧面说明了目前城市社会的现状。fred在深圳生活的很惬意，没有了在美国生活的精神压力，尤其是在金融危机之后。但同时他了解的只是深圳这个移民城市的一个表面现象，平静的湖面下暗藏着危险的暗流，稍不留意便会迷失在这现代生活里。 不过一向以优美旋律见长的周凤岭，也并没有在讲故事的同时丢弃他的看家本领，在专辑里并不显山露水的低调演奏中，却依然能听出他们对于旋律音色的精心雕琢与打磨，在《浮云》这首歌中运用了尺八这种中国最古老的乐器，苍凉辽阔的音色极具穿透力，而尺八作为佛教传统法器，与西方乐器碰撞的声音不仅不显突兀，反而交织出一种恬静，充满哲学思考的神韵，周凤岭骨子里仍然是厌倦大鸣大放的表现形式的，歌如其人，相比勾勒炫目壮美的场景，他更愿意摆脱风格的局限和刻板的形式主义，自在的吸收吐纳，对于纯然生活的向往和心境的提升。 前两张作品因为其旋律的出色和意境的优美甚至可以说乐队味儿不重，而这张《雅宝路》保留了对情感微妙的处理方式，也以警醒的态度带来了更有表现力和思考深度的作品。对音色的敏感把握，节拍铺陈和整体氛围的拿捏都颇具大将之风。这张散发着怀旧气息与哲思的专辑描绘了浮光掠影的八十年代市井图与人生百态，必定能重新勾起人们对纯真年代的记忆和美好情感的向往，可以说，这是2012年华语乐坛不可多得的一张真诚之作，周凤岭以其沉醉，开放，反思的音乐内核为这张专辑写下了最恰当的注脚。