指挥：吕嘉 演出：国家大剧院管弦乐团 演出时间/地点：2021年12月9日 国家大剧院·音乐厅 选自：国家大剧院建院十四周年：吕嘉、饶灏与国家大剧院管弦乐团音乐会 曲目介绍： 1891年春天，德沃夏克接到了一封来自遥远之地的信—— 美国的珍妮特·瑟伯夫人邀请他前往纽约担任新创建的纽约国家音乐学院院长。这位瑟伯夫人是一位美国杂货商巨头的妻 子，出于对音乐的热爱，她对赞助音乐事业不遗余力。她希望成立一座音乐学院，由此确立音乐创作上的美国学派。为了保证她的学院有出类拔萃的艺术水准和号召力，她要物色到当时全世界最著名的作曲家为她担任院长。最后，她将目光盯住了波希米亚的安东宁·德沃夏克。58岁的德沃夏克在犹豫再三后决定接受这一职务，除了丰厚的薪水（他在美国工作三年的收入相当于在家乡数十年）之外，德沃夏克还为能充分了解新世界的风土人情与音乐语言感到兴奋不已，而他在这段时间里饱受思乡之苦，更为他的音乐创作风格带来了新的变化，这一时期诞生的音乐作品如大提琴协奏曲、弦乐四重奏“美国”以及第九交响曲“自新世界”，都是这种变化的深刻体现。 德沃夏克的第九交响曲“自新世界”不仅是他最著名的音乐作品，即使放眼整个音乐史，这也是上演频率最高的交响曲之一。德沃夏克不是一位喜欢给交响曲起标题的作曲家，自从他青年时代的第一交响曲“兹罗尼采的钟声”之后他就再也没有这样做了，第九交响曲也是在提交给出版商的前夕才被加上了“自新世界”这个标题，可见标题本身在乐曲的创作过程中并没有起到什么作用，人们也不应该对其进行过度解读，认为这部作品就是一部美国风格的交响曲。然而毫无疑问的是，这部作品里的音乐语言确实是既有美国式的慷慨激昂、积极奋进，也有属于波希米亚的民间舞蹈，以及因思念故乡而书写的惆怅与感伤，两种情绪不仅在每个乐章里相互交织，同时还伴随着激烈的冲突，这是生活在世纪之交的德沃夏克面对那个剧烈变化中的时代谱写的真实感受，也是其令一个多世纪后的听众依然为之着迷的原因。